[摘要]文章從音樂節(jié)奏的精確性與靈動性的角度，闡述不同情況下音樂節(jié)奏處理。文中通過譜例分析，從多符尾節(jié)奏型、裝飾音、多連音節(jié)奏演奏法的角度闡述音樂節(jié)奏的精確性;從節(jié)拍、音符時值、速度的角度闡述音樂節(jié)奏在某些特定情況下的靈動性。力求使音樂演奏者及音樂教師能更清晰準確地認識到不同情況下音樂節(jié)奏的處理方法。

[關鍵詞]多符尾節(jié)奏;前倚音與波音;多連音;節(jié)拍規(guī)律;時值處理;速度標記處理

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0132-04

節(jié)奏是音樂的基本要素之一，是音樂的骨骼[1]。對于一部音樂作品的演繹與表現(xiàn)水平總會有高有低，有的演奏會顯得平淡無味、缺乏靈氣、缺乏特點;有的演奏則是行云流水、引人入勝、富有表現(xiàn)力和感染力。當然影響演奏質(zhì)量的因素有很多，但對節(jié)奏的把握與處理無疑是極其重要的一個因素。

節(jié)奏與節(jié)奏感息息相關。節(jié)奏是指單線條音樂形式中音符時值的長短關系，而節(jié)奏感則包括除對時值長短的感知外，對音樂縱向關系的感知;對節(jié)拍、拍子重音的感知;對速度、力度的感知;對音樂風格的感知等。也就是說在演奏作品時節(jié)奏準確是必須的，但絕不能滿足于此。眾所周知，演奏若失去對節(jié)奏精確性與嚴謹性的把握，演奏就會雜亂無章、一盤散沙。而僅局限于此，不注意對節(jié)奏彈性和靈活性的處理，演奏又會喪失情趣、索然無味。因此，如何把握與處理好二者的關系，著實是一個十分重要的問題。

一、節(jié)奏的精確把握

掌握節(jié)奏時，一定要注意其精確性與嚴謹性。精準的節(jié)奏與節(jié)拍是保障一部音樂作品演奏質(zhì)量的前提，但在實際演奏中，精確的把握音樂節(jié)奏的節(jié)拍并非易事，特別是在面對鋼琴樂譜時。因為鋼琴的樂譜是多聲部的、縱向的、多織體的關系[2]，若要精確把握其時值是有一定難度的，尤其是在遇有多符尾的音符、裝飾音及連音節(jié)奏時，通常都是把握的難點。

（一）慢速及多符尾節(jié)奏的掌握。對于這樣的節(jié)奏可以采用打分拍的辦法加以解決。貝多芬奏鳴曲作品第13號《悲愴》的引子部分的節(jié)奏就比較難以把握，原作本是4/4拍，此時則可采用8/8拍去劃拍，待精準掌握后再變回4/4拍。見譜例：

（二）裝飾音在不同情況下的奏法。對于裝飾音的演奏經(jīng)常有不同的解釋，但不同的解釋并不等于可以隨便解釋。在此，僅以前倚音為例，經(jīng)常有人將其與波音等同看待，實際上二者的演奏效果是不一樣的。前倚音的作用是裝飾性的，重音是在本音上，而波音則無明顯的輕重音之分。另外，波音的第一個音是與單位拍對齊奏出的，而前倚音在與基本拍的對應上情況則會有所不同，有時前倚音會與伴奏聲部基本拍的音對齊奏出，有時則在基本拍之前奏出。一般來說，在演奏古典音樂風格的樂曲時，前倚音經(jīng)常要與伴奏的基本拍對齊奏出，這主要是由于古典音樂的風格特點是比較規(guī)整、理智、嚴謹?shù)木壒?。見譜例《海頓D大調(diào)奏鳴曲》：

在演奏浪漫派風格的音樂特別是肖邦的作品時，前倚音則經(jīng)常要提前奏出，本音則要與伴奏的基本拍對齊奏出，這主要是由于浪漫派音樂的風格特點是比較浪漫飄逸的緣故。見譜例《肖邦瑪祖卡Op.7No.1》：

在演奏近現(xiàn)代作品及中國作品時則要根據(jù)以上的原則加以分別對待。見譜例《兒童獻花舞》：

（三）對于帶有連音節(jié)奏的樂譜若要做到精確把握更是絕非易事。常規(guī)的雙手配合，如：一對二、一對三、一對四等都是比較容易把握的，但是一旦遇到較復雜的連音節(jié)奏，如：三對四、四對五、六對七等，就很難做到準確把握了?！盾嚑柲徜撉倏焖倬毩暻髌?99》中第26課就是以練習各種連音節(jié)奏為目的的，如其中有：六對十一、六對十三、六對十六、六對十九、六對二十一、六對二十三等復雜節(jié)奏，對于這些織體與節(jié)奏教學，師生往往產(chǎn)生困惑，大多數(shù)的做法是只做大致的劃分，然后憑感覺演奏。但若要嚴格正確地解釋作品，這樣做是不科學、不嚴謹?shù)?。特別是在教學中，教師更應給學生一個準確的答復與指導。學生只有掌握了這種節(jié)奏的解決辦法，演奏時才會更有底氣、更有把握。那么用什么方法才能準確的掌握這種節(jié)奏呢？（值得注意的是，不同單位拍，如：二拍子、三拍子、四拍子、六拍子的解決方法是不同的。）下面分述：

