吳昊天 李光安

摘 要：文章闡述了會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，分析了會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素表現(xiàn)形式的借鑒，從筆墨元素、書法元素、中式紋樣元素這三方面分析了會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用。希望給我國的空間藝術(shù)設(shè)計(jì)者帶來啟示，促進(jìn)其更好地應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素進(jìn)行空間設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：空間環(huán)境;傳統(tǒng)繪畫藝術(shù);繪畫元素;會(huì)展

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)一直是我國重要的瑰寶，中國古代知名的繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，其中很多傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素是值得人們借鑒與研究的。隨著時(shí)代的發(fā)展，很多傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的元素被提取出來，設(shè)計(jì)師將它們逐漸應(yīng)用在現(xiàn)代的建筑、平面、環(huán)境等很多方面的設(shè)計(jì)上，尤其是一些藝術(shù)展會(huì)，更是融入了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的元素，下面就來研究一下會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用問題。

一、會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）時(shí)代性

我國知名的傳統(tǒng)繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女圖》《清明上河圖》等等。從古至今，我國繪畫都作為一種藝術(shù)形式為被應(yīng)用到各種環(huán)境設(shè)計(jì)中，人們從不同的繪畫作品中提煉出來的一些書法、筆墨等藝術(shù)元素，都為后續(xù)的藝術(shù)發(fā)展做出了不小的貢獻(xiàn)。隨著時(shí)代的發(fā)展，雖然傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素還是帶有傳統(tǒng)的色彩，但是其運(yùn)用的形式卻有了變化。以會(huì)展空間設(shè)計(jì)為例，很多會(huì)展中應(yīng)用到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素，但是應(yīng)用的形式多樣，有的與西方建筑搭配，有的采用現(xiàn)代印染方式呈現(xiàn)，這些都賦予了繪畫元素時(shí)代的特征，使得會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也具有了時(shí)代性的特點(diǎn)。

（二）與空間藝術(shù)的融合

會(huì)展空間環(huán)境經(jīng)常會(huì)應(yīng)用到一些傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，但是這些傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在傳統(tǒng)意義的基礎(chǔ)上，被賦予了時(shí)代的特點(diǎn)，與空間藝術(shù)充分融合在一起，從而形成了空間環(huán)境中的一種藝術(shù)氛圍。在互相融合之中，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的元素展現(xiàn)出了設(shè)計(jì)者對于審美的追求和對美好藝術(shù)的想象。普通的繪畫是畫家通過繪畫的創(chuàng)作表達(dá)自己的藝術(shù)理念，而在現(xiàn)代的會(huì)展之中，繪畫元素與空間藝術(shù)融合之后，就可以展現(xiàn)出一種豐富的人性美。其突破了固有平面的創(chuàng)作形式，在立體的空間塑造中帶來了新的精神意義。例如，一些展示古代藝術(shù)的會(huì)展之中會(huì)設(shè)計(jì)立式屏風(fēng)或者是插式屏風(fēng)，這就增進(jìn)了空間性，還塑造了一種風(fēng)趣優(yōu)雅的氛圍。還例如，會(huì)展空間之中的一些陳設(shè)漆器，其就融入了中國繪畫藝術(shù)中的漆藝元素，將其作為空間中的陳設(shè)品，就可以進(jìn)一步體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與空間藝術(shù)相融的特點(diǎn)，凸顯國人的空間審美形態(tài)[1]。

二、會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素

表現(xiàn)形式的借鑒

（一）傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素中的意象

要想較好地在會(huì)展空間藝術(shù)中應(yīng)用到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，就要融入傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一些元素。在具體應(yīng)用的時(shí)候，可以對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行借鑒，其中，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)比較注重的就是意象。一直以來，我國畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的時(shí)候，都非常注重“外師造化，中得心源”的表達(dá)，這具體來說就是把畫家自身的思想情感融入在畫作之中，從而形成一些意境與形象，感染大眾，引起共鳴。而將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素應(yīng)用在會(huì)展空間藝術(shù)中也是如此，其中的意就是設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)的情感表達(dá)與整合方式，而其中的象就是會(huì)展中具體呈現(xiàn)出來的設(shè)計(jì)形象。這主要就是將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素以一種外在的表現(xiàn)形式傳達(dá)給大眾，從而賦予會(huì)展空間一定的精神意義，傳遞出設(shè)計(jì)者的思想。

