一代名凈王泉奎

常立勝

噌吰大凈溯三山[1]，

郎氏新聲一脈傳。

絕響縈懷猶脆亮，

遺音在耳憶清圓。

“刺僚”幾度津門熱，

“綁子”頻博滬上歡。

一曲高寒人不見，

峰青一數(shù)一凄然。

這是1987年6月翁偶虹先生在王泉奎先生病逝后所賦的挽詩，以凝煉的詩文頌揚了一代名凈王泉奎先生卓越的藝術成就。

王泉奎先生原名有珊，于1911年（宣統(tǒng)三年）的農(nóng)歷正月十四誕生在一個回族家庭，當時家住在北京城的西便門。由其祖父靠經(jīng)營小買賣及家庭小手工作坊置辦起的一份家業(yè)，在其父親一輩已漸中落。泉奎少年喪父，八歲便到宣武門外的廣安菜市當了一名小伙計，后又到燒餅鋪學徒。其父、兄都是戲迷，父親能拉兩下胡琴，長兄愛唱老旦。泉奎受父兄影響，也從小愛戲；當時常隨其兄到家附近爛漫胡同“常熟館”里的“娛樂雅集”和校場口內(nèi)的“余暇寄友”等票房去清唱；兄弟二人合唱《遇后·龍袍》，兄唱李后，泉奎來包公，一時興盡。

泉奎先生有一副清亮、干凈的好嗓子。十六歲那年，一位名叫沈莊兒的盲老頭兒走近他，對他說：“眼下北京的銅錘花臉一行已斷門近二十年了，像裘桂仙、德子文這些名角都已老了，正是青黃不接的時期。你條件這么好，怎么不學戲呀？你的嗓音洪亮，學唱‘銅錘’，說不定日后還能成個好角兒呢！”并表示愿意幫忙拜個師父。于是，泉奎先生的老母親臨時湊了四塊錢，為兒子拜師置辦了一桌簡單的酒席。王泉奎便由這位盲人引薦，拜在花臉名教師張春芳先生的門下正式學藝。張春芳系“長春班”坐科出身，與張春彥、李春林、榮春善（蝶仙）、李春才（洪春）等皆為同門師兄弟，后在楊小樓的“永勝社”做管事并廣收弟子，課徒授業(yè)；張春芳先生的弟子皆以“奎”字排名，泉奎之名即為拜師時由張先生所起（名琴師汪本貞也是張先生弟子、藝名源奎，為泉奎師弟）。收王泉奎時，張春芳已經(jīng)四十多歲了，他惜愛泉奎之才，寄厚望于斯。張傳授泉奎以金（秀山）派的純正“銅錘”唱法，并結合王的嗓音條件，另借秀山之徒郎德山的清圓韻味加以啟發(fā)、融化。生性聰穎的泉奎在張春芳先生“鞭打快牛”般的督教下，僅一年時間，即從第一出《高平關》開始，不斷地學會了《斷密澗》《探皇陵》《白良關》《探陰山》《鎖五龍》《草橋關》《刺王僚》等多出銅錘花臉戲；之后張先生領著他去找楊小樓的女婿、永勝社的班主劉硯芳，通過劉先生吸收泉奎進入楊小樓的永勝社“效力”。劉硯芳拉得一手好胡琴，那天便親自操琴為泉奎吊了一段《鎖五龍》。聽罷試唱，劉硯芳連聲稱好，對張春芳說：“行了，下個禮拜就上買賣吧！”泉奎先生在永勝社頭一年“效力”，只掙八吊錢的車馬費。從第二年開始才正式拿一場戲二塊銀元零二十吊錢的戲份。楊小樓先生那時較少唱夜戲，以在華樂戲院演出白天戲為多。

