魏建華

（江西服裝學院，江西南昌 330201）

對于服裝設計而言，伴隨時代的發(fā)展，人們的觀點有了較大改變。設計師在實際研究的過程中，從服裝內部的研究逐步延伸到服裝之外，無論是支點應用還是造型應用，都開始具有較強的立體思維理念。這樣一來，服裝的美學價值就會得到進一步提升，展現(xiàn)出不同的造型，呈現(xiàn)出各種形態(tài)和樣貌，滿足不同人群的實際需求，并使自身的藝術效果得到全面增強。

1 支點和造型的立體思維

無論是哪一類服裝設計，都需要將以人為本的基礎理念滲透進來。服裝被人們穿著自然會有相應的受力點存在，只有當支點足夠合理、準確，前期的設計才能算作真正意義上的完成。當服裝的支點和人體的對應部位完美吻合，自然能夠將人的身材展現(xiàn)出來，并且凸顯服裝的特色。由此可以看出，支點對于服裝設計意義重大。由于服裝材料基本上都是布料，有著懸垂性特點，所以在設計時，理應設置相應的支點，才能保證服裝的效果。

在實際設計的過程中，布料自身的垂直性通常會和自身面積存在聯(lián)系，二者多為正比例關系。當布料的面積增大，質量也會增加，垂直性也會更強，立體感也就會有所提升。所以，在設計過程中，理應將布料的垂直性考慮進來，當支點的效果達到最佳時，審美效果也會得到提升，舒適度也能令人滿意[1]。

當支點的處理越少，視覺效果會更柔和。伴隨技術的快速進步，布料的質地種類也越來越多，懸垂性也有著較大差異。因此，在設計支點時，理應結合實際情況，靈活設置。一旦設計工作失去了支點，很容易造成服裝本身的空間性特色完全消失，導致造型不佳，自然也很難將立體思維展現(xiàn)出來。對于現(xiàn)代服裝設計來說，和立體思維有著非常大的聯(lián)系，設計者應當先設計出效果圖，再從立體角度出發(fā)，展開深入分析，才能夠在美學層面產生較強的藝術化風格。

對于造型層面的立體思維來說，主要分成兩類，分別是藝術造型以及技術造型。由于服裝涉及的內容有很多，既有傳統(tǒng)美術，又有空間藝術，單一設計方式很難令人滿意。為了保證設計美感的和諧度可以達到規(guī)定水平，理應不斷提升造型層面的協(xié)調水平，將人體作為基礎原型，并考慮人的體態(tài)和形體，從而將“立體思維”的效果展現(xiàn)出來。

2 夸張和空間的立體思維

夸張理念主要是指在進行服裝設計的過程中對立體美感予以突出，并對于一些特定部位采取夸張?zhí)幚淼姆绞?，或拓展范圍，或增加形體，促使服裝設計更具特性，并有一定的個性化色彩，使得人體的某些形體特征能夠得到襯托[2]。

當服裝在人體上得到依附之后，自身也有著較強的立體感。因此，人們有時會將服裝稱作為軟雕塑的一種。無論是哪一類物體，在設計的時候，都需要經過三度媒介，依靠再現(xiàn)的方式將其立體感呈現(xiàn)出來。就服裝本身來說，具有三方面特色，分別是長、寬、高，從而被人們稱作是“三度空間”。只有將這三個層面凸顯出來，才能保證作品的價值得以體現(xiàn)，進而提升視覺效果，確保布料功能得到發(fā)揮。一般來說，內外空間往往會因為人體本身的變化而有所改變。采用夸張的手法可以使自身特征得到轉化，進而呈現(xiàn)出立體化特色，使人體和服裝得到完美結合。

3 材質和構思的立體思維

對于服裝設計而言，服裝材料的選擇同樣是一項重要的內容。材質對于服裝款式和基本構成都會造成巨大影響，而且面料原有的狀態(tài)也和款式本身有所聯(lián)系。在初期設計的過程中，如果材質本身較為柔軟，而且非常輕薄，可以采取纏、繞以及結卷的處理方式；如果面料本身較重，則需要采取披、掛以及圍的處理方式，以提升服裝的穿著特點。不同設計者的理念有所不同，對于風格的理解也有很大差異，使得服裝產品的表現(xiàn)力也不一樣。

在20 世紀初期，伴隨科技的進步，面料有了較大發(fā)展，尤其是許多化學面料出現(xiàn)在市場中?；诓剂媳旧矶?，即便組織紋理完全一樣，但由于材質的差異，實際呈現(xiàn)的效果也各具特色。尤其是一些細節(jié)層面，都會有相應的變化。服裝本身會受到質地以及紋理的影響，從而在視覺層面有所特點[3]。

當代著名設計者三宅一生，作品往往就是將多種不同的布料和造型整合在一起。在實際整合的時候，偶然獲取靈感，進而創(chuàng)造出有著較強想象空間的優(yōu)秀作品。盡管應用的材料看起來不起眼，而且應用的藝術形式也并非主流，但服裝本身的立體感卻非常強，給人們帶來了強烈沖擊。

不同布料的材質不同，使得設計形式變得極為豐富，以此滿足不同人群的需要。在設計的時候，通常先采用紙質材料，進行剪切、折疊、挖孔以及黏貼處理，提前感知其特點。當設計者對于紙質材料能夠合理利用之后，自然能夠更好地運用其他材料，進而將立體思維理念完全表達出來。

4 結構層面的探究

在進行設計的時候，設計師需要具備原有圖紙的分析能力，同時還要懂得如何打造全新的立體形態(tài)。設計師應通過現(xiàn)有的服裝材料對局部位置展開調整，產生出一種全新的造型特點。首先針對材料進行選擇，再對面料進行確定，把握其中的細節(jié)部位，從科學和藝術的角度出發(fā)予以分析，感受其中的特質。這種方法有著較強的操作性，在當前藝術設計中應用廣泛。一方面，對人體本身予以較多關注，另一方面，還要對面料以及立體狀態(tài)予以更多思考，并將個人的想法滲透進來，打造一幅全新的設計圖，提升設計工作的整體效率。從某種角度來說，這種思維模式十分有效。不僅如此，設計師還需要對于抽象結構予以合理利用，以此優(yōu)化現(xiàn)有的結構造型。通常，結構造型主要分為兩類，分別是抽象結構以及具象結構。對于抽象結構，對其進一步細分，主要是圖形和材料的搭配，注重外部形體的表現(xiàn)，以及思維模式的深化，對服裝的感官進行呈現(xiàn)。而具象思維則包括對實際展開模擬、依靠立體思維進行省道分解以及舒適量的安排。通過多種材料，對原有結構和人體自身的曲面關系進行調整，將重心更多地放在著裝意識層面，使立體感有所增強，進而呈現(xiàn)出更為良好的效果，滿足不同人群的實際需求[4-7]。

5 結語

在進行服裝設計的過程中，設計者理應對于個性化特點進行重視，以此凸顯服裝的價值。為了達到這一目標，需要認真貫徹立體思維，結合服裝本身，考慮外觀以及和身體的貼合情況，滿足人們的使用需求。