文/ 陳學(xué)元

無(wú)論是學(xué)生還是教師，視奏的不斷提升對(duì)于日常的鋼琴演奏與教學(xué)顯得愈發(fā)重要。它不僅可以幫我們迅速厘清作品的大致思路，同時(shí)也可以提高我們的反應(yīng)能力。很多在讀大學(xué)生一學(xué)期攻克一兩首大型作品的能力與效率令人擔(dān)憂(yōu)，有時(shí)甚至還停留在彈不熟的層面；有一些學(xué)生畢業(yè)后從教，自己對(duì)于視奏的認(rèn)知還較為局限，大大影響教學(xué)效果。借此機(jī)會(huì)，筆者想談?wù)勱P(guān)于如何提升視奏這一問(wèn)題。

什么是視奏？

首先，我們需要弄清視奏與經(jīng)常提到的演奏有什么異同。實(shí)際上，二者都涉及把樂(lè)譜中的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為演奏的具體實(shí)踐行為。而視奏的快慢，對(duì)學(xué)會(huì)一首樂(lè)曲的速度、拓展演奏曲目的范圍等，有著重大的影響。它是考驗(yàn)一位演奏者對(duì)鍵盤(pán)位置是否熟悉、靈敏的重要手段，在英語(yǔ)里通常稱(chēng)作“Sight-Reading”；英皇鋼琴考級(jí)里也有專(zhuān)門(mén)針對(duì)這部分內(nèi)容的考察，作為測(cè)試考生反應(yīng)靈敏程度的重要考核項(xiàng)目之一。換言之，視奏最大的特點(diǎn)就是要在短時(shí)間內(nèi)迅速掌握一首曲子的大概內(nèi)容，與我們常規(guī)學(xué)習(xí)一首作品的方式相比，視奏的不同之處就是越快、越準(zhǔn)，才越好。如果說(shuō)深入學(xué)習(xí)一首作品需要對(duì)音符、節(jié)奏、感情（表現(xiàn)力）、音色等多方面內(nèi)容有良好把握，那么視奏主要?jiǎng)t考驗(yàn)一位演奏者能否在短時(shí)間內(nèi)至少把音符和節(jié)奏彈準(zhǔn)確。當(dāng)然，其他方面如果能兼顧得更好則更不用說(shuō)了。正如大學(xué)的四六級(jí)英語(yǔ)考試，二者如同考試?yán)锏摹癝canning Reading”與“Reading Comprehension”。

為什么要加強(qiáng)視奏能力？

當(dāng)自己是大學(xué)生時(shí)，可以更多瀏覽各個(gè)國(guó)家不同風(fēng)格的作品，豐富自己的曲庫(kù)；當(dāng)自己是年輕教師時(shí)，可以有精力為學(xué)生迅速示范各種作業(yè)曲目；當(dāng)自己需要應(yīng)急時(shí)，還可以及時(shí)為各種單聲部樂(lè)器的演奏（演唱）人士伴奏，贏得自己出彩的另一面；而當(dāng)自己走向工作崗位，還需要一張更出色的“文憑”時(shí)（如英皇鋼琴考級(jí)的視奏內(nèi)容），我們也可以不動(dòng)聲色地勝券在握，贏得更多就業(yè)機(jī)會(huì)。綜合來(lái)說(shuō)，無(wú)論自己是什么角色，鋼琴演奏中深入探究樂(lè)譜背后隱藏“密碼”的能力，以及視奏快慢的能力都是舉足輕重的。