（二）傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素中的構(gòu)圖

除了意象之外，會(huì)展空間環(huán)境還對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素中的構(gòu)圖進(jìn)行借鑒與加工。我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是非常注重構(gòu)圖的，構(gòu)圖是繪畫形式美的基礎(chǔ)，畫家首先要總結(jié)一些心中的感悟，之后在頭腦中形成繪畫構(gòu)思，進(jìn)一步進(jìn)行畫作的構(gòu)圖，最終用畫筆將頭腦中的圖畫呈現(xiàn)出來。我國的文化燦爛、歷史悠久，中國畫家的構(gòu)圖通常會(huì)把重點(diǎn)放在平面裝飾上，這使得很多傳統(tǒng)繪畫非常具有層次變化，人們可以從平面畫作中看到深層次的拓展，這點(diǎn)非常適合會(huì)展口空間環(huán)境中的設(shè)計(jì)。因?yàn)闀?huì)展本身并非是平面的，而是三維的立體空間，所以在設(shè)計(jì)會(huì)展中，設(shè)計(jì)者會(huì)應(yīng)用到傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作思路，先進(jìn)行頭腦構(gòu)圖，然后借助手繪或者是計(jì)算機(jī)技術(shù)來將其呈現(xiàn)出來，這都是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)構(gòu)圖思想的應(yīng)用。另外，在會(huì)展空間設(shè)計(jì)時(shí)，還應(yīng)用到了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的留白思想，通過突出主題來為觀賞者提供想象的空間，從而達(dá)到一種立體審美的特點(diǎn)，使觀賞者有了豐富突出、鮮明的視覺體驗(yàn)。

三、會(huì)展空間環(huán)境中傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的應(yīng)用

（一）筆墨元素的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的常用元素有很多，其中筆墨元素就被非常廣泛地應(yīng)用在會(huì)展空間環(huán)境的設(shè)計(jì)中。在傳統(tǒng)繪畫中，繪畫者非常喜歡用筆墨線條來呈現(xiàn)出畫作的魅力，例如，很多畫家在畫水墨畫的時(shí)候傾向于在畫作的一側(cè)題上一些詩詞、文字等等，從而提升畫作的文學(xué)感染力。而在會(huì)展空間環(huán)境中也是這樣，尤其是在一些古典藝術(shù)作品的會(huì)展中，現(xiàn)場會(huì)展示出一些古典的水墨畫。同時(shí)，在會(huì)展空間的柱子、墻壁上也會(huì)裝飾一些篆刻、隸書等文字，這都是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中筆墨元素的應(yīng)用。例如圖1是我國藝術(shù)會(huì)展的現(xiàn)場圖，由圖中的畫框、水墨色彩的主體圖，為觀賞者帶來了古色古香的感受，這都是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的應(yīng)用。另外，在中國畫之中，白紙和筆墨的融合可以展現(xiàn)出一種明暗交替的藝術(shù)效果，這種明暗交替的感覺也常用在空間設(shè)計(jì)之中，工作人員在會(huì)展中擺放色彩相近、錯(cuò)落有致的小模型，就可以體現(xiàn)出會(huì)展空間交錯(cuò)的立體感，而使用一些帶有抽象線條的裝飾品又能體現(xiàn)出水墨字體的流暢性。以北京舉行的某大型會(huì)展為例，該會(huì)展的大堂主題墻的顏色是灰色的，而其他墻體是黑色的，設(shè)計(jì)者就使用了文字藝術(shù)元素，把飄逸流暢的黑色文字雕刻在背景墻中，這部分字與黑、灰色背景墻結(jié)合起來，有一種中國傳統(tǒng)水墨繪畫的特點(diǎn)，只用黑、白、灰、三種顏色，就為人們展現(xiàn)了水墨畫的意境氛圍，人們在進(jìn)入展廳之前，就感受到了濃濃的中國古典文化意味[2]。

