黃 潔

（桂林電子科技大學北海校區(qū)，廣西北海 536000）

纖維藝術品作為新穎又古老的藝術形式，集現(xiàn)代與古典、沉穩(wěn)與浪漫、傳統(tǒng)與工業(yè)于一體，散發(fā)著別具一格的藝術氣息。雖然現(xiàn)代纖維藝術品起源于西方，但在我國古代便有纖維藝術品的雛形。在商朝時期，我國絲、麻、毛等原料已有規(guī)?；纳a(chǎn)，直接促進了當時的繡、織、紡、染等工藝的發(fā)展，逐建形成以紡織為主的生產(chǎn)模式。漢唐時期，我國在刺繡藝術、紡織品、纖維掛屏等方面取得了較高的藝術造詣。直到20世紀初期，西方傳統(tǒng)纖維藝術逐漸引入中國，在質(zhì)感、材料、空間等運用層面發(fā)生了巨大的變革，呈現(xiàn)出多元化、多樣化發(fā)展的特征。在此階段，藝術家對纖維藝術構思理念及觀念出現(xiàn)百家爭鳴的態(tài)勢，有的藝術家追求獸毛的厚重，有的藝術家則追求桑麻的質(zhì)樸，有的追求顏色的變換，而有的則注重造型及肌理的表現(xiàn)。如今，現(xiàn)代纖維藝術理念已基本成型，在創(chuàng)新設計與構思中，發(fā)生著重大革新。

1 纖維藝術審美特征

1.1 纖維藝術材料的獨特之美

不同纖維材料具備不同的視覺、觸覺及情感效果。在傳統(tǒng)纖維創(chuàng)作中，主要以毛、絲、棉、麻等天然材料為主，表達自然屬性特征，為藝術作品注入深厚的文化韻味。而現(xiàn)代纖維藝術則因纖維材料的多樣性，為藝術家的思想表達提供了多種渠道。譬如，利用金屬的厚重表達作者內(nèi)心的孤寂，利用尼龍的柔軟抒發(fā)藝術家對未來的盼望等。在審美特征上，藝術家則專注于材料本身的審美特征。不同纖維具備不同光澤、彈性、質(zhì)感、形態(tài)，在相互作用中又存在著曲與直、柔與鋼、暗與明、純與雜、重與輕的對比，是現(xiàn)代纖維藝術獨有的美學語言。[1]

1.2 平面纖維到立體纖維之美

傳統(tǒng)纖維作品由于受油畫等藝術形式的限制，在表現(xiàn)形態(tài)上主要以平面為主，例如緙絲、壁掛、地毯等。20世紀70年代以來，纖維藝術作品形式發(fā)生了重大的變革，由傳統(tǒng)平面形態(tài)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤案〉瘛?，最后完全脫離制作版面的限制，實現(xiàn)完全立體化，形成類似雕塑作品的立體纖維藝術品?，F(xiàn)代纖維藝術的發(fā)展與現(xiàn)代建筑設計及裝飾存在著緊密的關聯(lián)。藝術家在創(chuàng)作纖維藝術品時，需要結合作品空間形態(tài)所表達的裝飾效果，使纖維作品與空間統(tǒng)一、融合?，F(xiàn)代纖維藝術審美已從傳統(tǒng)二維轉(zhuǎn)變?yōu)槿S，從獨立性轉(zhuǎn)變?yōu)橐来嫘?，同時也賦予纖維藝術品更多功能價值，使其在具備藝術特征的同時，又具備裝飾功能，成為真正源于生活，又回歸生活的藝術形式。

2 纖維藝術創(chuàng)新特征

2.1 反叛性與顛覆性

反叛性與顛覆性是藝術作品的主要特征，同時也是纖維藝術作品創(chuàng)作的主要思維。在纖維藝術作品創(chuàng)新性設計與構思活動中，反叛性與顛覆性思維為藝術家創(chuàng)作藝術品發(fā)揮了重要的指導作用。反叛性思維是對傳統(tǒng)創(chuàng)作理念的叛逆，是對創(chuàng)作枷鎖的掙脫。藝術家在藝術創(chuàng)作中，首先應擺脫多種規(guī)則的限制，無論是在材料選取、空間形態(tài)表達，還是顏色的運用，均應以突破傳統(tǒng)創(chuàng)作思維限制為前提，從而為創(chuàng)新設計與構思奠定基礎。而顛覆性則為藝術家創(chuàng)新設計指明方向，需要藝術家結合自身創(chuàng)作條件及當前藝術審美理念，以全新的、有別于傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作思維進行創(chuàng)作，形成與傳統(tǒng)藝術品截然不同且具備審美特征的纖維藝術作品。[2]

2.2 多樣技法與風格

傳統(tǒng)纖維藝術品創(chuàng)作與繪畫具有緊密聯(lián)系，通過空間構圖形式，表達纖維藝術品獨特的美學特征。隨著時代的發(fā)展、科技的發(fā)展，纖維藝術作品在表現(xiàn)技法與風格上具備多元化的特征。在技法上，藝術家在形象或圖案中大量使用節(jié)奏或重復技法，能夠使纖維藝術作品具備音樂的流動感，色彩更具低落、漸變、重復、起伏等特征，從而喚起觀賞者強烈的情感共鳴。在風格層面上，由于現(xiàn)代纖維作品發(fā)展逐漸完備成熟，呈現(xiàn)出風格多樣化的藝術特點，不同藝術家在處理纖維形態(tài)的方式上有明顯的不同，集中與疏密、彎曲與筆直、聚合與離散、整齊與凌亂等各有不同，或有的藝術家善于利用對比，而有的藝術家則善于運用漸變，多種風格間又存在著聯(lián)系。因而，通過借助不同風格能夠創(chuàng)造出新的纖維藝術品風格。

