《松梅雙鶴圖》清·沈銓 絹本設(shè)色 191cm×98.3cm 北京故宮博物院藏

沈銓（1682-約1762后），字衡之，號南蘋，浙江德清人，清代中葉頗負盛名的畫家。其工寫花卉翎毛，設(shè)色妍麗，畫人物得不傳之秘。

沈銓年少時因家境貧困，隨父學(xué)扎紙花、紙冥屋等手工藝，后在平湖拜花鳥畫家胡湄為師，為其入室弟子。至20歲左右，他便專事繪藝，并以此為生。清初至乾隆年間，花鳥畫風(fēng)格多樣，有以八大山人和石濤為代表的水墨寫意派、以惲壽平為代表的常州惲派、以高其佩為代表的指頭畫派、以郎世寧為代表的新體畫派等。沈銓與上述諸家畫風(fēng)均不同，他遠宗五代時期黃筌寫生法，近取明代呂紀畫法，善繪花卉禽獸，注重寫實，畫風(fēng)謹嚴工細，造型準確生動，工致精麗，賦色濃艷，極盡構(gòu)梁之巧。

清雍正年間，沈銓的畫作《百馬圖》流入日本皇宮，日本國王非常喜愛，遂派特使來中國尋訪沈銓。雍正九年（1731年），沈銓受日本之聘，攜弟子鄭培、高鈞等東渡日本，居長崎3年。其畫風(fēng)深受日本人推崇，形成“南蘋派”寫生畫，對日本畫壇影響巨大。日本畫家園山應(yīng)舉將其譽為“舶來畫家第一人”，沈銓可謂是促進中日繪畫交流的一大功臣。

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《松梅雙鶴圖》右側(cè)署款“乾隆己卯小春，南蘋沈銓寫”，按時間推算，應(yīng)創(chuàng)作于清乾隆二十四年（1759年）秋季，其時沈銓已經(jīng)77歲，所以此作當為沈銓晚年之作，也正是藝術(shù)上最成熟的時期。整幅作品筆觸細致工整，造型生動準確，技法出自明代而又極具個人風(fēng)格，筆墨工致，造型生動準確，敷色濃艷，注重渲染，形象逼真，富有立體感。其勁健、流暢的線條，細密的局部勾畫，完美的畫面構(gòu)圖，令人難以想見此作出自年已古稀之人的手筆。

圖中江水滾滾，浪花翻涌；一株蒼松宛若虬龍，蒼勁有力；松下險要挺秀的崖石之上白鶴挺立。畫家對松樹崖石的勾勒固然粗獷卻沒有馬虎之嫌，運筆之時勾勒點染并用，皴擦的方式變化多端，墨色既凝重又雅致，產(chǎn)生一派渾厚蒼勁的藝術(shù)效果。兩只仙鶴的造型簡練正確，白色的羽毛勾勒精致、渲染精細入微，猶如得道神仙一樣安閑安詳，沒有一絲庸俗。白鶴的足和喙，亦是描畫得非常傳神。旁邊斑駁的樹干則像是歷經(jīng)了無數(shù)的災(zāi)難，顯現(xiàn)出光陰的悠遠與迷茫。石縫之間蒼翠的竹枝生長繁茂，迎著滾滾的江水飄舞著，別有一番情趣。整幅畫面被一片淡青色所包圍，寒氣逼人，與仙鶴羽毛的雪白以及鶴頂?shù)牡ぜt形成了光顯的對比，再加上遠景處的烘染，營造出畫面深邃的意境，給人以山河無盡之感。此作不但充分展示了作者的寫生功力，而且把北宋黃筌以及明代呂紀等人的寫實主義畫風(fēng)升華到了新的高度。

總體看來，雙鶴一仰一俯，氣韻生動；梅與松一曲一直，體現(xiàn)獨特個性；花與果一紅一白，上下呼應(yīng)；巖石間的竹子與茅草，穿插自然，恰到好處。松、梅、鶴象征高潔長壽，故而，此畫有“松鶴延年”之吉祥寓意。

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