詩，作為一種認識論

張建新

從某種意義上說，詩歌也是一種認識論，表達對世界萬物的看法、觀點，當然，詩歌并不雷同于產品說明書，它需要借助于形象的、可感的方式表達出對世界萬物的看法和觀點，以此找到共鳴和認同。

阿爾的詩就有著認識論的特點，他將事物先進行拆解，然后再重新組合，以產生的新的事物來表達自己的觀點和認識。以《鐘表》一詩為例，詩的主線大致就是一覺醒來后，妻子發(fā)現(xiàn)他變成了一塊鐘表，意味著他把自己這樣一個有著主觀思維的生命體抹去，而以一個只有機械功能的冷冰冰的物體取而代之，這讓我自然想起了卡夫卡的《變形記》，我不知道阿爾的靈感是否由此而來。

接下來更加詭異，妻子把這塊由他變成的鐘表掛在梳妝臺的墻壁上，至此，他就僅是一塊象征著時間的鐘表了。直到有一天，鐘表突然不轉了，妻子在鐘擺上用口紅畫了一朵小小的玫瑰，我理解為可能是一個親吻，因為這一吻，突然又激活了作為人這一生命體的情感：“他好像被燙了一下，他覺得自己/有必要承擔起鐘表的責任”，這里又進行了第二次拆解與組合，由人變成一個日常生活里的物品，然后又變成了半人半機械混雜的生物。

阿爾如此煞費苦心，想傳達給我們什么樣的認識呢，情感的趨淡？生活的枯燥乏味和諸多無奈？雖然有了“他好像被燙了一下，他覺得自己/有必要承擔起鐘表的責任”這句恢復了人性溫度的重要一筆，但這仍不免是悲觀的，他已忘記了作為人的責任，而是視鐘表的功能為己任，身不由己，生活中諸多不得不之一。他的《大象》也是如此，在精神世界和現(xiàn)實世界之間矛盾、沖突、與妥協(xié)?！蹲矫圆亍窙]有做如上大尺度的變形，只是進行了簡單的擬人， “我”即玉米，“我”找不到自己，“我”在吃自己，詭異的迷失。

阿爾的詩語言風格冷峻、陡峭，構建了屬于他自己的語境，有著濃烈的寓言特質，用獨特的視角和想象力說出他的新發(fā)現(xiàn)。他盡量做到不露聲色，不夾雜自我的情感，也不進行評述，只是把他眼中這個似是而非的世界和盤托出交給我們，令人耳目一新。很顯然，我們都知道這不是真實的，但似乎又難以找到足夠的證據(jù)去推翻它，繼而對他的描述又有一種奇怪的認同感，讀他的詩，類似于體驗了一次從文字的荒誕延伸到現(xiàn)實中的荒誕來回反復的奇異之旅。

用荒誕的手法寫現(xiàn)實世界的荒誕性在當下詩壇并不新鮮，或許在當下成為較為便捷和婉轉的批判方式之一，在悄然改變著詩的基本審美的同時，也顯出一些弊端。從阿爾的詩來看，精神層面上導致了存在無意義的困惑，盡管詩并不負責提供解決方案。阿爾的詩如一堆破碎的多棱鏡，坍塌于地，從中找不到指向未來的那束光，呈現(xiàn)的僅僅只是現(xiàn)象和狀態(tài)，令人窒息和絕望。由此，可以看出這幾首詩呈現(xiàn)出了強烈的現(xiàn)象學特征，但是，詩可以具有現(xiàn)象學意義，但詩肯定不是沒有溫度的冷冰冰的現(xiàn)象學，這點可能需要引起阿爾的警惕。

變形的突兀、大膽，令人震撼，細讀之后，感覺并不復雜，除了變形、嫁接之外，似乎沒有太多更新的東西，且詩也基本停留于此，沒有蕩出更多的余波。的確，在復雜多變的時代，多種價值觀引發(fā)了種種不適、矛盾、沖突和扭曲，人的物化傾向也客觀存在，但人性的真實性中有美有丑，阿爾的詩有刻意刪除了人性中尚存美好的那部分之嫌，從而也顯得略為偏頗。

詩作為個體之于世界，它以語言符號呈現(xiàn)了個體的心象，但詩又天生具有普世價值，阿爾的詩還有于囿小我之感，過于“在乎”個體的感受，而忽略更多更寬闊的可能性，所以在認識上可能存在相對片面和偏頗，不夠全面，他肯定還可以做得更好。