3 創(chuàng)新設計與構思策略

3.1 纖維藝術作品色彩的設計

纖維藝術作品與色彩的關聯(lián)性是以色彩純度、色相、明度、色澤及色度綜合運用反映的。由于纖維材料獨特的審美特性，所呈現(xiàn)的色彩溫度也具有諸多不同，以藍色、灰色、綠色、黃色為主的冷色調(diào)，能夠給人以距離、涼爽之感；而以橙色、紅色為主的暖色調(diào)則又能呈現(xiàn)出明亮、活潑、愉快的氛圍。因而，不同材質(zhì)及色彩所具備的情感功能具有極大的不同，藝術家在藝術品創(chuàng)作中應緊緊抓住色彩的屬性，深入認識冷暖色調(diào)在情感層面的作用，通過選取符合創(chuàng)作思想的材料及色彩，賦予纖維藝術品特殊的象征意義。首先，在創(chuàng)作初期，應明確創(chuàng)作思想及纖維藝術品價值。如果是強調(diào)功能性價值，則應結合建筑整體風格或居室色調(diào)，使纖維藝術作品適應環(huán)境的整體需求。例如，在客廳區(qū)位，可選擇與客廳整體紋理或色調(diào)一致的色彩；書房則應以功能角度出發(fā)，選取溫馨或柔軟的色彩作為纖維藝術的主色調(diào)。如果是追求藝術價值，則應考慮纖維藝術的情感效果，通過夸張的色彩運用、線條編織，給予觀賞者鮮明的視覺沖擊體驗，使其專注于纖維藝術所表達的獨特思想特征，引發(fā)情感共鳴進而發(fā)揮纖維藝術品特有的藝術價值。此外，纖維藝術作品應注重對色彩的運用，特別在凸顯現(xiàn)代氣息的立體作品中，通過合理的光學原理與纖維材料的運用，提升纖維藝術作品的視覺體驗度，吸引觀賞者注意，并投入到對纖維藝術作品的審美活動中。在設計中，顏色應用應突破常規(guī)限制，利用視覺反差、滯留、誤差等生理屬性，為纖維作品二次創(chuàng)作提供有效途徑。[3]譬如，觀賞者在欣賞纖維藝術作品時，通過視覺誤差能夠發(fā)覺隱藏在藝術作品內(nèi)部的畫作，從而吸引觀賞者進一步研究。由此可見，纖維藝術品色彩應貫穿于整個設計過程，以色彩變換的多樣性及豐富性，發(fā)揮其特有的價值。

3.2 纖維藝術作品材質(zhì)的設計

纖維藝術作品是可觸摸、可感受的，通過不同纖維材料的運用能夠呈現(xiàn)材料本身的肌理特征，表達材料內(nèi)在的情感。首先，在材料選擇上，現(xiàn)代纖維藝術品主要采用動植物纖維或人工纖維等質(zhì)地較為柔軟的纖維，不僅能充分表現(xiàn)材料的質(zhì)感，還能為藝術作品提供細節(jié)服務，充分展現(xiàn)作品的幾何與質(zhì)感之美。然而在創(chuàng)新視角下進行纖維藝術的創(chuàng)作，不應局限于傳統(tǒng)的纖維材料，可結合塑料、鋼絲、發(fā)絲或者玻璃纖維的運用，通過合理的編織、疏密與曲直的運用，表達出與眾不同的藝術效果，為纖維藝術品所表現(xiàn)的畫面提供豐富的紋理。玻璃纖維的運用能賦予作品未來感、科技感，常運用于科技展、科學館等場所。而鋼絲則具備強烈的厚重感、工業(yè)感、壓抑感及廢棄感，能夠為纖維藝術作品提供別具一格的情感氣息，被廣泛應用于后現(xiàn)代工裝或家裝之中。

纖維藝術作品通常選用主體材料編織框架，并利用次要材料填充，完成對纖維作品的創(chuàng)作，然而卻忽視了材料與藝術作品內(nèi)容的適用度，導致部分作品無法發(fā)揮情感訴求，削弱了纖維藝術品的藝術價值及情感價值。[4]因此，在設計初期，應根據(jù)表達內(nèi)容的形態(tài)及創(chuàng)作者主觀情感，選擇適宜的材料進行創(chuàng)作。而在藝術作品形態(tài)表現(xiàn)上，藝術家應結合畫面的凹凸強調(diào)畫面的立體感，加深觀賞者對纖維藝術作品的審美體驗。

4 結語

纖維藝術是現(xiàn)代藝術作品的重要組成之一，與繪畫、雕塑、紡織等藝術形式具有緊密聯(lián)系。在創(chuàng)新設計與構思中，藝術家應結合現(xiàn)代審美與創(chuàng)新特征，利用顛覆性與反叛性思維審視作品，結合現(xiàn)代審美體驗。創(chuàng)作中，從纖維材料與色彩兩個層面完成對纖維藝術作品創(chuàng)作的創(chuàng)新，充分發(fā)揮纖維藝術作品的藝術價值與功能價值，為提升國民生活品質(zhì)，推動纖維藝術發(fā)展發(fā)揮作用。