視奏必須要有“童子功”嗎？

首先，大多數(shù)人一般會(huì)認(rèn)為，有童子功的人彈視奏通常會(huì)比沒(méi)有童子功的人要好一些，這是因?yàn)闊o(wú)論是從時(shí)間還是精力投入，抑或是從小學(xué)習(xí)所打下的基礎(chǔ)，前者要扎實(shí)很多。這好比一位有著十年駕齡的老司機(jī)與剛剛上路的新手相比，前者在遇到各種突發(fā)事件上常常會(huì)有更多經(jīng)驗(yàn)。從小學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，如果有大量曲目的涉獵基礎(chǔ)，培養(yǎng)了將視覺(jué)轉(zhuǎn)化為觸覺(jué)的能力，這樣的演奏者，往往視奏比較見(jiàn)長(zhǎng)。根據(jù)筆者詢(xún)問(wèn)的部分專(zhuān)業(yè)演奏學(xué)生和鋼琴家等人士的結(jié)果來(lái)看，這個(gè)觀點(diǎn)可以得到很好的印證。換句話(huà)說(shuō)，接觸大量不同風(fēng)格、難度、長(zhǎng)度、調(diào)性、速度的曲目，的確會(huì)讓演奏者對(duì)于樂(lè)譜到鍵盤(pán)的彈奏敏感度得到一定程度的提升。

教師如何提高視奏能力？

其實(shí)提高視奏的辦法因人而異，沒(méi)有唯一性。但是從筆者的演奏和教學(xué)綜合角度來(lái)看，通常可以總結(jié)出以下四個(gè)方面：

1.彈奏前利用一分鐘時(shí)間先看清樂(lè)曲的拍號(hào)、調(diào)號(hào)，同時(shí)盡可能迅速“掃清”所有的臨時(shí)升降號(hào)，數(shù)好一共有幾小節(jié)，并找到樂(lè)曲中雙手的最高音和最低音—這是為了方便雙手找到對(duì)應(yīng)于琴鍵上的位置。

2.淡定地在琴鍵上無(wú)聲摸奏，心中默數(shù)基準(zhǔn)拍子，并快速瀏覽旋律中所有涉獵到的節(jié)奏型，做到心中有數(shù)；真正視奏時(shí)，彈奏者可以忽略少量表情記號(hào)、力度記號(hào)、速度變化記號(hào)、斷連或音的時(shí)值，以及一些細(xì)微處，抓大方向，切不可停留或回彈任意一個(gè)小節(jié)。請(qǐng)注意，視奏分為練習(xí)和彈奏兩種情形，練習(xí)時(shí)有錯(cuò)誤允許把錯(cuò)誤改正過(guò)來(lái)，而當(dāng)正式彈奏時(shí)切勿因小失大，即不要把“錯(cuò)誤”展示給聽(tīng)眾，一定要追求完整性。

3.看不同的音高時(shí)，演奏者盡可能將其看成一幅畫(huà)，比如把排版相近的任意二度的旋律音程連在一起所產(chǎn)生的直線(xiàn)與五線(xiàn)譜的直線(xiàn)構(gòu)成的銳角，和排版相近的任意大于二度的旋律音程連在一起所產(chǎn)生的直線(xiàn)與五線(xiàn)譜的直線(xiàn)構(gòu)成的銳角來(lái)相比，后者的角度數(shù)一定大于前者的情境有助于我們?cè)诖_認(rèn)手掌是否需要跨越時(shí)做好準(zhǔn)備。

4.在有條不紊的情況下，演奏者最好可以留意音符排版的細(xì)節(jié)，這有助于在彈奏時(shí)可以迅速使雙手主觀能動(dòng)性得到很好的協(xié)調(diào)，即對(duì)“音與音對(duì)齊”敏感者可以使其大腦在先奏哪個(gè)手還是齊奏問(wèn)題上得到迅速反應(yīng)。同時(shí)，樂(lè)譜上的“1”“5”指法也是極為重要的視奏線(xiàn)索：是否需要考慮轉(zhuǎn)指，抑或是用來(lái)彈奏一個(gè)樂(lè)句的最低或最高音。