1.兩個單位拍中連音的解決方法：如二對三。

二對三的節(jié)奏是鋼琴譜中較為常見的一種節(jié)奏形式，即一個聲部為三連音，另一個聲部為兩個音的單位拍。它的解決方法是：首先將三連音中每個音設為一拍，并將連音中比單位拍多出的一個音均分為二等份（因為單位拍是兩個音）。然后將多出的二等份均分到單位拍的聲部中，即單位拍在①23④56"的①④處對應奏出即可。見譜例：

[JZ]

同理，其他一個聲部是兩個單位拍，另一個聲部是各種連音節(jié)奏的解決方法均如此。如二對五的節(jié)奏，同二對三的節(jié)奏一樣，首先將連音聲部的每個音設為一拍，然后將連音中多出的一個音（通常情況下是二對四）均分為二等份，進而將多出的二等份均分到單位拍聲部中，同二對三的節(jié)奏一樣，用數(shù)數(shù)的辦法，即單位拍分別在①⑥處對應奏出即可。見譜例：

[JZ]

2.三個單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如三對四。

同兩個單位拍的解決方法一樣，首先將四連音的每個音設為一拍，并將連音中多出的一個音均分為三等份（因為單位拍是三個音），然后將多出的三等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的辦法將單位拍分別在①⑤⑨處對應奏出即可。見譜例：

演奏時可采用這樣的方法數(shù)出：①23二②3三2③四23單位拍分別在①②③處奏出。

3.四個單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如四對五。

同兩個單位拍與三個單位拍的解決方法相同，先將連音中的每個音設為一拍，并將連音中多出的一個音均分為四等份（因為單位拍是四個音），然后將多出的四等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的方法將單位拍分別在①⑥B11B16處對應奏出即可。見譜例：[BW（S（S，，）][BW）]

演奏時也可采用這樣的方法數(shù)出，即數(shù)：①234二②34三2③4""四23④五234單位拍分別在①②③④處奏出。

4.六個單位拍中連音節(jié)奏的解決方法：如六對七。

同上述個例中各種單位拍的解決方法同理，首先將連音的每個音設為一拍，并將連音中多出的一個音均分為六等份（因為單位拍是六個音），然后將多出的四等份均分到單位拍中，最后用數(shù)數(shù)的方法將單位拍分別在①⑧15222936處對應奏出即可。見譜例：

演奏時也可用這樣的方法數(shù)出，即數(shù)：①23456二②3456三2③456四23④56五234⑤6六2345⑥七23456，單位拍分別在①②③④⑤⑥處奏出即可。

歸納起來，單位拍對連音的奏法是：先將連音中的每個音設為一拍，并將連音中多出或少出的音的時值按照單位拍的數(shù)目分成等份（二拍子分為二等份、三拍子分為三等份等等），然后將多出或少出的時值平均加入或減到單位拍中即可。當然比較復雜或難以掌握的節(jié)奏還有很多，這里就不一一贅述了。

二、靈動地處理節(jié)奏

精確地把握準樂曲的節(jié)奏是演奏樂曲的基本要求，那么靈動地處理節(jié)奏系能否將樂曲演奏的栩栩如生、充滿活力、富有情趣的關鍵。若演奏時只是單純地局限于奏準樂曲的節(jié)奏、節(jié)拍，那么奏出的效果必然是機械刻板、索然無味的。所以為了使奏出的樂曲具有靈性、特點，就要求演奏者必須具備演繹作品的能力。

那么，究竟從哪幾方面、什么情況下對樂曲的節(jié)奏進行靈動化的處理呢？

（一）首先從節(jié)拍開始說起。通常兩個單位拍的節(jié)奏特點是強弱關系，三個單位拍的節(jié)奏特點是強弱弱關系，四個單位拍的節(jié)奏特點是強弱次強弱的關系。一般情況下，如若表現(xiàn)的是整齊劃一、指向性非常明顯的樂曲，如進行曲、舞曲等時，一定要遵守其強弱規(guī)律的，但很多時候、很多樂曲是絕不能生搬硬套這些節(jié)拍的強弱規(guī)律的，而是要根據(jù)不同的流派與音樂形象對樂曲的節(jié)奏進行靈動的處理。如在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》“水深云際”一段時，雖然此時樂曲標記為2/4拍，卻絕不能奏出每小節(jié)強、弱的感覺，而是一定盡量將節(jié)拍的重音隱去，盡量平和地去演奏，這樣才能更好地表現(xiàn)出“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的音樂意境。見譜例lento處：

