淺談展覽機制影響下的當代書法創(chuàng)作

邵仲武 王靜

摘要：上世紀80年代以來，伴隨著書法熱的興起，全國各地大大小小的書法展覽層出不窮，帶動了我國書法藝術文化的蓬勃發(fā)展。但是，展覽機制的存在也隨之對當代的書法創(chuàng)作產生了一定的負面影響，產生了重形式輕內容的不良傾向。我們應該正視當代展覽機制下書法創(chuàng)作中的不足，重新審視我們的書法展覽機制及書法創(chuàng)作評價標準，樹立正確的文化價值導向，延續(xù)中國書法文化的正脈。

關鍵詞：展覽;影響;書法創(chuàng)作

中圖分類號：J209.2;K263 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0022-02

一、前言

自上世紀80年代以來，伴隨著書法熱的興起，各種書法展覽層出不窮，一方面，推動了書法的繁榮和發(fā)展，另一方面，展覽的負面效應也在逐步顯現(xiàn)。

書法展覽的存在使書法以純藝術的身份存在于當代藝術之林，它使當代書法創(chuàng)作在滿足傳遞文字信息的基本功能外，又去追求文字上的藝術美。由于書法展覽作品要求具有一定的創(chuàng)新性，作者的入展、獲獎，對提高其個人知名度又具有巨大的作用，所以更能使書法創(chuàng)作者學會開拓自己的創(chuàng)新意識。展覽機制的這種創(chuàng)新意識不但有利于個人藝術水平的提高，也有利于當代書法創(chuàng)作的整體水平的提高。但是受展覽機制的影響，當代的書法創(chuàng)作也存在著一些問題，其主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

二、過于注重書法創(chuàng)作的形式

當今的書法創(chuàng)作對外在形式是極其重視的。形式指對于作品的外在形式本身與內在構成章法的問題，由于當下以展覽機制為中心，就會以吸引眾人眼球的強化視覺效果為第一目標，使得當代的書法創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化分離開來。為了注重外在形式的展覽效應，拼貼、做舊等樣式盛行，強調整體氣勢，忽視細節(jié)表現(xiàn)，使書法創(chuàng)作淪為手工制作的裝飾主義藝術。惲南田曾云：“刻畫過甚，未免傷韻?！睆娬{形式至上，必然會造成對作品中蘊藏的文化內涵和人格魅力極大的漠視，導致書法創(chuàng)作的精神缺失化。

為了在展覽中獲獎，當今的一些書家們在作品的形式上費盡功夫。他們運用打蠟、打磨、色紙、大量鈐蓋印章等手段，造成形式上模仿古人，視覺上追求新鮮多變的審美趣味。

在現(xiàn)在的展覽中幾乎很難找到純用白宣紙寫的作品，他們大多都將作品進行了裝飾，例如在一副用白宣寫的對聯(lián)兩邊的落款位置拼接上顏色鮮艷的色紙，甚至把好幾張形狀大小和顏色不同的紙拼接起來在上面書寫，花色繁多的紙大多不吸墨，筆墨的層次和豐富性就無法飽滿的顯現(xiàn)，色塊之間和色紙與內容之間也都毫無關聯(lián)，然而欣賞者的關注程度往往超過書寫本身。投稿者在形式上的關注程度也正說明了當今展覽對形式的重視程度，這必然也造成了書家對書寫本身的不重視。

對于重視裝飾書法作品外在形式的問題，我們應該辯證的來看待，也可以效仿和借鑒。書法作品做些形式是可以的，但是要處理好形式與內容的關系問題，不要為了展廳效果而過于注重形式。

三、忽視書法創(chuàng)作的文化內涵

古代書法作品的內容，大多表現(xiàn)為詩、詞、文賦等，如著名的《黃庭堅松風閣詩》《蘇軾自書詩冊》《陸柬之書陸機文賦》等，還有大量的碑、志、銘、頌、序等，如《玄秘塔碑》《張玄墓志》《石門銘》《石門頌》等，實用性較強。這些詩詞文賦的內容一般都是經過書家的細心揣摩創(chuàng)作出來的。但從現(xiàn)在的展覽作品來看，大部分書家寫的內容都是抄錄古人的詩詞語句，自作詩文的甚少，不會自作詩文也罷，但很多人在參加展覽時，抄錄的詩文竟然與展覽的主題不符，這不得不讓我們對當代書法創(chuàng)作者的文化水平和原創(chuàng)意識深深擔憂。

