聶景

尤金·阿杰×紀錄城市風貌

尤金·阿杰（Eugene Atget）在19世紀末20世紀初便開始直接攝影的實踐，早在歐洲還沉迷于畫意攝影時，尤金·阿杰已經(jīng)開始拍攝巴黎城市生活。他成立了自己的攝影工作室，使用大畫幅相機和玻璃干版拍攝，并用蛋白印相工藝制作照片。

尤金·阿杰接受過巴黎政府部門的委托，為不同需求的博物館、檔案館記錄和保存了巴黎當時的現(xiàn)狀和歷史。在他的鏡頭下，巴黎的城市建筑、街道店鋪、地理風貌等，被系統(tǒng)記錄整理。他還拍攝了巴黎不同職業(yè)的人群，以及各種居民活動，再現(xiàn)了巴黎在世紀之交立體豐富的城市風貌。除了政府部門的拍攝委托，尤金·阿杰的照片還會銷售給藝術(shù)家、建筑師等。

尤金·阿杰生前并未獲得攝影界的太多認可，曼·雷（Man Ray）曾幫助他將作品刊登在《超現(xiàn)實主義革命》雜志上。當時還在擔任曼·雷助手的貝倫斯·阿博特（Berenice·Abbott）喜歡尤金·阿杰的照片，在尤金·阿杰去世后，貝倫尼斯·阿博特將他的遺作帶到美國。1968年，美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了他的作品，并于1969年為其舉辦“阿杰”展覽。

1尤金阿杰，《阿森松修院前，坎本街（已拆毀）》，1898，蛋白印相，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

2尤金阿杰，《拉羅謝爾，鐘樓》，1896（？），蛋白印相，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

1拉茲洛奠霍利-納吉，《無題》，1925，明膠銀鹽印相（物影照片），現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

2拉茲洛奠霍利·納吉，《定律系列》，1925，明膠銀鹽印相（攝影蒙太奇），現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

拉茲洛·莫霍利-納吉×現(xiàn)代主義先鋒攝影

匈牙利的攝影家拉茲洛·莫霍利-納吉（LaszloMoholy-Nagy），任教于德國的包豪斯設(shè)計學(xué)院。莫霍利-納吉當時非?？粗財z影這一視覺樣式，他并不將攝影視作傳統(tǒng)美術(shù)，而是積極探索攝影無論是藝術(shù)領(lǐng)域還是實用領(lǐng)域中的各種可能性。

1925年莫霍利-納吉發(fā)表了《繪畫·攝影·電影》，其中介紹了非相機攝影以及底片疊印技術(shù)等攝影樣式，比如物影照片和攝影蒙太奇，這些都成為現(xiàn)代主義攝影對攝影語言的前衛(wèi)嘗試。另外，莫霍利-納吉在攝影造型語言上同樣有重要貢獻，他常常通過在當時頗為另類的視角拍攝，比如拍攝肖像時使用特寫、俯視、仰視等視角，這些角度在古典繪畫中比較少見，當時的攝影亦是如此。

此外，莫霍利-納吉認為攝影使人類的視覺范圍獲得延伸，比如科學(xué)攝影、顯微攝影可以看到微觀領(lǐng)域，天文攝影可以看到地外領(lǐng)域，攝影術(shù)使人類有機會見識到未知領(lǐng)域的視覺體驗。包豪斯設(shè)計學(xué)院的師生中誕生一批現(xiàn)代主義攝影家，這與莫霍利-納吉的攝影實踐不無關(guān)系。

3拉茲洛·莫霍利-納吉，《頭像》，約1926，明膠銀鹽印相，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

4拉茲洛·莫霍利-納吉，《頭像》，約1926，明膠銀鹽印相，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

貝歇夫婦，《高爐，正面視圖） （1979-1986），明膠銀鹽印相（9幅），佳士得

辛迪·舍曼的攝影通常以丑化自己的方式自拍，扮演不同角色，千人一面，從而消解自身的存在。辛迪-舍曼仔細觀察了社會文化中女性形象特征，通過攝影展示了女性主義理論所謂的“女性特質(zhì)”是父權(quán)制社會的建構(gòu)，而非女性的天性。在這些照片中，女性以服從父權(quán)制社會規(guī)范的丑態(tài)形象出現(xiàn)，她的扮演與自拍是為了批判父權(quán)制社會的男性凝視。

20世紀80年代以來，辛迪-舍曼就是當代藝術(shù)實踐最主要的參與者之一，她也有多幅攝影作品進入世界上最貴照片的行列。在當代藝術(shù)與攝影的結(jié)合中，辛迪·舍曼影響了當代諸多藝術(shù)家。

作為成名作，《無題電影劇照》系列全部被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏，并在1997年與2012年為她舉辦過兩個重量級個展，分別是《辛迪·舍曼：無題電影劇照》和《辛迪·舍曼》。其他國際重量級美術(shù)館也曾多次收藏辛迪-舍曼的作品并舉辦展覽。

2辛迪·舍曼，《無題電影劇照#21》，1978，明膠銀鹽印相，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

3辛迪·含曼，《無題#466》，2008，彩色合劑沖印，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約，美國

杰夫·沃爾×導(dǎo)演攝影

杰夫·沃爾的作品往往不是以攝影的方式開始的，他認為攝影擁有多元的表現(xiàn)方式，他通過精心設(shè)計和編排照片中的元素，來實現(xiàn)歷史、名畫、文學(xué)抑或電影中所記述的情節(jié)。按照他自己的想象，以拍攝電影的方式，搭建場景，調(diào)度演員，最終獲得的照片呈現(xiàn)在大型廣告燈箱上。

攝影在杰夫·沃爾的創(chuàng)作中，并非只是紀實的影像，而是多元化影像的表現(xiàn)方式。杰夫·沃爾在經(jīng)過縝密的構(gòu)思后，以制造影像的方式，探討包括消費主義社會對人的異化等社會議題。

杰夫-沃爾的藝術(shù)實踐動搖了攝影的真實性特征，其借鑒其他藝術(shù)元素的創(chuàng)作方式，也使攝影與各種藝術(shù)媒介之間的界限更加模糊，攝影作為當代藝術(shù)中的主流媒介得到藝術(shù)界的認可。

1杰夫沃爾，《彎曲的道路》，1991燈箱透明正片，Mai 36畫廊，柏林

2杰夫沃爾，《死亡士兵的交談（紅軍巡邏隊被伏擊后，穆卡爾，阿富汗，1986年冬）》，1992燈箱透明正片，瑪麗安·古德曼畫廊，紐約杰夫·沃爾（Jeff Wall）攝影作品《死亡士兵的交談》在世界上最貴的10幅攝影作品中榜上有名。他的作品往往與特大尺寸、廣告燈箱等形式聯(lián)系在一起，這是與攝影、電影以及平面廣告相關(guān)的材質(zhì)，并非現(xiàn)代攝影的呈現(xiàn)形式。