李晶寶

摘 要：文章研究了工筆花鳥(niǎo)畫的定義、歷史發(fā)展及筆墨傳承，論述了意境的精神內(nèi)涵及其在工筆花鳥(niǎo)畫中的體現(xiàn)。工筆畫是中國(guó)畫的分支，風(fēng)格雖然工整、細(xì)致、寫實(shí)，但精神實(shí)質(zhì)仍然是畫家的思想感情，同樣追求意境表現(xiàn)。最后分析了現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫意境的開(kāi)拓途徑及創(chuàng)新表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥(niǎo)畫；歷史傳承；意境

一、工筆花鳥(niǎo)畫的歷史傳承

（一）工筆花鳥(niǎo)畫的定義

工筆花鳥(niǎo)畫與寫意花鳥(niǎo)畫相對(duì)應(yīng)，屬于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一個(gè)重要流派，使用國(guó)畫顏料、毛筆在熟宣紙、礬絹上，利用精湛高超的技法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩地對(duì)花鳥(niǎo)畫進(jìn)行創(chuàng)作。工筆花鳥(niǎo)畫歷史久遠(yuǎn)，是中國(guó)藝術(shù)乃至世界藝術(shù)中絢麗奪目的明珠。其最大的特色是“精染細(xì)畫、艷而不俗、色澤典雅、求精于物象且意蘊(yùn)橫生”。

（二）工筆花鳥(niǎo)畫的歷史發(fā)展

在歷史上，花鳥(niǎo)造型表現(xiàn)最初見(jiàn)于新石器時(shí)代的石器，漆器、陶瓷、青銅、玉石、畫像磚等物件上，都能看到花鳥(niǎo)形象，這些圖案只是作為裝飾用途而沒(méi)有形成審美價(jià)值。魏晉南北朝時(shí)期，雖然出現(xiàn)了許多畫家卻沒(méi)有專門的工筆花鳥(niǎo)畫理論來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作。

到了唐朝，出現(xiàn)張璪、畢宏這樣的書畫家，他們?cè)趧?chuàng)造作品的同時(shí)提出繪畫理論。這些理論對(duì)于工筆花鳥(niǎo)畫和整個(gè)國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展都具有重要意義。這個(gè)時(shí)期的工筆花鳥(niǎo)畫逐漸對(duì)主體進(jìn)行深化，同時(shí)追求物象的“寫生”，開(kāi)始融入煙云繚繞、霧氣朦朧的大自然奇觀，并對(duì)花鳥(niǎo)的神韻境界進(jìn)行探究。

到了唐朝末期五代之始，繪畫理論不斷完善，工筆花鳥(niǎo)逐步開(kāi)始從裝飾演變?yōu)椤皩憣?shí)”，畫家們?cè)陉P(guān)注大自然的時(shí)候也開(kāi)始關(guān)注生活，重視個(gè)性化發(fā)展，“細(xì)筆勾形”“點(diǎn)畫”“染墨”“賦彩”等技法讓工筆花鳥(niǎo)畫的意境表達(dá)得更加淋漓盡致。

兩宋時(shí)期可謂工筆花鳥(niǎo)畫發(fā)展的巔峰，這時(shí)候已經(jīng)有了完善的理論基礎(chǔ)與實(shí)踐技法并取得極高造詣，出現(xiàn)許多著名畫家比如崔白、黃荃等，他們的作品對(duì)于選題、構(gòu)圖、線條、賦色都是一絲不茍精細(xì)至極。宋代花鳥(niǎo)畫更多地融入自然奇景與畫家的生活情懷，文人墨客們游山玩水，吟詩(shī)作畫，從中領(lǐng)悟生活的真諦和人性的意義。畫中展現(xiàn)出的不僅是高超的技法，也有文人的傲骨、神韻與意境。

元朝時(shí)期的工筆花鳥(niǎo)畫多是對(duì)宋朝的沿襲，在創(chuàng)作理念上沒(méi)有更多的突破，但宣紙的出現(xiàn)促進(jìn)了白描、墨色暈染這一畫風(fēng)形成，也讓人們?cè)趥鞒袣v史的同時(shí)感到新意。清朝花鳥(niǎo)畫將歷史上的繪畫技法展現(xiàn)得淋漓盡致，材料的制作和工藝也十分完善，在技法上出現(xiàn)了“撞水”“撞粉”等方式，工筆畫家惲壽平首創(chuàng)“點(diǎn)花粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以粉筆足之”的方法，藝術(shù)家們百家爭(zhēng)鳴，標(biāo)新立異，促進(jìn)了工筆花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作形式、意境的發(fā)展。