當今的書法創(chuàng)作由于個人文化修養(yǎng)的不足，導致書法作品出現(xiàn)錯別字的現(xiàn)象也時有發(fā)生。清代李瑞清指出“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅。故自古來學問家雖不善書而其書有書卷氣。故書以氣味為第一，不然但成手技，不足貴矣?！蔽幕摒B(yǎng)是書法藝術的核心，由于展覽機制下的書法創(chuàng)作對文化修養(yǎng)的漠視，導致書法的文化內涵極大地降低了。然而文化修養(yǎng)的缺失也在一定程度上造成了書法精神的缺失，這種“重形輕質”的現(xiàn)象就像現(xiàn)在看一個人先看其外表一樣，卻看不到一個人身上真正所具有的心靈美。這種現(xiàn)象若繼續(xù)存在下去將會使書壇淪為沒有精神內涵的低俗場地，因此，當今書法創(chuàng)作者必須加強自身的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，這是需要當代的每個書法創(chuàng)作者都應該重視的問題。

一個人如果沒有一定的文化修養(yǎng)，那么他的書法作品必然缺少一定的文化內涵。要想創(chuàng)作出經典作品就要掌握一定的傳統(tǒng)文化基礎，學習傳統(tǒng)文化的精髓，提高自己的文化修養(yǎng)。

強調形式至上，注重展廳的效果，雖然有著積極的一面但卻顛倒了形式和內容的關系，不注重創(chuàng)作本身的文化內涵，只能得到評委和大眾的短暫青睞，最終還是會因為經不起歷史的考驗而被社會所丟棄。所以一定要把握好傳統(tǒng)文化及書學的理論，絕對不能使創(chuàng)作變成無本之木，無源之水。

四、忽視書法創(chuàng)作本能的情感

關于“書法”一詞的解釋，清代劉熙載《藝概·書概》中說：“書者，如也，如其才，如其學，如其志，總之日如其人而己?！弊秩缙淙耍髀冻鰰鴮懻邇刃牡恼鎸嵡楦?。而書法藝術就是一種抒發(fā)內心真實情感的抒情手段。然而應展覽的需要，大部分的書法創(chuàng)作者都是為了參加書法展覽才進行書寫的，這就必然造成了書法作品在一定程度上缺少了情感的融入，只是一遍一遍的重復書寫，直到寫到自己滿意為止，他們注重的只是章法和結體，這樣寫出來的作品毫無生機可言，也無法讓欣賞者感受到作品的情感魅力，體會不到書寫者創(chuàng)作時的心境，理解不了作品的真正內涵。

中國書法藝術不單只是創(chuàng)造漢字形式而已，還能將更多深層次的意韻——人的情感呈現(xiàn)出來，正是由于這些帶有情感的文字，才能使得人們的心靈受到觸動。古人云：“喜則氣和而字舒，怒責氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮?！?/p>

顏真卿《祭侄稿》是一篇飽含著豐富情感的佳作，從這幅作品中就可以體會到當時顏真卿的情感投入。《祭侄稿》是顏真卿為祭奠從侄顏季明而寫的一篇文稿。其用墨濃淡枯潤變化自然，由于其激昂的心情難以控制，所以他滿腔悲憤的心情充分的體現(xiàn)在他的筆墨線條間，既表現(xiàn)了他失去從侄的悲痛之感，又表現(xiàn)了對叛賊安祿山的憤恨之情，這篇文稿的價值就在于以真摯情感來書寫，不去計較工拙，是一件抒發(fā)真實情感、隨性而書的佳作。

書法作品深深的體現(xiàn)了一個人內心的情感，然而在現(xiàn)在的展覽機制下，書家往往卻忽視掉書法作品中情感的自然流露。

五、缺乏“無意于佳乃佳”的自然

書法創(chuàng)作是一種不同于其它藝術的創(chuàng)造，因人物、時間、書體、風格的不同而不同，有的人，有的時候，確實需要精心的構思，但過于強調每創(chuàng)作一步都要進行構思，那寫出來的作品就少了一份自然，寫出的作品工工整整，就像一潭死水。其實順其自然，無為而為的時候往往能出佳作。