好的視奏能力需要哪些堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)支撐？

首先，良好的視奏能力，除了需要有大量閱讀各種樂(lè)譜的經(jīng)歷、大量練琴的基礎(chǔ)之外，很多理論基礎(chǔ)也是不容忽視的。這包括對(duì)樂(lè)曲調(diào)性、常見(jiàn)的和弦極其轉(zhuǎn)位、常見(jiàn)和弦外音、常見(jiàn)終止式的熟悉程度，以及對(duì)樂(lè)曲中可能會(huì)彈錯(cuò)的音的及時(shí)糾正的聽(tīng)覺(jué)敏感性。

其次，我們一直強(qiáng)調(diào)要加強(qiáng)練習(xí)音階與琶音等基本功，這其實(shí)也是練好視奏的必備能力—幾乎常見(jiàn)的所有傳統(tǒng)作品，都離不開(kāi)級(jí)進(jìn)（音階進(jìn)行）、跳進(jìn)（琶音或分解和弦）及柱式和弦。

再次，對(duì)節(jié)奏型與樂(lè)曲律動(dòng)的敏感度，也會(huì)影響視奏的整體進(jìn)度，例如在拍的曲子中，八個(gè)音的三十二分音符是等同于八分音符三連音的時(shí)值，如果我們不能及時(shí)從均勻的“8”轉(zhuǎn)換到均勻的“3”，就會(huì)出現(xiàn)要么前者拖拽以至于超出一拍，要么到后者時(shí)因“降速”不及時(shí)以至于倉(cāng)促至不滿(mǎn)一拍。這些在演奏時(shí)必須極其精準(zhǔn)，但經(jīng)常會(huì)被大家無(wú)意之間彈不準(zhǔn)。和聲與曲式或許是容易被很多師生忽視的兩門(mén)重要學(xué)科，很多大學(xué)生在讀書(shū)期間以為這兩門(mén)課對(duì)自己日后的鋼琴演奏活教學(xué)沒(méi)有什么太大用處，往往草率修畢，但其實(shí)這兩門(mén)學(xué)科對(duì)日后的演奏會(huì)有很大幫助。接下來(lái)，就為大家列舉一個(gè)實(shí)例。

實(shí)例演練

本文的范例作品是蘇聯(lián)的音樂(lè)教育家、作曲家德米特里·卡巴列夫斯基的《30首兒童小品集》之《練習(xí)曲》（作品27之24）。樂(lè)曲難度較大，大約是八級(jí)的程度，不僅對(duì)于孩子有一定的挑戰(zhàn)性，即使讓有經(jīng)驗(yàn)的教師立即視奏，可能也需要反應(yīng)幾分鐘。其主要難度是如果不提前分析，“所見(jiàn)即所得”地彈奏會(huì)較為吃力。視奏這樣的作品，從整體來(lái)觀察，音符密集，織體繁雜。若想要準(zhǔn)確無(wú)誤地視奏下來(lái)，首要考慮的是找規(guī)律。一般來(lái)說(shuō)，常規(guī)的短曲目都會(huì)用到反復(fù)（再現(xiàn)）、模進(jìn)的創(chuàng)作手法。如果能在短時(shí)間觀察出來(lái)，便能讓自己的演奏事半功倍。從樂(lè)譜中可以發(fā)現(xiàn)，樂(lè)曲從第38小節(jié)就是再現(xiàn)了開(kāi)始的部分。因此就將已知的學(xué)習(xí)信息一下子套用在了這首作品上。

不過(guò)在發(fā)現(xiàn)這個(gè)問(wèn)題之前，首先做的一定是用最短的時(shí)間去感知拍的律動(dòng)：強(qiáng)―弱―次強(qiáng)―弱。其次就是迅速分析作品的調(diào)性：F大調(diào)。那么我們“抓住”之前的已知信息，再就篇幅來(lái)看，這首曲子如果有再現(xiàn)的痕跡，很有可能是單三部曲式，或者帶再現(xiàn)的單二部曲式。迅速閱讀樂(lè)譜，就能夠初步把作品劃分如下：A（第1至14小節(jié)）；B（第15至37小節(jié)）；A'（第38至47小節(jié)）。

