應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)改革探微

[摘要]隨著時代的發(fā)展，社會對人才的需求由原先的知識型轉(zhuǎn)向應(yīng)用型，這是時代發(fā)展的一大趨勢，也是鋼琴課程教學(xué)改革的一大趨勢。

[關(guān)鍵詞]應(yīng)用型;人才培養(yǎng);模式;鋼琴教學(xué);改革模式

[中圖分類號]G6135[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0046-02

中國鋼琴教育的現(xiàn)代化和國際化，在近30多年來，已經(jīng)取得了令人矚目的成就。一大批從中國走出去的演奏家，在國際音樂舞臺上大放異彩。與此同時，中國基礎(chǔ)音樂教育事業(yè)也在蓬勃發(fā)展，鋼琴教育在整個國民教育體系中的地位大大提高，包括音樂素養(yǎng)在內(nèi)的綜合素質(zhì)考察被納入高考科目，中小學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)測評逐漸常態(tài)化、制度化。因此，學(xué)校鋼琴課程建設(shè)、應(yīng)用型人才培養(yǎng)，已不僅是社會大眾藝術(shù)消費之所需，更是國家提升公民綜合素養(yǎng)、增強文化軟實力的重要舉措。

一、應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)改革的原則

應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)內(nèi)容改革是課程體系改革的前提，反之，課程體系改革又是教學(xué)內(nèi)容改革的體現(xiàn)和落腳點。分析當(dāng)下鋼琴教學(xué)的內(nèi)容，總體上看，應(yīng)該從偏重遞進性音樂知識技能的傳授轉(zhuǎn)向關(guān)注學(xué)生整體藝術(shù)素質(zhì)的發(fā)展之上，轉(zhuǎn)向各種音樂表演知識和技能的整合能力和多種文化素養(yǎng)的培養(yǎng)之上;強調(diào)在生動有趣的課堂和課外教學(xué)活動中，培養(yǎng)學(xué)生建立鋼琴藝術(shù)美的創(chuàng)造能力和鑒賞能力?！皯?yīng)該以學(xué)生的心理發(fā)展為前提，強調(diào)學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容與其生活、情感體驗、文化背景、科學(xué)認(rèn)識的緊密聯(lián)系，在傳授和學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識和技能、進行鋼琴音樂的二度創(chuàng)造、演奏表現(xiàn)和樂曲賞析的同時，改變學(xué)習(xí)內(nèi)容單一性、高深性、繁多性、純技術(shù)性的傾向，為學(xué)生提供豐富多彩的鋼琴教學(xué)的信息內(nèi)容，以拓展他們的藝術(shù)視野?！盵1]并通過生動的教學(xué)活動，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活充實、易于掌握。當(dāng)下鋼琴教學(xué)應(yīng)從實際出發(fā)，除了進行教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化組合以適應(yīng)課程體系的變化，確定鋼琴教學(xué)內(nèi)容的改革重點，建立適合改革需要的鋼琴教材體系，從音樂教育母語回歸的視角，打破單一格局的純技術(shù)化科學(xué)化的鋼琴教學(xué)內(nèi)容，融合中國鋼琴藝術(shù)的技術(shù)和理論，形成新型的鋼琴科學(xué)教學(xué)內(nèi)容的表述系統(tǒng)等改革之外，更重要的是明確高校鋼琴教學(xué)內(nèi)容改革的方向，鋼琴教學(xué)內(nèi)容改革的方案，以及演奏技能改革和授課模式改革四個方面。

二、應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)改革方向

（一）全面技術(shù)的發(fā)展

應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下的鋼琴演奏目標(biāo)應(yīng)分為四個層次——以絕對的準(zhǔn)確性呈現(xiàn)完美的外部形式;用全面、完善的技巧客觀地表達(dá)音樂的內(nèi)容;以成熟的技藝和豐富的經(jīng)驗表達(dá)作品（或作曲家）的精神內(nèi)涵及風(fēng)格特征;演奏曲目量的積累和豐富。

應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)應(yīng)是在熟練所有技術(shù)基礎(chǔ)之上，還有良好的持續(xù)發(fā)展性的演奏，以肖邦練習(xí)曲來說，演奏應(yīng)該具備可以將全套練習(xí)曲在不違背作曲家要求的速度及相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)的大體原則下彈奏下來（并不一定在集中時間內(nèi)），就基本可以稱為具備全面完善的技術(shù)。

