堅定學習藝術的決心

朱奕菲

從小喜歡涂涂畫畫的我，視藝術為未來可能從事的專業(yè)，美國卡爾頓學院藝術系開設的觀察繪畫課自然而然地成了我的選擇。這個課程正如同它的名字，注重所畫即所見，追求繪畫的準確性，我的教授更強調(diào)要注重構圖的美感。上完這門課后，我對于基本的炭筆、鉛筆、鋼筆素描及粉彩、水粉都有了初步認識，對中西方藝術教育的異同也有了一些思考。

這門課最有意思的是每次課堂互評，大家把自己的作品釘在墻上，教授和同學們會一起討論、認真點評，再由作者本人給出回應或者辯護。每當這時，我都盼著教授和同學們給我夸獎，大部分時候我這小小的虛榮心就這樣被滿足了。都說美國人的天賦技能是贊揚別人，我對這個說法深以為然?！拔乙欢〞涯氵@幅畫偷回家的”“你能給我簽個名嗎”……如何在潮水一般涌來的贊美聲中保持清醒，并從中提取有效的關鍵信息促使自己進步，成為我謹記心中的要點。

在觀察繪畫課上，我慢慢養(yǎng)成了一個特別的習慣：當班上二十六位同學的畫釘在長廊上的時候，我喜歡退得遠遠的，瞇著眼睛看每一幅畫。我發(fā)現(xiàn)即使是全班同學畫同樣一個燈籠椒，不管是構圖、色彩還是筆觸都有著巨大的不同。比如一次畫透視關系的建筑內(nèi)部作業(yè)，在我嘗試盡可能精細地描摹形狀、表現(xiàn)陰影，以確保作品能高度逼真時，很多美國同學的作品卻和我理解的素描完全不一樣，有一位甚至使用了鋼筆線描的方式，沒有添加任何陰影，而是把目光所及之處填滿了繁復的花紋，即使那是一面純白的墻。我對此感到疑惑，作者卻笑著說：“我覺得這樣最能表達我所見到的，我就喜歡這樣的風格?！?/p>

上完一學期的課，我發(fā)現(xiàn)每位同學都明顯地有了其個人風格，這很大程度源于教授的鼓勵，他讓我們知道堅持自我很重要，跟所有人都不同并不要緊，哪怕其他人都用了流暢的線條而我堅持用堅硬的線條也沒關系，這種無畏感會賦予藝術無限的可能性。

來美國留學之前，我有過十年的國畫經(jīng)驗。我的國畫老師一度是我最喜愛和崇敬的人。他隨和可親，常常鼓勵學生，但我品出了他與美國教授的鼓勵之間細微的不同。我的國畫老師更多的是獎勵式的鼓勵，當我精準地掌握技法時，我會得到表揚，而美國教授則是打開一扇門式的鼓勵，他準確地指出我的優(yōu)勢，鼓勵我揚長避短，放大自己的優(yōu)勢。

在國畫教育中，我和我的老師建立了一種傳統(tǒng)意義上的師徒關系，我尊重、聽從老師，模仿老師的技巧，而我和美國教授更像是平等的朋友關系，他只是在分享自己的經(jīng)驗，他常常掛在嘴邊一句話：“歡迎你質疑我，我也只是給你提供意見，你不一定要采納，我支持你堅持自己的風格?！?/p>

我并不是說這兩種教育方式孰優(yōu)孰劣，只是慶幸美國留學使我跳出了原來教育的舒適圈，開始敢于開拓、敢于嘗試更多的可能性。從小在競爭壓力很大的班級，我習慣了當個步步跟上老師的好孩子，總會暗暗擔憂自己掉隊，害怕自己和別人不一樣，就這么采取最安全、最保險的方法過了十幾年。就像做語文閱讀理解，當多數(shù)人都選擇同樣的答案時，即使你心里想的不一樣，看見全班幾十個人都贊同地點著頭，剛想舉起的手是不是也悄悄地放下去了呢？

誠然，技巧是不可或缺的，是藝術的基石，但技巧是可以鍛煉和訓練的，而風格則不同，風格就好像小荷才露的那個尖尖角，在它剛剛冒出頭的時候，特別需要敏銳的雙眼來發(fā)覺，需要溫暖的話語來鼓勵，需要客觀的評價來引導……對于剛剛踏入藝術領域的我們來說，學會技巧是基礎，但不能被技巧所限制，技巧應該是風格的輔助，是能夠到天上星星的梯子。有句話說得好：“因為世界上別人都有人做了，你只能做你自己?！?/p>

美國教授對我的啟發(fā)和引導，使我堅定了學藝術的決心，在這個春季學期，我選了難度更高的油畫課程。每當我坐在高腳凳上畫累了的時候，我總會停下來想一想，今天的課除了畫畫技巧以外，我還學到了什么呢？