泉奎先生初次登臺即是與徐霖甫先生在“華樂”合演《遇后·龍袍》。泉奎先生嶄露頭角之時，正值北京京劇舞臺上銅錘花臉人才匱乏之際。此時，金秀山、劉永春、納紹先、郎德山等已故，書子元、德子文、時玉奎、裘桂仙等老先生也都上了年紀，金少山遠在上海，裘盛戎尚在坐科，“銅錘”花臉一行甚顯頹勢。王泉奎的脫穎而出，并以其洪亮、清脆的演唱很快博得了觀眾的歡迎與認可，從一定程度上滿足了人們對“銅錘”大凈求賢若渴的審美需求；年輕的王泉奎迅速走紅，成為了受到人們格外注目的菊壇新星。楊小樓先生青睞于他，讓他來配演《連環(huán)套》的梁九公和《安天會》的天王兩個重要角色；尚小云先生更是極有見地地力攜譚富英、王泉奎兩位青年才俊合唱《二進宮》，三人同樣的鐵嗓鋼喉，生、旦、凈始終同唱一個調(diào)門，那又是怎樣的滿宮滿調(diào)、聲情俱佳，留下了多少的絕響佳話！1934年5月，富連成“大盛字”科的學生畢業(yè)后應邀赴上海演出，因沒有出色的銅錘花臉，蔡榮貴先生便特邀泉奎加入，并將王泉奎的名字臨時改作“王盛奎”，與富社學生李盛藻、貫盛習、楊盛春等一行同往滬上，合作演出了包括全部《捉放曹》、全部《擊鼓罵曹》（含《群臣宴》《鬧長亭》《鸚鵡洲》）在內(nèi)的眾多劇目。當事過六十年，李盛藻先生見到了泉奎先生的嫡孫王碩，仍向他談起往事：“那是我們頭一次搭伴離京去外地，一起演了不少戲，你爺爺那一次就唱紅了，以至后來再到上海，劇院廣告還在王泉奎的名字下面特注明：即王盛奎也！”自20 世紀30年代初至60年代中期，王泉奎先生一直活躍于舞臺，享譽三十余年。曾邀其輔弼的頭牌老生演員就幾乎囊括了同時代的所有名家：王又宸、言菊朋、孟小冬、馬連良、譚富英、奚嘯伯、時慧寶、李盛藻、李少春、楊寶森、李宗義及李鳴盛等，其中與譚富英先生的合作長達八年之久。1938年冬，李少春自南方北上挑班，在北京新新大戲院貼演文武雙出，聲勢巨大。譚富英為加強自己的號召力，就想到了以連演《大保國》《探皇陵》《二進宮》三折為全部《龍鳳閣》來做抗衡。譚就此事商求于正與之合作的王泉奎，王起初對于連唱三折（譚只唱前、后兩折，中間換二路老生唱《探皇陵》；旦角也只前、后兩折戲；唯花臉是連唱三折且舊《探皇陵》中尚有大段的“數(shù)郎”[原板]）在嗓音、體力方面有所擔心，經(jīng)譚的一再肯求，便憑著年輕氣盛，一口答應下來。即于同年10月15日（李少春打炮戲后第八天）在吉祥戲院由譚富英與王泉奎、陳麗芳聯(lián)袂上演了全部《龍鳳閣》（即《大·探·二》），一時間九城轟動，萬眾爭睹。從此，“銅錘連唱三折”之風盛起，開創(chuàng)了這出傳世佳作演出的新形式、新局面。后居臺灣的著名劇評家丁秉鐩先生在其《菊壇舊聞錄》書中稱：“由譚富英、張君秋、王泉奎三個人合演的《大·探·二》是最為標準的一份?！蓖跞薪鹋摄~錘的傳統(tǒng)唱法，又結合自身嗓音清亮的特點，經(jīng)不斷實踐，載勵載磨，演唱呈現(xiàn)出工整、嚴謹、流利、圓潤的大家風范。30年代末，由當時北京的“國劇藝術振興會”組織在新新大戲院舉辦了有金少山、郝壽臣、侯喜瑞、劉連榮和王泉奎五人參演的花臉大會，劇目為：一、王泉奎《大回朝》，二、劉連榮《下河東》，三、侯喜瑞《丁甲山》，四、郝壽臣《審七公堂》，五、金少山《御果園》，這無疑代表著當時京劇凈行的最高藝術水平。時未滿而立之年的泉奎先生能以青年之花臉翹楚身份名列于金、郝、侯之后，與諸大家同臺奏藝，展示花臉藝術的最高成就，足以說明其當時在藝術上的突飛猛進和已具有的相當實力與廣泛影響。金、郝、侯三位都很賞識王泉奎的資質(zhì)和表演。據(jù)泉奎先生生前所憶：有一次他與梅蘭芳、金少山、奚嘯伯同在光明大戲院演出，梅先生的大管事李春林先生把他拉到金先生面前說：“還不給三大爺（指金）磕個頭！”金少山也笑著問：“你幾兒個給我磕頭??？”泉奎雖未拜金為師，卻在藝術上受到金的很大影響。他常為金配演《白良關》小黑、《探陰山》判官、《草橋關》馬武等角色，倆人同臺間，金如巨磬般的黃鐘大呂與王似金鐘般的清脆嘹亮交響輝映成了一道燦爛的風景線。金少山先生常對人夸講泉奎：“這小子嗓子好，有出息，將來了不起！”愛才之意溢于言表。40年代，一次金少山與李少春、葉盛章在天津中國大戲院貼演全部《連環(huán)套》，金臨時生病，改由王泉奎替演。素來挑剔的天津觀眾非但沒有責怨，反對泉奎先生的表演同樣報以熱烈的掌聲。王泉奎與裘氏（桂仙、盛戎）兩代也都處有很好的關系。王初登臺時即常為年高的裘桂仙配演小黑、銚剛；裘在晚年嗓音不濟，也常由泉奎頂替上場。40年代裘盛戎滯留滬上，演出缺少行頭；每演《盜御馬》，王泉奎都把自己從頭到腳的服裝借給裘用。裘先生曾對他的愛徒李長春夸講王泉奎先生的演唱，并說：“王先生的嗓子好，一天能趕兩包?！?/p>