接下來(lái)觀察作品的律動(dòng)，全曲較為單一，主要由八分音符三連音和四分音符構(gòu)成。與此同時(shí)，由于A段再現(xiàn)，可以觀察到第38至45小節(jié)幾乎完全重復(fù)了開(kāi)頭的八個(gè)小節(jié)，如此分析可便于我們?cè)谝曌鄷r(shí)降低難度。接下來(lái)，分析一下作品的旋律和織體是如何構(gòu)成的。首先，右手是跳進(jìn)（琶音式）上下行，左手則是級(jí)進(jìn)（音階式）上下行—這樣的形式其實(shí)一直貫穿全曲（有時(shí)候雙手互換形式）。此外，從整體來(lái)看，第1至4小節(jié)的旋律其實(shí)是相對(duì)平穩(wěn)的，因?yàn)榈?小節(jié)雖然是雙手各自級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)，但總會(huì)在第三拍回到原位，然后級(jí)進(jìn)下行，接著移位重復(fù)前一小節(jié)的內(nèi)容；第5至8小節(jié)的旋律其實(shí)也是類(lèi)似的，只是在第7小節(jié)做了動(dòng)機(jī)剪裁，但每一拍的第一個(gè)音仍然是呈級(jí)進(jìn)下行走向。這些重要的“線(xiàn)索”無(wú)形中給茫然的演奏者帶來(lái)了明確的方向—級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)結(jié)合。

繼續(xù)看B段，其發(fā)展的素材直接來(lái)源于A段，調(diào)性轉(zhuǎn)到了d小調(diào)，雙手呈平行八度，音域較低，力度較弱，符合正常的發(fā)展邏輯。若從整體來(lái)看，第15至22小節(jié)整體是相對(duì)靜止運(yùn)動(dòng)的，有往高潮逼近之勢(shì)；直到第23至30小節(jié)，我們可以觀察到，樂(lè)曲的織體忽上忽下，跌宕起伏，可以暫時(shí)把它想成“蛇形”—實(shí)際這里是高潮前的預(yù)備。第31至37小節(jié)力度從f到p，直至ff，和聲功能是d小調(diào)的屬持續(xù)，是全曲真正的高潮。至此，通過(guò)所學(xué)的和聲與曲式分析全曲，可以初步感知，作曲家運(yùn)用了相對(duì)單一的“級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)”動(dòng)機(jī)素材對(duì)作品進(jìn)行發(fā)展，視奏的難度也隨之相對(duì)減小了。

最后應(yīng)該面對(duì)的，就是運(yùn)用基本功里常練習(xí)的音階和琶音彈奏方式，來(lái)套用在這首作品中了。這首樂(lè)曲的視奏當(dāng)然具有一定的難度，不僅需要快速把握每一個(gè)音的準(zhǔn)確性，同時(shí)還得及時(shí)反應(yīng)作品中“突如其來(lái)”的各種臨時(shí)升降號(hào)。但是換個(gè)角度，如果對(duì)音階與琶音的指法在日常訓(xùn)練中就做了很好的功課，面對(duì)這樣的曲子時(shí)，難度也就隨之下降了。

音樂(lè)理論與視奏的關(guān)系

有朋友會(huì)問(wèn)道：是不是音樂(lè)理論不好的學(xué)生視奏就很難提升？實(shí)際上這個(gè)問(wèn)題很難下結(jié)論，不過(guò)感性彈奏比較好的演奏者對(duì)于樂(lè)譜本身的敏感度可能會(huì)比一般人要高。有的學(xué)生眼疾手快，捕獲樂(lè)譜中的音符信息及時(shí)迅速，那么這樣的案例也不是沒(méi)有，哈諾德·勛伯格在他的《不朽的鋼琴家》一書(shū)中就有對(duì)法國(guó)作曲家圣-桑這樣的記載：“瓦格納談到圣-桑的才華時(shí)，說(shuō)他簡(jiǎn)直令人感到驚訝。哪怕是最錯(cuò)綜復(fù)雜的總譜，他也能以無(wú)與倫比的把握和速度一眼掠過(guò)，即能過(guò)目成誦。他不但能憑記憶彈奏我的總譜（包括《特里斯坦與伊索爾德》），而且能再現(xiàn)其中的一些分譜—無(wú)論那是主導(dǎo)主題還是次要主題—都能做到毫厘不差，使你不由得認(rèn)為他面前正放著那本譜子呢?！?/p>