而當樂曲進行到“回瀾拍岸”一段時，鋼琴模仿的是琵琶掃弦的演奏技巧，此時則一定要將強拍著重加強，更要按照2/4拍的強弱規(guī)律去演奏，這樣才能更好地表現(xiàn)出江水撞擊岸邊浪花飛濺的情景。見譜例：

再如肖邦的《輝煌大圓舞曲》Op.34No.1的引子部分，絕不能按照3/4拍的強弱規(guī)律去處理，特別是第三、四小節(jié)，若此時按照其正常規(guī)律去演奏，效果將不堪設想。見譜例：

如上例，在漸強漸弱時都絕不能遵守節(jié)拍的強弱規(guī)律，這一點要非常明確。另外還有很多樂曲由于音樂形象的要求，經(jīng)常需改變節(jié)拍的強弱規(guī)律。如《李斯特狂想曲》第六首的開始部分，原本是2/4拍，但作者卻在此做了切分化的處理，將弱位進行了強奏，這樣的處理則能更好地表現(xiàn)氣宇軒昂、威風凜凜的音樂形象。見譜例：

一些舞曲的節(jié)拍強弱規(guī)律通常也有自己的節(jié)拍特點。如《波爾卡舞曲》，雖然是2/4拍，但經(jīng)常是第二拍要強奏。見譜例：

還有一些舞曲，如拉格泰姆舞曲、探戈舞曲等都有自己的節(jié)拍特點，所以對樂曲節(jié)拍的強弱處理不能一概而論。

（二）其次來說明關于音符時值的處理問題。大多數(shù)情況下在演奏樂曲時，都要嚴格執(zhí)行譜面對音符的時值的要求。但有時如若一味地遵守音符的時值，就會使樂曲顯得平庸乏味、枯燥呆板。此時若將節(jié)奏加以靈動化的處理，音樂就會顯得富有活力、富有情趣，這就是通常所說的演奏者可以對樂曲進行一定程度的演繹。比如在演奏貝多芬奏鳴曲Op.10No.1的呈示部主題時，進行適當?shù)奶幚?，將附點八分音符的時值稍加延長，奏出類似于復附點的效果，再將八分音符加上一定的重音，如此便能更好地表現(xiàn)出樂曲積極向上、富有沖擊力的形象。見譜例：

再如肖邦的很多圓舞曲，如Op.34No.1伴奏聲部的第二拍如若奏得稍長些、稍強些，就能更好地表現(xiàn)出浪漫飄逸的音樂形象。假如一味死守3/4拍的強弱弱的規(guī)律，音樂則將變得機械刻板、毫無情趣。[LL]

（三）最后再來闡述關于速度的處理問題。演奏者節(jié)奏感如何很重要的一個標志體現(xiàn)在對速度的感知和處理上。因為這時的速度已經(jīng)不是一個單純的快慢問題，而更多體現(xiàn)的是對節(jié)奏的感知程度上。眾所周知，演奏時一旦速度出了問題，演奏質(zhì)量就會受到極大影響，進而會使整首作品變得面目全非。所以大多數(shù)情況下，必須按照譜面要求的速度演奏，但很多時候譜面并未標明演奏速度，有時雖然標有“慢速”“中速”"“快速”等字樣，但確切的速度還是要依靠演奏者自己去把握。再如樂譜中經(jīng)常標有“漸快”“漸慢”的字樣，但此時究竟要快到什么程度，慢到什么程度，就取決于演奏者對樂曲的理解水平與詮釋程度了。如在演奏肖邦諧謔曲Op.31時，很多地方的速度都要演奏者進行靈動處理，如在演奏樂曲中部A大調(diào)的抒情板的后半部分時，速度就需做靈動化的處理，此時如若還按照之前的速度，樂曲就會缺乏靈動、呆板乏味。若在leggiero處將速度加快些，音樂馬上就會流暢起來、活躍起來、振奮起來。見譜例：

此外還有一些約定俗成的規(guī)律一定要注意。比如，通常在演奏古典樂派的音樂風格的作品時，速度都要中規(guī)中矩，節(jié)奏都不要有太大的波動。而在演奏浪漫派風格的樂曲，特別是肖邦的作品時，則要自由些、靈動些，這樣才能更好地體現(xiàn)出作品的浪漫風格。

結(jié)語

綜上所述，生活中的節(jié)奏是異常豐富多彩的，作為來源于生活的音樂中的節(jié)奏同樣是豐富多彩的。可以肯定地說，再精準細致的記譜也很難表達出作曲家、作品的意愿。所以需要演奏者必須具有一定的演繹能力，特別是對待節(jié)奏的問題，一定要采取辯證的態(tài)度。即一定要將精確和嚴謹?shù)匕盐展?jié)奏，與靈動和彈性地處理節(jié)奏的關系。只有這樣才能更好地解釋原作的意圖，并實現(xiàn)其藝術上的升華。

注釋：

[1]薛麗紅.淺析高師視唱練耳教學[J].呂梁教育學院學報，2006（02）：58—60.

[2]顧笑瑜.論鋼琴演奏的二度創(chuàng)作[J].商丘師范學院學報，2001（01）：43—44.

（責任編輯：崔曉光）