京劇《盜御馬》劇照，王泉奎飾竇爾敦

記得早年我去恩師宋富亭先生家探望，恰逢電視中播放山東某名凈演出的《刺王僚》。先生問我：“你覺得怎么樣？”我答：“不錯。”不料先生說道：“一出場就不對！姬僚要有霸氣，翎子怎么能晃來晃去？身份小了！”王泉奎先生的《刺王僚》造詣精深，久享盛譽，堪稱其代表作。有人評價：“歷史地看，無論縱向或橫向地比較，王的《刺王僚》都是上好之作?！蓖跞荽藨颍瑥纳蠄鲆?、定場詩、通名及表白的念法，到大段[西皮]唱腔的唱功，皆體現(xiàn)著由穆鳳山、金秀山前輩設計、開創(chuàng)的姬僚唱念韻味的獨有特色。如在[西皮原板]第一句“弒君不比宰雞?！敝械摹熬焙汀芭！奔暗诙洹半m然是弟兄們情義有”的“們”字上皆運用了鼻音拖腔的唱法，渲染出濃重的聲腔特色。轉(zhuǎn)[二六]后“真少有”三個字，在“真少”二字后做一小停頓，繼以滑動的音節(jié)唱出“有”字，使整個行腔倍顯俏皮、動聽。該段中三處上行的顫音唱法則更為警人：如果說前兩個分用在前后兩處“打魚的小舟”的“小”字上的顫音，只顯示出了比另類唱法更見難度的字簡腔奇的特色；而后施展在“冷氣吹得難禁受”的“禁”字上的顫音，則聽罷令人不禁寒噤，愈加驚贊其以腔傳神、聲情并茂的超凡功力。

王泉奎的《刺王僚》經(jīng)其豐富的舞臺實踐，精煉成為了京劇銅錘花臉的經(jīng)典作品，受到廣大觀眾的推崇和歡迎。演出全部《伍子胥》時，《刺王僚》為最后一折。即當挑班老生前面唱完了，接由傍角兒的花臉來墩底唱大軸，這無疑對花臉演員的藝術實力構成了嚴峻考驗。王泉奎的演出竟能令有些觀眾在《魚腸劍》將完時，等候戲院門口，愿以原價商購退票；大有嗜王藝者專為聽“刺僚”而來。王泉奎墩底《刺王僚》的大獲成功，尤其增添了他的藝術身價。

翁偶虹先生曾談及40年代王泉奎與李少春的合作：“架子人物，世海專利；銅錘角色，泉奎專責。最受歡迎的《打金磚》又因泉奎飾演的銚期而大增榮光。”《綁子上殿》一折中，在劉秀唱完大段[二黃三眼]下場后，王之銚期遵傳統(tǒng)路數(shù)，叫起[長錘]，再唱大段[原板]，以收“豹尾”之功。此唱難度極高，在末尾長達二十六個字的“垛字句”中，“東擋西殺、南征北戰(zhàn)、晝夜殺砍、馬不停蹄”十六個字，泉奎先生唱來竟能一氣呵成，最后“我還怕著誰來？”一句的拖腔，上揚下抑，禹浪三疊，盡得錦上添花之彩；翁贊之曰：“鏘金戛玉，韻厚聲清”并論道：“優(yōu)美卓異之唱功，在于有力有氣。有力無氣則太濁，有氣無力則太飄。氣是先天之賦予，力是后天的磨勵?！蓖跞难莩w現(xiàn)出的深厚功力，于其身后，至今還難再見來者。王泉奎能戲甚多，演來皆有特色。他的《空城計》司馬懿、《法門寺》劉瑾都是當行應工，出類拔萃，堪為一時之選。于“銅錘”角色外，他也兼擅架子表演，身段嚴整、邊式，工架美觀。他曾為蓋叫天配演《惡虎村》濮天雕、為周信芳配演《烏龍院》劉唐、為楊盛春配演《霸王莊》黃隆基、為周嘯天配演《定軍山》夏侯淵及在周信芳與林樹森合作的《戰(zhàn)長沙》中飾演魏延，顯露出了多方面的藝術才華。

