叢 玥
(首都師范大學(xué),北京 100048)
一般談到喬托的藝術(shù),總會(huì)提到他是近代繪畫(huà)之始,因?yàn)樗蚱屏税菡纪ニ囆g(shù)僵化而生硬的形式,給予了人物立體感和自然感。物體的光與影明顯劃分,人物的手、眼睛、鼻子、嘴和衣紋,也是依循某種共公式,①而非經(jīng)由觀察的結(jié)果而得的圖像,一般構(gòu)圖固定而系統(tǒng)化。自中世紀(jì)以來(lái),拜占庭的藝術(shù)深深的影響著意大利藝術(shù)。一直到喬托畫(huà)阿西西的壁畫(huà),這種局面彩大有改觀。
喬托并沒(méi)有立即放棄組成拜占庭藝術(shù)傳統(tǒng)那帶有象征和暗示性的圖像,他演繹這些圖像,并帶來(lái)一些變化,并漸成喬托自己運(yùn)用來(lái)布局的造型。他把傳統(tǒng)的畫(huà)法加以修正,依據(jù)真實(shí)的情況驗(yàn)證對(duì)象,強(qiáng)調(diào)自己的表現(xiàn),特別在物體輪廓上,加強(qiáng)了一些色調(diào)濃淡的變化,來(lái)凸顯陰影。他要在繪畫(huà)中讓人看到略早于他的雕塑家尼古拉·皮薩諾那樣明暗顯著的三位效果。然而,喬托并沒(méi)有達(dá)到把空間和光融混為一體,不過(guò)他在這方面有了很大的改變。
喬托這種對(duì)物體真實(shí)的描寫(xiě),首先開(kāi)始于在對(duì)象的描繪上,然后才漸漸擴(kuò)展到自然與人的客觀表現(xiàn)。在早期,喬托在阿西西大教堂繪舊約故事的畫(huà),圖像較平板,知道圣方濟(jì)各組畫(huà),他的造型才漸趨細(xì)膩,也較生動(dòng)。后期的喬托繪制的帕多瓦斯克羅維尼(Cappella degli Scrovegni)禮拜堂的壁畫(huà),我們察覺(jué)除了在顏色、質(zhì)感的演化,光和影的柔和搭配外,一種自然風(fēng)的感覺(jué)呈現(xiàn),從建筑物、器物的細(xì)部描繪,乃至人物衣衫布巾的自然垂落,皺褶紋走向有序,人物的臉龐開(kāi)始富有表情,接近真實(shí)的個(gè)人。喬托從容舒緩地描繪,畫(huà)面處理清晰而明朗,這樣的特點(diǎn)讓喬托在帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的藝術(shù)呈現(xiàn)臻至高點(diǎn),顯見(jiàn)完滿的成熟,是舉世公認(rèn)的喬托名作。
喬托的繪畫(huà)作品分為壁畫(huà)和木板蛋彩畫(huà)。壁畫(huà)是類似水彩的涂料,繪于灰泥墻上的作品。喬托在壁畫(huà)技術(shù)上有根本的革新,施行一種較為耐久,較之為“濕壁畫(huà)”的繪畫(huà)。②那是先在墻壁抹上一層粗糙的灰泥,再涂第二層較細(xì)的灰泥之后,把整個(gè)壁畫(huà)構(gòu)圖的大型素描草圖透描上去,再圖上更細(xì)的第三層灰泥,重描底稿后,將溶于水或石灰水的顏料涂上。第三層灰泥涂抹面積以一日的工作量為準(zhǔn),保持濕而新鮮,使流質(zhì)的顏料得以深深滲入,再以干筆加工,喬托在流質(zhì)顏料與干筆加工上,前后期壁畫(huà)也有諸多改進(jìn)。
從阿西西圣方濟(jì)各教堂上院與教堂下院的壁畫(huà),和帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂的壁畫(huà)作品比較來(lái)看來(lái),阿西西壁畫(huà)的顏色層柔和而稀釋,帕多瓦壁畫(huà)的色料面則顯得稠密、明亮、富有光彩,特別是圣人頭上的金色光暈和衣服鑲邊的金色繡線,使畫(huà)面更顯亮麗。自阿西西到帕多瓦的壁畫(huà),色彩上的變化或可與錫耶納畫(huà)家杜喬早期作品的透明,到晚期厚密顏色的演進(jìn)相較。而喬托往后為阿西西下教堂拱頂所作的彩繪(1316-1319)敷涂大面積金粉與鑲金,也是另一種拜占庭式的華麗,與錫耶納畫(huà)家馬爾蒂尼或洛倫澤蒂兄弟也有相互影響。
喬托的壁畫(huà)不僅是敷色的問(wèn)題,更是“壁畫(huà)”觀念的改變。對(duì)中世紀(jì)的畫(huà)家而言,一片要繪上壁畫(huà)的墻是一個(gè)平面,描繪于其上的圖像是用來(lái)填滿這個(gè)二度空間的平面,如掛毯,或細(xì)密畫(huà)的團(tuán)式的裝飾。相對(duì)于這樣的平面觀念,喬托在阿西西教堂的工作則是要把壁畫(huà)創(chuàng)作融為教堂建筑的本身,壁畫(huà)上的圖像力圖達(dá)到一種三度空間的立體感覺(jué)。