二、工筆花鳥(niǎo)畫的意境開(kāi)拓

工筆花鳥(niǎo)畫中加入自身的思想感情，無(wú)論是怎樣的植物與花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚，都會(huì)被賦予人性和情懷，借由筆墨展現(xiàn)作者的心態(tài)，傳達(dá)作者的情感。觀看古人的工筆花鳥(niǎo)畫，你可在其中深深體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)思、色彩、意境、格局甚至神韻。工筆花鳥(niǎo)畫的藝術(shù)語(yǔ)言中泛化出無(wú)盡的變化，借景思物，借物傳情，筆墨要求精到微妙，把握時(shí)代的脈搏。

（一）意境的定義和內(nèi)涵

意境是美學(xué)的重要范疇，以心境映射萬(wàn)物，受到傳統(tǒng)哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)思想的影響，可直接反映出藝術(shù)家們的審美高度、思想境界和修養(yǎng)水平。在精神內(nèi)涵方面，意境源于道，以老子為代表的道家思想指出“道法自然”“大道無(wú)為”“天人合一”的精神，是人的思想與靈魂歸于自然的表現(xiàn)，沒(méi)有任何矯揉造作，任憑意識(shí)行云流水，是超越一切束縛的最為本真的精神內(nèi)涵。

（二）工筆花鳥(niǎo)畫意境的體現(xiàn)

1.計(jì)黑當(dāng)白，虛實(shí)交融

工筆花鳥(niǎo)畫除了恰當(dāng)取景、精細(xì)用線、細(xì)致染色之外，還應(yīng)在畫面里表達(dá)藝術(shù)家道德情感與超越世俗的精神內(nèi)涵。我們可以通以白當(dāng)黑的方式給人們遐想的空間，如圖1是吳炳的傳世名作《出水芙蓉》，背景簡(jiǎn)單，畫家以一朵蓮花的視角渲染出整個(gè)池塘的神韻，一朵花組合兩片葉子，帶有渾然天成、流暢簡(jiǎn)約的神韻。蓮花周圍留白，花葉交錯(cuò)，曲線的豐富變化貫穿畫面上方，主體物與畫面邊緣形成上整下破的格局，一花一世界是一種永恒的生命狀態(tài)，融入了作者悠遠(yuǎn)廣闊的生命頓悟。

2.儒道精神的表達(dá)

儒家的“仁義、德行”都建立在“中庸”的平和上，工筆花鳥(niǎo)畫用筆嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，畫家內(nèi)心平和而穩(wěn)定，所畫之物帶有自然之性，隨世間萬(wàn)物之變而變，也隨人心所異而改。古人借工筆畫得其自嘆，皆因繪世俗之事表其心懷。儒道精神表達(dá)了自然合一、渾然融合的秩序感，營(yíng)造了天人一色、水天相接、了無(wú)分別的渾然自在之境。

（三）工筆花鳥(niǎo)畫意境的開(kāi)拓方式

1.題材的選擇營(yíng)造意境

自然植物、風(fēng)花雪月、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚等都可以成為工筆花鳥(niǎo)畫題材。選擇一個(gè)好的題材，采用夸張、想象、比擬、寫實(shí)、寓意等手法可以表達(dá)出書畫家的思想情感從而營(yíng)造意境。在藝術(shù)世界化的格局下，現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫家不再受到傳統(tǒng)工筆畫中常見(jiàn)題材的束縛，而是更加注重創(chuàng)新與自身情懷的傳達(dá)，藝術(shù)家會(huì)靜下心來(lái)思考人類共同的精神特質(zhì)與情感。當(dāng)代藝術(shù)家劉新華曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)題材決定了繪畫高度，一定要尋找生動(dòng)而具有當(dāng)代特色的題材?！?/p>

2.空間、用線及色彩展現(xiàn)意境

工筆花鳥(niǎo)畫講求構(gòu)圖與空間安排。構(gòu)圖講求緩急、疏密、主次安排得當(dāng)，計(jì)黑當(dāng)白，留白處皆成意境?！榜R一角，夏半邊”的構(gòu)圖是表達(dá)意境的常用形式，取畫面一角，其余部分留白，或是暈染一抹云彩、一片煙霧，讓觀畫者展開(kāi)無(wú)限遐想。傳統(tǒng)工筆畫用線細(xì)膩清晰，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫逐漸弱化了線條形式感，融合西方水彩暈染藝術(shù)，虛化邊線，而在色彩上，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫的顏色傾向于固有色，在明暗、色調(diào)、光影的表達(dá)上較弱，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫，結(jié)合了西方色彩的科學(xué)規(guī)律，打破傳統(tǒng)標(biāo)新立異。