我們需要承認(rèn)，鋼琴演奏的學(xué)習(xí)的確需要有一定的天賦，但這并不表示沒(méi)有天賦而靠勤奮的學(xué)習(xí)者在視奏方面就無(wú)法提高。其實(shí)對(duì)于視奏的快慢，每個(gè)人心中的定位不盡相同，比如專(zhuān)業(yè)的演奏者看一遍，或者看一分鐘樂(lè)譜就可以準(zhǔn)確無(wú)誤地演奏出來(lái)；而一般演奏者可以降低要求，比如練一天就能彈出兩頁(yè)的作品，也不乏是一個(gè)清晰明確的目標(biāo)。

日常練習(xí)視奏的建議

從本質(zhì)上說(shuō)，我們接觸任何作品，都要經(jīng)歷從陌生到一步步熟悉的過(guò)程。撇開(kāi)學(xué)習(xí)新作品想嘗試“過(guò)把癮”之念，單從訓(xùn)練視奏這一專(zhuān)門(mén)課題，有些作品在某些特定時(shí)刻未必特別適合。如此，根據(jù)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，以下內(nèi)容建議大家在練習(xí)上做一些嘗試：

1.就年齡方面，無(wú)論是學(xué)生還是年輕教師，什么時(shí)候訓(xùn)練視奏都為時(shí)不晚。

2.就作品難度，應(yīng)須循序漸進(jìn)，不要急于“一口吃成胖子”。

3.就作品長(zhǎng)度，建議一開(kāi)始從8或者16小節(jié)起，逐漸探索至32小節(jié)的樂(lè)曲。

4.就練習(xí)時(shí)長(zhǎng)，一般一天15至30分鐘即可，當(dāng)然也可多多益善，同時(shí)學(xué)會(huì)放棄，即樂(lè)曲熟悉了就要進(jìn)行到下一首，讓自己始終保持對(duì)新曲子的探索之感。

5.就織體問(wèn)題，建議選擇相對(duì)單一技術(shù)的主調(diào)作品（復(fù)調(diào)作品可安排在后期嘗試），這樣方便自己做一些問(wèn)題總結(jié)，以便有據(jù)可循。

6.就調(diào)性問(wèn)題，可以先從一升一降開(kāi)始起，逐漸往四升四降的作品邁進(jìn)。

7.就音符問(wèn)題，如果遇到作品有大量臨時(shí)升降號(hào)和還原號(hào)，建議在彈之前分析其在樂(lè)句中的功能，如是否是和弦外音，抑或是否是重屬和弦或副和弦產(chǎn)生的音。

8.就成效問(wèn)題，視奏畢竟不是立竿見(jiàn)影的過(guò)程。不能因?yàn)槎唐跓o(wú)法有明顯的提高就覺(jué)得自己的方法不對(duì)，從而放棄，視奏需要一定的功底和堅(jiān)持，才能達(dá)到數(shù)量到質(zhì)量的進(jìn)步。

9.就個(gè)人定位，建議不要和專(zhuān)業(yè)能力非常強(qiáng)的人士去比較，而是應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)自己每天是否在進(jìn)步。

10.就教材問(wèn)題，目前國(guó)內(nèi)引進(jìn)了不少視奏的教程。我們可以有選擇性地使用，同時(shí)也可以通過(guò)常見(jiàn)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)。