“無意于佳乃佳”講究平時的基本功訓練和學問的積累及修養(yǎng)的提高，但到具體創(chuàng)作時，則是不作設想，不打草稿，自然而然的完全處于一種“隨機進發(fā)”的情狀，追求一種任意、天然、和諧的感覺和狀態(tài)。而當今的一些書法創(chuàng)作者為了參加書法展覽，要提前準備好書寫的內容和好紙佳墨，然后開始閉門創(chuàng)作，關掉手機，進入狀態(tài)。構思所寫的書體、風格、形式，有時還要揣摩評委和大眾的心理，這樣的準備和構思雖然很充分，但是創(chuàng)作時使人感到心力交瘁，難成佳作。當刻意的去營造這種創(chuàng)作的環(huán)境時，那就不是真正的寫書法了。反而是在不經意間靈感來了，一氣呵成躍然紙上，這時候往往有佳作出現(xiàn)。寫出的作品筆法精到，結構嚴謹，筆墨和諧，情趣盎然。正因此時心理上比較坦然，無壓力與束縛，能夠放松的進入狀態(tài)。

王羲之創(chuàng)作《蘭亭序》時，在一種悠閑自得的心境下，頓時靈感一觸即發(fā)，文采自然而然的躍于紙上，沒有精密的構思，也沒有事先打一下草稿，一氣呵成。王羲之次日再寫時，就再也寫不出這么自然的作品了。

就創(chuàng)作者而言，雖然也強調“意在筆先”，創(chuàng)作前有構思因素，但若說寫一紙文稿或簡帖之類，事先也要經過精密的構思，那作品就太不自然了。上面寫道王羲之在寫《蘭亭序》時，寫到“崇山峻嶺”句時漏掉了“崇山”二字，便補在“峻”字之旁;若說這種補漏也是之前構思好的，那豈不是笑談？若說古人在落筆行文中毫無求美的考慮，只是信筆涂鴉，那也絕非如此。創(chuàng)作者乃根據(jù)不斷出現(xiàn)的字行“環(huán)境”在行文中隨機應變，以求把字寫到恰到好處，這樣的考慮當然也是包括構思想象的。所以在創(chuàng)作時要順其自然，適當構思，隨意而書，不要考慮過多的外在因素。

六、缺乏生活感悟

為了應書法展覽的需要，有的書法創(chuàng)作者把自己關在屋子里苦思冥想或者故意模仿他人的獲獎作品。其實真正的藝術來源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務，從現(xiàn)實生活中“悟”得書理，是書法獲得創(chuàng)新精神的靈感來源。在這方面給后人做出榜樣的書法家比比皆是，例如就悟出筆法方面而言，唐代書法家顏真卿不經意間看到破屋壁間之雨水漏痕，便在書法的用筆方面悟出了“屋漏痕”筆法。即在用筆時，宜趁勢注重腕指的活動，下筆應微帶曲狀，要以“澀”勢取勝。張旭之所以能寫出妙趣橫生的草書，就是因為看到了公孫大娘舞劍而受到了啟發(fā)，所以成為了唐代有名的草書大家。而在悟出結構方面唐代書法家柳公權寫的字之所以被稱為“柳骨”，就是因為他時常去觀察生活中別人是如何殺牛宰羊，然后去研究和找尋牛羊的骨架結構和書法結構之間關聯(lián)之處。正是因為如此，他的字才變得結構嚴謹，具有骨力，才能夠形成自己獨特的風格和韻味。其次在現(xiàn)實生活中悟出書法氣勢的還有宋代草書家文同，他有次在路邊看見蛇斗而悟出書法的走勢，從此草書有了很大的進步。

現(xiàn)實生活能夠帶給我們很多學習書法藝術的靈感，所以包括書法在內所有的藝術只有回到現(xiàn)實生活中，才能從中有所體會，有所感悟，我們的書法藝術才能夠被稱的上是真正的時代藝術，才具有時代意義。

七、結語

書法藝術既是一門展現(xiàn)技藝的藝術，又是一門陶冶情操的藝術。對于書法展覽要以正確的心態(tài)對待，不為入展而刻意改變自己的本心，要堅持內心的一片凈土，將參展作為一個衡量自己書法水平高低的一把標尺，找出優(yōu)點與不足并將其發(fā)揚與改正，讓自己不斷地獲得進步與發(fā)展。