（四）寓情于畫，反映時(shí)代現(xiàn)狀

某一時(shí)期藝術(shù)的興旺與衰退，都和其所在的社會(huì)環(huán)境、文化氛圍、經(jīng)濟(jì)態(tài)勢(shì)有密不可分的聯(lián)系。以宋朝為例，南宋的文化、文學(xué)與藝術(shù)，都飄蕩著憂愁和感懷的情緒，工筆花鳥(niǎo)畫更是浸透著這樣一種愁緒。

北宋時(shí)期高川巨壑樣式的山水畫風(fēng)格，到了南宋時(shí)期幾乎就不復(fù)存在了。南宋山水畫的代表是馬遠(yuǎn)和夏圭，他們的畫，有著共同且明顯的特征，不再將自然風(fēng)景的全面繪入畫中，而是僅僅將其中一個(gè)局部作為畫面構(gòu)圖的主體，將局部花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚作為構(gòu)圖要素，用工筆畫細(xì)膩生動(dòng)地描繪出來(lái)。從最直觀的角度來(lái)理解這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格變化，可以感受到與南宋王朝的亡國(guó)之恨、失地之痛是有關(guān)系的，國(guó)家形勢(shì)的變化、心理情景的差異，潛移默化地轉(zhuǎn)化到了畫作的表達(dá)之中。從更深層次的理解來(lái)審視作者心理環(huán)境的轉(zhuǎn)變，這一時(shí)代的畫家，已經(jīng)失去北宋時(shí)那對(duì)廣大山水無(wú)限暢游向往的情懷興致，現(xiàn)實(shí)的環(huán)境與內(nèi)心的傷痛使得他們的注意力從山高水遠(yuǎn)、云霧深處縮放到咫尺的、局部的、舉目可見(jiàn)的細(xì)膩工筆花鳥(niǎo)畫范圍中來(lái)，那些遠(yuǎn)大的風(fēng)景、抱負(fù)、使命，似乎讓他們感覺(jué)到有些無(wú)力。這便是寓情于畫，將時(shí)代現(xiàn)狀反映到畫作中的意境體現(xiàn)。

三、當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫的藝術(shù)新意境

當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫，在創(chuàng)新路上不斷向前。除了在創(chuàng)作技法中添加時(shí)代氣息，還總結(jié)出不少新的技法，比如做舊法、蠟染法、滲透法等。滲透法會(huì)使用兩張折疊宣紙，顏料在宣紙上自然滲透造就特殊紋理，其畫面自然隨意，可達(dá)到意想不到的效果。不同繪畫技法豐富了工筆花鳥(niǎo)畫的表現(xiàn)方式。如圖2是當(dāng)代藝術(shù)家高茜的作品《想飛的魚》，既運(yùn)用了工筆畫技法，又弱化線條的束縛，還增加了超現(xiàn)實(shí)主義的色彩，讓幻想中的一條魚飛上天，生機(jī)盎然靈活多變，極具浪漫主義色彩。

當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫所描繪的圖景與藝術(shù)家的思想融為一體，意中有情，情中有意，這靈動(dòng)之境構(gòu)成了工筆花鳥(niǎo)畫的新意境。時(shí)代發(fā)展，傳統(tǒng)意境結(jié)合現(xiàn)代思潮，中西融合，畫家們的思想發(fā)生轉(zhuǎn)變，工筆花鳥(niǎo)畫技法也得到很大的提升與突破，在繼承傳統(tǒng)文化與中國(guó)美學(xué)思想的同時(shí)，加入時(shí)代特色與創(chuàng)新精神，呈現(xiàn)嶄新的格局。

四、結(jié)語(yǔ)

意境是中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫的靈魂，“計(jì)黑當(dāng)白，以心映物，以物寄情”都可以體現(xiàn)出工筆畫的自然之道和作者心中之情。隨著時(shí)代的發(fā)展，許多畫家吸收繼承了傳統(tǒng)審美理念，并結(jié)合當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的現(xiàn)狀，融入西方美學(xué)思潮，開(kāi)拓了新時(shí)代的工筆花鳥(niǎo)畫意境。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2005.

[2]曹玉宇.工筆畫意境的表現(xiàn)方法研究[D].天津大學(xué)，2014.

作者單位：

英國(guó)南安普頓大學(xué)