“應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)還有一個明確標(biāo)志，就是演奏的準(zhǔn)確性。特別在進入20世紀(jì)以來，對鋼琴演奏準(zhǔn)確性的要求越來越高。在19世紀(jì)，演奏家們的現(xiàn)場演奏如果因音樂感染力的強調(diào)出現(xiàn)一些如錯音、漏音等準(zhǔn)確性上的失誤，根本不被聽眾所在意，而現(xiàn)代演奏家的現(xiàn)場演出如果出現(xiàn)類似的準(zhǔn)確性上的問題，則被視為演奏的不完整，使整個演出大打折扣。所以在當(dāng)今鋼琴演奏藝術(shù)審美原則下，演奏的準(zhǔn)確性成為鋼琴演奏人才培養(yǎng)的必備條件?！盵2]對于演奏中的準(zhǔn)確性，同樣有來自自然條件和后天練習(xí)程度兩種因素的影響。這兩種因素中當(dāng)然還是自然條件，也就是先天因素的作用更顯著（事實上，任何時候，它都是音樂從業(yè)者的首要條件）。關(guān)于后天的練習(xí)是否可以達(dá)到彌補的效果，應(yīng)該說彌補的程度還是與練習(xí)的強度成正比，但總體程度仍是有限的。在音樂藝術(shù)上，很多表現(xiàn)也都是具有兩面性的。當(dāng)演奏者大腦皮層的制動與激發(fā)完全平衡時，十分有利于準(zhǔn)確性，但也有可能一定程度地抑制音樂表演中的感性素材部分，尤其是一些高度精神化的、敏感細(xì)膩的、內(nèi)在體驗性的以及極致的藝術(shù)性與創(chuàng)造性表達(dá)。這同樣也是應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)中更高層面的目標(biāo)。

關(guān)于通過演奏表現(xiàn)音樂內(nèi)涵與某種個性風(fēng)格，首先要認(rèn)識到，這是基于正確地理解與認(rèn)識作品，并且已經(jīng)客觀地完成所有譜面要求的對音樂內(nèi)容的詮釋。但是，在這種情況下，進行某種內(nèi)涵與個性的表現(xiàn)仍是十分危險的。但是從藝術(shù)創(chuàng)作的角度而言，這個層面的表現(xiàn)又是必要的，所以演奏者必須具備對作品充分尊重的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度再加上成熟的技藝和豐富的經(jīng)驗。

關(guān)于曲目量的積累，應(yīng)該是應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下鋼琴教學(xué)的最后一個層次或者說是職業(yè)演奏家的基本任務(wù)。三百年鋼琴藝術(shù)發(fā)展所留下的鋼琴文獻(xiàn)可謂浩如煙海，僅僅是古典音樂中的一些經(jīng)典之作，演奏家耗盡一生也難以窮盡，更不用說浪漫主義晚期到20世紀(jì)，乃至當(dāng)今的紛繁多元的大量有現(xiàn)代藝術(shù)價值的鋼琴作品。從演奏自身的全面性、豐富性到滿足聽眾的適應(yīng)性、表演性，都需要大量地積累各個流派、風(fēng)格、作曲家，以及不同形式、功能的曲目。這需要相當(dāng)突出的記憶力天賦，以及此前我們談到的所有音樂才能和演奏技術(shù)的最佳程度的集合。所以，如同任何一個其他學(xué)科或一門其他藝術(shù)，鋼琴演奏越走到高級階段越只能容納少數(shù)人。

至于鋼琴演奏的終極目標(biāo)，或者說最高境界，可以從演奏作為表演藝術(shù)應(yīng)該有某種表演者個人風(fēng)格、個性的特征來看，而這種特征應(yīng)該是一種在無數(shù)次真正意義上的完美音樂詮釋的基礎(chǔ)上，自然而然形成的一種讓人感覺不到刻意雕琢修飾的、與音樂表現(xiàn)渾然一體的演奏者個人靈魂的體現(xiàn)。