（二）書法元素的應(yīng)用

書法元素是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的主要元素之一，中國古代很多傳統(tǒng)的繪畫作品都使用了書法元素。在現(xiàn)代的會(huì)展空間中，設(shè)計(jì)者也從書法元素中尋找靈感，他們會(huì)對一些字體進(jìn)行設(shè)計(jì)，將書法與美術(shù)相融合，給字體新的表現(xiàn)形式，從而由一些字體衍生出新的藝術(shù)圖形。一些大型展覽館的外部設(shè)計(jì)，就體現(xiàn)出對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中書法元素的應(yīng)用。例如，某藝術(shù)展覽館的外部線條是類似海螺一樣的旋轉(zhuǎn)形狀，人們從外部遠(yuǎn)觀，會(huì)容易產(chǎn)生出逆時(shí)針旋轉(zhuǎn)的感覺，這樣的設(shè)計(jì)靈感實(shí)際就是來源于楷書的旋轉(zhuǎn)。除此之外，還有一些會(huì)展的標(biāo)識是由書法字體改造而成的，其中可以應(yīng)用到草書或隸書等形式，對這些字體進(jìn)行變形設(shè)計(jì)，這種改造與應(yīng)用，不僅裝飾了空間環(huán)境，賦予會(huì)展空間一定的活力，也增添了其中的文化色彩。

（三）中式紋樣元素的應(yīng)用

我國歷史悠久，有很多圖騰紋樣從古代傳承下來，這也屬于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素中的一種，而其作為一種藝術(shù)元素也可以融合到會(huì)展空間的環(huán)境設(shè)計(jì)中去。一些常見的中式紋樣如龍、鳳、麒麟等，除了外型美觀以外，還帶有人們的期盼和精神追求。在當(dāng)今社會(huì)，空間設(shè)計(jì)興起，設(shè)計(jì)師也很善于將一些圖騰等中式紋樣應(yīng)用到空間環(huán)境中。一般在會(huì)展空間設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者不會(huì)直接使用這些中式紋樣，而是采用印染、雕刻等形式，或者是將這些紋樣、圖案進(jìn)行簡化處理，將其融入會(huì)展空間中。例如，在一些素白的空間中，往往會(huì)放置屏風(fēng)作為裝飾，而屏風(fēng)中會(huì)印染上富貴牡丹、百鳥朝鳳、梅蘭竹菊等圖案，這些精美的設(shè)計(jì)可以極大地提高展覽的藝術(shù)性與空間檔次。在北京某會(huì)展上，設(shè)計(jì)者在上方的墻壁設(shè)計(jì)了立體的花朵紋樣，這些紋樣顏色統(tǒng)一，線條順暢柔美，會(huì)展空間的地面也與頂部的設(shè)計(jì)交相呼應(yīng)，地面的瓷磚上也拼接出了花朵紋樣，使得上下呼應(yīng)，極富審美趣味[3]。還例如，在一些大型會(huì)展的走廊中，設(shè)計(jì)師會(huì)放置一排石麒麟，將走廊與座位區(qū)劃出一條界限。而在一些寬闊的公共走廊中，墻壁上也會(huì)點(diǎn)綴一些裝飾框，有些裝飾框應(yīng)用的是帶有龍紋圖案的木質(zhì)鏤框，這都為會(huì)展的環(huán)境帶來濃厚的傳統(tǒng)味道。

四、結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素有很多優(yōu)秀的、值得借鑒的地方，其不僅僅可以用在平面設(shè)計(jì)中，也可以應(yīng)用在類似于會(huì)展、展覽館等空間環(huán)境的設(shè)計(jì)中。近年來，應(yīng)用傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素進(jìn)行空間環(huán)境設(shè)計(jì)的作品越來越多，這都是我國設(shè)計(jì)界的一大進(jìn)步，希望相關(guān)設(shè)計(jì)人員可以進(jìn)一步增進(jìn)對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的研究，從而設(shè)計(jì)出帶有濃厚傳統(tǒng)文化意味的空間藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李星麗.藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)《中國傳統(tǒng)藝術(shù)》課程教學(xué)探索與實(shí)踐[J].設(shè)計(jì)，2018，（19）：48-50.

[2]余婕.西部公共藝術(shù)創(chuàng)新中的民間藝術(shù)元素的應(yīng)用與傳承[J].蘭州文理學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2018，（5）：6-10.

[3]齊鐘琳.商業(yè)公共空間中藝術(shù)展陳情境化設(shè)計(jì)策略研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2017.

作者單位：

上海工程技術(shù)大學(xué)