流星

歐文·佩恩（Irving Penn）是20世紀最偉大的攝影師之一，在拍攝了歐美文藝界的傳奇人物、社會名流之后，在觀念上開拓肖像攝影的新風格。最終，他自己也成為傳奇的一員。佩斯畫廊的香港空間于今年春天展出20余張佩恩具有代表性的時裝攝影、人像攝影、人體攝影和靜物攝影等，從中我們可以窺見佩恩的獨特美學風格。

被《時尚》挖掘

1917年6月16日，佩恩出生于美國新澤西州，1934年到1938年就讀于費城博物館工藝美術(shù)學院。俄裔設計師阿列克謝·布魯多維奇（Alexey Brodovitch）是歐文·佩恩大學期間的導師，也是《時尚芭莎》（Harper's Bazaar）的美術(shù)總監(jiān)。佩恩在畢業(yè)后，擔任過他的工作助手，在《時尚芭莎》實習，并用畫插圖的工資買下一臺祿來雙反。幾年后，他又加入了《時尚》（Vogue）雜志，卻在1944年又離開，在意大利加入盟軍參加了第二次世界大戰(zhàn)。不知道他在戰(zhàn)場上經(jīng)歷了什么，資料寥寥，但那臺祿來雙反是陪伴他軍旅生活的伙伴。

戰(zhàn)后，佩恩再度回到美國版《時尚》。1950年，他與名模Lisa Fonssagrives結(jié)婚，并漸將自己的興趣從時尚攝影轉(zhuǎn)移到肖像拍攝。受到美國攝影師沃克·埃文斯（Walker Evan）與法國攝影師尤金·阿杰（Eugene Atge）的作品的影響，佩恩開始大量拍攝肖像作品。此時，他的攝影作品風格趨于成熟。

佩恩最知名的一組名人肖像照，拍攝于工作室的一角。為此，他在工作室中布置了特別的場景，把模特置入由兩面墻構(gòu)成的一個三角狹小空間：無論是站立姿態(tài)優(yōu)雅的杜尚，還是一臉肅穆、側(cè)耳傾聽的斯特拉文斯基，還是穿著對他而言明顯不合身的大衣、跪在椅子上動作十分扭曲的卡波特，無一例外看上去都帶著警戒和疲憊的神態(tài)。在1962到1994年間，佩恩擔任康泰納仕集團編輯總監(jiān)、其事業(yè)導師和好友亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman）形容他的照片有著讓人“停駐的魅力”。

拍精英，也拍普通人

佩恩在1957年為畢加索拍攝過一張照片，明暗對比強烈的肖像讓畢加索活似一頭憤怒老公牛，直直瞪著鏡頭，衣服和帽子完美地凝聚了觀者的視線，將其集中在那瞪圓的眼睛上，另一只眼則藏在暗處。以這張照片為代表，這個時期佩恩的鏡頭離拍攝對象更近了，全身照變成了胸像或大頭像。

1969年，名嬡瑪麗莎·貝倫森（MarisaBerenson）首次以全裸姿態(tài)登上《時尚》雜志封面，造成軒然大波，談到和佩恩的過往，她回憶道：“與他一起拍攝，你從來不會感到不舒服，因為你會感到好像在為波提切利或魯本斯當模特，他實在太紳士了，所以你不會覺得自己在拍什么很露骨的照片。”人類學家李奧納·泰格（Lionel Tiger）則形容被佩恩拍攝的一次經(jīng)歷“就像泥土中的礦物被礦工開采鉗出”，另一次則“感覺做自己似乎不夠合適——一大波戲劇性向我襲來，而我只是平淡無味的散文?！?/p>

不過，除了上流社會和精英知識分子，佩恩也一直關(guān)注普通人群，用同樣的風格拍攝了許多照片。他邀請服務生、郵差、面包師、水泥匠、小商販、窗戶清潔工、廚師等這些在城市中卑微、被忽略的人物拍攝黑白肖像。有視頻檔案顯示，佩恩和助理于1971年在摩洛哥的一個廣場上搭建了一個影棚，把鏡頭對準頭戴黑巾的舞者、牧羊人、妝容整潔奔赴趕集的老者。摩洛哥民俗服裝帶來讓人敬畏的神秘感，其實從1948年的秘魯庫斯科之行開始，佩恩就帶著同樣的移動影棚不斷踏上行程，在空白背景前拍攝了普通庫斯科人、吉普賽人、達荷美人、尼泊爾人、新幾內(nèi)亞人等非西方族裔。

科學家的嚴謹與畫家的趣味

雖然歐文·佩恩的時裝攝影大多是黑白的，但他的靜物攝影對于色彩的運用卻十分出色，造型上充滿了奇妙的矛盾——腐爛的水果、摔碎的盤子、甲蟲、生蠔、煙頭……組合在一起便呈現(xiàn)奇妙的美。

“即便是拍攝一塊蛋糕，也可以產(chǎn)生藝術(shù)?！迸宥髡f。在他的鏡頭里，無論多么昂貴的高級時裝，都和腐爛的水果一樣，要遵從他的法則。包、花、華服構(gòu)建的畫面中，模特的臉是配角、是輪廓，而物品的細節(jié)表現(xiàn)，以及用光和構(gòu)圖，都透露著幾近科學家的嚴謹和畫家的趣味。

作為一位美學功底深厚的攝影師，佩恩曾經(jīng)赴墨西哥，用一年時間磨練繪畫技巧，并在這期間形成了自己對光線以及簡潔風格的獨特理解，這也成為其未來作品最重要的個人特質(zhì)。佩斯畫廊的展覽中還展出佩恩一些1987年至2006年期間創(chuàng)作的繪畫作品，突出了藝術(shù)家對材料、形式和顏色的態(tài)度。盡管在他的人生中部分繪畫作品也曾被收錄在一些畫冊里，但這些作為輔助理解佩恩的重要作品，在很大程度上仍未被大眾所認知。

1970年代初期，由于時尚行業(yè)相對低迷，來自雜志的拍攝任務較少，佩恩關(guān)閉了曼哈頓的工作室，回到長島家中潛心研究鉑鈀印相技術(shù)，本次展覽收入的兩張放大的煙頭，折舊、污漬、商標字母清晰可見，是佩恩杰出的個人項目之一。這些從街頭撿來的煙頭，被放大被凝視之后，超越了物體的表象，成為1975年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展出的觀念藝術(shù)作品。那也是佩恩的作品第一次在MoMA展出，而此時藝術(shù)家早已遠離時尚的喧囂，向所有人證明，唯有接近本質(zhì)的事物可以達到靈魂之永生。