（二）培養(yǎng)學(xué)生較高的審美能力、水平

至于審美能力與水平，這無疑是音樂學(xué)習(xí)者必須具備的專業(yè)素養(yǎng)。審美觀念、趣味、品位固然是有所差異的，但審美能力、水平的高低還是有相對明確的標(biāo)準(zhǔn)。審美能力在音樂中實際上就是對令人愉悅的聽覺樣式的判斷和掌握能力。比如對音樂的結(jié)構(gòu)比例、旋律設(shè)計、和聲組織，以及對演奏的清晰表達(dá)、力度與音色的適宜性及變化等有明確的認(rèn)知和判斷。這種審美能力既體現(xiàn)在對音樂的欣賞上，又作用于音樂的創(chuàng)造中。它是音樂創(chuàng)造是否能達(dá)到相對完美的聽覺樣式、是否具有可經(jīng)推敲的、持久的美感和藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。我們聽到一個演奏的音響過大（或過?。?，那說明這個演奏者不具備在音響強度、音質(zhì)及音色方面的較好的審美能力;如果演奏拖沓散漫、過于拘泥于細(xì)節(jié)，說明演奏者對結(jié)構(gòu)的審美能力較差;如果演奏機械刻板，說明演奏者對旋律的審美能力方面不足;如果演奏過于單一、籠統(tǒng)說明演奏者缺乏對和聲色彩的審美能力。也就是說，首先演奏者對速度的感知很大程度上作用了對速度的表現(xiàn)，例如在激烈的、熱情的情緒變化與加快彈奏的速度變化之間產(chǎn)生了某種聯(lián)覺反應(yīng)，事實上也確實有很多作品中作曲家通過標(biāo)記要求達(dá)到這種效果，但并不能將其運用到普遍規(guī)則中。所以，可以說情緒越不穩(wěn)定、內(nèi)在體驗越豐富的演奏者越不容易感知到速度的變化，而反之則容易從內(nèi)心聽覺上達(dá)到速度的統(tǒng)一、穩(wěn)定。再從實踐操作、手指技術(shù)的層面說，在困難片段，速度降低是比較普遍的問題，這純粹是手指獨立性、靈活性的約束。手指的運動能力有相當(dāng)大一部分屬于自然條件范疇，如同體育運動一樣，關(guān)節(jié)的靈活性、肌腱的發(fā)達(dá)與柔韌性都是在手指運動中占有決定性優(yōu)勢的自然條件。當(dāng)然科學(xué)的方法與后天的練習(xí)也是必不可少的，不然就沒有所謂的技術(shù)理論與技術(shù)訓(xùn)練了。

總之，審美能力是對音樂聽覺樣式的一些基本標(biāo)準(zhǔn)的欣賞和鑒別能力。我們常常聽不同演奏家演奏同一首樂曲，會產(chǎn)生更喜歡某某的演奏，這就是審美趣味的體現(xiàn)，主要表現(xiàn)在對速度、奏法、觸鍵、句法、聲部和踏板這些個人精神化影響較多的素材的處理上，而不是在對結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、力度等已由樂譜固定，并應(yīng)達(dá)成統(tǒng)一認(rèn)識的基本素材的處理上。并且在速度、奏法等方面也只是存在細(xì)微的差異。而這些差異的不同組合形成了不同演奏家的演奏特點，這些特點代表演奏家的審美趣味，也符合其欣賞者的審美傾向。不過這所有對象的處理都應(yīng)是在一定范圍內(nèi)的相對的不同，這個一定范圍就是樂譜或者音樂創(chuàng)作的一般規(guī)則的限定范圍。而樂譜上往往已經(jīng)做出了很多限定，所以說較高層次的審美品位通常不會產(chǎn)生顯著的夸張表現(xiàn)或者強烈的感官刺激，而是一種經(jīng)得起反復(fù)推敲、回味的自然天成而有深厚意蘊的美感。

（三）培養(yǎng)學(xué)生綜合藝術(shù)修養(yǎng)及相關(guān)學(xué)習(xí)能力、品質(zhì)

鋼琴演奏者除了具備對于鋼琴演奏本身所必需的一些專業(yè)素養(yǎng)以外，還需要有較高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和綜合藝術(shù)水平?！耙粋€鋼琴演奏者在掌握鋼琴演奏專業(yè)知識以外，應(yīng)該對其他室內(nèi)樂、交響樂、歌劇、芭蕾等音樂及其表演形式都有充分的了解和熟悉，對文學(xué)、書畫、舞蹈、戲劇等文藝領(lǐng)域都有濃厚的興趣和一定的涉獵。通過開闊和提升文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)與綜合藝術(shù)水平，提升感知力、想象力，促進藝術(shù)上的悟性的開發(fā)，培養(yǎng)良好的情操與思想境界，以深層的人文藝術(shù)底蘊滋養(yǎng)演奏中的表達(dá)與創(chuàng)造?！盵3]

結(jié)語

在全國鋼琴專業(yè)大發(fā)展的背景下，著力訓(xùn)練應(yīng)用型人才，是當(dāng)前鋼琴專業(yè)教學(xué)改革的重要思路。

注釋：

[1]李英卓.應(yīng)用型本科院校音樂學(xué)專業(yè)鋼琴課教學(xué)探究[J].黃山學(xué)院學(xué)報，2016（06）：121.

[2]楊欣.芻議應(yīng)用型鋼琴人才培養(yǎng)教學(xué)模式與改革[J].藝術(shù)研究，2015（03）：86.

[3]周月霞.應(yīng)用型鋼琴教學(xué)與傳統(tǒng)鋼琴配奏教學(xué)的對比實驗研究[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2009（16）：45.

（責(zé)任編輯：張洪全）