再則,喬托壁畫(huà)的空間是連貫且合理的,經(jīng)過(guò)縝密設(shè)計(jì)的壁畫(huà)空間是繪畫(huà)的重新發(fā)現(xiàn),這種重新發(fā)現(xiàn)對(duì)西方近代繪畫(huà)的發(fā)展有不可估量的影響。他在阿西西的壁畫(huà)所醞釀的空間視野,在當(dāng)時(shí)繪畫(huà)世界受到了一致的贊同。首先在意大利,13世紀(jì)下半葉,意大利繪畫(huà)全部都受到喬托影響。除意大利之外,對(duì)14世紀(jì)上半葉弗蘭德斯畫(huà)家凡·艾克的繪畫(huà)空間處理也有很大的啟示。
阿西西變化所孕育出的空間觀念在古代(希臘、羅馬)的繪畫(huà)里已經(jīng)有了,但卻在中世紀(jì)喪失了。然而,這不僅是一種作畫(huà)的新方法,在二度空間平面上創(chuàng)造出三維立體圖像,意味著要把真是回歸到人們以自己的感覺(jué)出的一種屬于地面的,而且是屬于世俗的真實(shí),這樣的真實(shí)才具價(jià)值,而中世紀(jì)的人以為惟有具價(jià)值的事物才是真實(shí)。喬托在藝術(shù)上的革新與當(dāng)時(shí)的思潮是一致的,特別是圣方濟(jì)各教派信徒所推崇,而后由奧卡姆的“唯名論”將之發(fā)揚(yáng)光大。
在整個(gè)阿西西教堂上院的壁畫(huà)中,喬托最先獨(dú)當(dāng)一面的作品是新約故事《耶穌遺體前的哀悼》,在教堂上院的上方教堂一拱型梁距間嵌玻璃窗之一旁,畫(huà)面多處剝損,但重要部分仍清楚可見(jiàn)。畫(huà)中,在一多巖石的前景前,圣母膝上抱著死去的耶穌,表情哀傷沉思,圣約翰和圣瑪麗·瑪?shù)铝找黄鹪谂允刈o(hù)者,深沉地悲悼耶穌的死亡。此壁畫(huà)屬于喬托年輕時(shí)代的作品,但構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn),人間感情之變現(xiàn),已深具特色。畫(huà)面人物雖尚顯生硬,但并不促膠著在一起,各個(gè)人物有自己的動(dòng)作,在市區(qū)的耶穌遺體前哀戚悲慟,是相當(dāng)生動(dòng)的悲劇性畫(huà)面,人物面部的表情,悲苦和悲憫都充分表達(dá),可以說(shuō)是自古代繪畫(huà)以來(lái)少見(jiàn)的畫(huà)面。
1311年,羅馬紅衣主教向喬托商定了一幅三聯(lián)畫(huà)?,F(xiàn)存于梵蒂岡畫(huà)廊,這副三聯(lián)畫(huà)幅面很大,喬托可以在構(gòu)圖上發(fā)揮,是喬托所有模板蛋彩畫(huà)中最令人稱贊的。與前后的作品相比較,喬托的此作三聯(lián)畫(huà)空間構(gòu)思用心,透視連貫一致,人物動(dòng)態(tài)不一,各有表述。若看喬托整體作品,雖然帕多瓦斯克羅維尼壁畫(huà)也有這些優(yōu)點(diǎn),但可能是因?yàn)槔L畫(huà)材質(zhì)的不同,蛋彩的色料,使畫(huà)面更顯精致飽滿和而燦爛。這些木板蛋彩屏畫(huà)有喬托壁畫(huà)作品所不及之處,是大家共認(rèn)的杰作。
喬托晚年曾在博洛尼亞的圣母瑪利亞教堂繪制祭壇畫(huà),現(xiàn)唯一保留在原地的作品是《圣母加冕》。這幅作品很有可能是喬托的最后一組祭壇畫(huà),也是其巔峰時(shí)期的作品。內(nèi)容描繪的是天使與圣人聚會(huì),為參加耶穌為其母加冕的盛會(huì)。整組畫(huà)面除中評(píng)外,似乎不見(jiàn)透視問(wèn)題,但這些人物的排列情形,又已有了透視的觀念,似乎只要畫(huà)屏增多,這組畫(huà)便可綿延無(wú)限。這幅作品整體畫(huà)面莊嚴(yán)華麗,光彩輝煌。
喬托在1334年成為佛羅倫薩興建圓頂大教堂的藝術(shù)總監(jiān),即城市、城堡和堡壘的建筑設(shè)計(jì)師,也就在他去世的前三年,喬托著手設(shè)計(jì)佛羅倫薩成的一座鐘樓。1337年,喬托以70隨的高齡辭世,其所著手進(jìn)行的鐘樓雖只建到第一層,此樓仍是命名為“喬托鐘樓”。喬托·迪·波德涅,這位佛羅倫薩之子,佛羅倫薩之光,他的名字隨“喬托鐘樓”的屹立而常在,畫(huà)家的名聲也隨著“喬托鐘樓”的鐘聲永久悠遠(yuǎn)傳播。
喬托的藝術(shù)如同他的同代、佛羅倫薩人但?。ˋlighieni Dante)的文學(xué)一樣,同為西方文化歷史上最珍貴、最輝煌的成果。喬托生前即溶質(zhì)名貴,逝世后更受遵奉,朗基(I’Abbe Longhi)認(rèn)為13世紀(jì)最后10年,佛羅倫薩和托斯卡納地區(qū)的繪畫(huà)已暗地里系用了喬托的新風(fēng)格”,那時(shí)喬托才30歲。喬托享有數(shù)世紀(jì)的盛譽(yù),在20世紀(jì)初,仍有羅杰。
注釋:
①趙海江.歐洲藝術(shù)史上的完美源泉——喬托及其藝術(shù)解讀[J].洛陽(yáng)大學(xué)學(xué)報(bào),2007(03).
②何政廣.世界名畫(huà)家大全——喬托[M].石家莊:河北教育出版社,2005:24.