王泉奎的表演恪守傳統(tǒng)規(guī)范，卻并非藝術的保守派。如隨著不斷地演出《大·探·二》，他就留意對劇中一些舊的服裝、道具進行翻新改制。像徐彥昭懷抱的銅錘，原來只有個錘形兒，包上塊紅門旗就成了。泉奎先生觀之簡陋，便精心設計出了金色錘頭、攀龍漆金錘把，在錘下再系上兩個黃綢彩珠的銅錘新造型，此銅錘造型一直延用至今。再如徐彥昭戴的侯帽，又稱“臺頂”，從前兩側(cè)的耳子只是兩塊涂銀的片子，粗糙而不顯氣派，對此王先生曾改過兩次：先改成涂金掛穗子，仍覺小氣，就又加大兩片，再鑲以點翠的圖案，使之顯得精美、大方；進而豐滿、提高了定國公的藝術形象。

王泉奎于50年代初進入中國京劇院，是最早加入國家劇院的花臉名家之一。期間他在“推陳出新”方針的指引下，參與排演了多出新編劇目和經(jīng)加工、整理的傳統(tǒng)劇目，如《五臺會兄》《敬德裝瘋》《智斬魯齋郎》《十五貫》等，都是他經(jīng)常演出的劇目。他于50年代曾多次隨團出訪，到過波蘭、捷克斯洛伐克、瑞士、盧森堡、比利時、法國、英國、挪威、芬蘭、瑞典、丹麥、冰島、蘇聯(lián)等十數(shù)國家演出。他與言慧珠、沈金波等合演的《二進宮》等文戲同武劇一樣受到外國觀眾的熱烈歡迎和高度贊賞，被稱為：北京opear（北京歌劇）。60年代中期，王先生還主演過《三讓刀》等現(xiàn)代戲。

泉奎先生晚年曾應邀到中國戲曲學院授課，為學生劉琢瑜、郭永江及孟廣祿等傳授了《五臺會兄》《遇皇后·打龍袍》等劇目，并參加了多場名家教授的示范演出。他與張君秋、馬最良、高盛麟、李盛藻、王玉敏先生合演了《龍鳳呈祥》、與陳大濩先生合演了《失·空·斬》、與王玉敏先生合演了《打龍袍》、與關肅霜、高盛麟先生合演了《龍鳳呈祥》（帶《喪巴丘》），還參加了《戲劇報》創(chuàng)刊30 周年的名家薈萃演出，再次出演了《龍鳳呈祥》中孫權一角。此外，他還幾次到天津小住，與老友、愛徒歡聚一堂，并向花臉新秀鄧沐瑋等傳授了《斷密澗》等戲。

縱觀王泉奎先生一生，身為一代凈行大家，聲名赫赫，為京劇花臉表演藝術的發(fā)展、繁榮做出了卓越的貢獻，其歷史地位不可低估。他在繼承金派表演藝術的基礎上，結合著自身條件和時代要求，從崢嶸樸拙的舊有風尚中衍化而出，開創(chuàng)了洪亮、清脆、玲瓏、圓潤的嶄新演唱風格，從而，使京劇銅錘大凈的唱腔韻味得到了有益的進化與規(guī)范。深諳凈道的翁偶虹先生曾寫下警世之言：“十凈九裘，世所公認。然歌喉天賦，應以天籟之聲克展其長。倘無裘盛戎之韻，無裘盛戎之慧，矻矻摹學，豈止適履而削足？銅錘流派，繁花似錦，有識之士，當按圖索驥，百家爭鳴?！?/p>

注釋

[1]翁詩注：三山指前輩名凈穆鳳山、何桂山、金秀山。郎氏指前輩名凈郎德山。