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時尚攝影是著重于展示服裝與其他時尚物件的攝影方式之一,其誕生可以追溯到攝影技術(shù)誕生的最早期階段。在其幾乎等同于整個攝影史的發(fā)展過程中,出現(xiàn)過許多有趣的變遷以及無數(shù)引領(lǐng)時代的攝影大師與令人驚艷的年代大片。在翻閱這些照片的過程中,我意外地發(fā)現(xiàn)了時尚攝影有趣的變遷史——從黑白到彩色,發(fā)型服裝款式的不同流行趨勢、設(shè)施設(shè)備和拍攝手法的進步與變化。對老相機和舊照片情有獨鐘的我,將在這篇文章里分享兩位可以算得上是時尚攝影鼻祖的攝影大師。
1812-1877
在將近一個半世紀之前,照相機和印刷的費用都是非常高的,所以早期的時尚攝影其實就是富裕的文人社團和貴族圈內(nèi)的活動。1856年,阿道夫·布勞恩出版了一冊關(guān)于郎世寧伯爵夫人的攝影集,這冊包含了288張照片的影集主要描繪了郎世寧伯爵夫人出席正式場合的服飾,也使其成為了第一位時尚模特。
1布勞恩早期的花卉研究
2布勞恩早期的花卉研究
布勞恩是19世紀最有影響力的法國鼴影師之一,他利用當代攝影復(fù)制技術(shù)的創(chuàng)新,在世界范圍內(nèi)推廣他的攝影作品。在晚年,他利用攝影技術(shù)復(fù)制了著名的藝術(shù)作品,從而推動了藝術(shù)史的發(fā)展。青年時期的布勞恩被派往巴黎學(xué)習裝飾設(shè)計。1855年,這位昔日的紡織設(shè)計師在巴黎世博會上首次以攝影師的身份登場,并展示了一系列的花卉作品。當時的人們和媒體被這些優(yōu)雅的靜態(tài)美所吸引,這些照片也引起了當時巴黎藝術(shù)界的注意。
布勞恩發(fā)現(xiàn),柔和的焦距效果可以給他的攝影肖像畫帶來畫質(zhì)——不是人的肖像,而是馬、羊和牛的肖像。包括羅莎-博納赫和阿爾伯特·海因里?!げ紓惖聽栐趦?nèi)的畫家們將這些動物圖像作為他們繪畫的模型。死去的動物作為一種意象,是現(xiàn)代早期以來一種公認的藝術(shù)主題,成為一系列大型靜物狩獵圖像的主題。
我們可以看出早期時尚攝影的發(fā)展只是設(shè)備的更新,并沒有在拍攝手法和藝術(shù)理念上有本質(zhì)的突破。影像方面,真正的時尚模特的加入,打破了單一刻板的構(gòu)圖。
1868-1946
巴朗-阿道夫-德-邁耶是20世紀初以肖像拍攝聞名的攝影師,其中許多作品描繪了瑪麗·皮克福德、約翰·巴里摩爾、莉蓮·吉什、露絲·圣德、英國國王喬治五世和瑪麗女王等名人。他也是1913年被任命為《時尚》雜志的第一位官方攝影師。
相較于現(xiàn)在更多地運用影棚和人工打光技術(shù),早期的時尚攝影完全是基于自然光進行創(chuàng)作,而確立這種方式的就是邁耶男爵。塞西爾·比頓稱他為“攝影界的德彪西”。
自然光逆光的巧妙運用以及柔和的對焦,使其畫面如德彪西的《月光》般優(yōu)雅細膩,將光影的美感與朦朧展現(xiàn)到極致。同時也可以從他的作品中看出早期時尚攝影的構(gòu)圖習慣,區(qū)別于現(xiàn)在常用的局部大特寫,當時更多采用中景與全景。
1邁耶男爵在巴黎為時裝設(shè)計師們的作品所拍攝的照片
2邁耶男爵在巴黎為時裝設(shè)計師們的作品所拍攝的照片
從早期的時尚攝影可以看出拍攝設(shè)備和輸出方式的不斷變化與發(fā)展以及我們審美觀的改變。過去的構(gòu)圖和拍攝方式雖然在現(xiàn)在可能已經(jīng)無法再成為主流了,但是他們依舊能作為我們參考學(xué)習的對象,也可能就能幫助我們創(chuàng)作出一張令自己滿意的照片。專業(yè)的時尚攝影對于拍攝設(shè)備要求固然很高,但是通過欣賞大師的作品以及了解他們的創(chuàng)作過程,也會激發(fā)我們的靈感與腦洞,讓我們也來動手創(chuàng)造自己的時尚大片吧。