[摘 要]本文對筆者在音樂符號學(xué)領(lǐng)域的思考和探索的軌跡做了回顧。其中涉及音樂符號行為鏈條中的“物—身—心—音”的轉(zhuǎn)化關(guān)系問題；身體間性問題；音樂符號的能指、所指、意指問題；音樂音響文本、樂譜文本、身體文本間的互文性意義生成等問題。試圖用新的視角、新的方法拓展音樂美學(xué)研究視野，深化音樂美學(xué)的研究內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]音樂符號；意義生成；行為模式；互文性

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0007-02

音樂符號學(xué)是筆者多年來一直在思考和探索的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，其中，音樂符號與現(xiàn)實(shí)關(guān)系問題和音樂符號意義生成問題又是我重點(diǎn)思考的核心問題。我的博士論文《抽象與原型——音樂符號論》（上海音樂學(xué)院出版社，2004年版）主要探討了音樂符號與現(xiàn)實(shí)原型的抽象關(guān)系以及音樂符號意義問題，我把音樂符號與現(xiàn)實(shí)原型的抽象關(guān)系概括為“物”“心”“音”三要素的相互轉(zhuǎn)化，并以“物”—“心”—“音”—“心”—“物”的鏈條說明“人的內(nèi)在生命情態(tài)”（心）、“音樂符號”（音）和“現(xiàn)實(shí)原型”（物）之間的轉(zhuǎn)化關(guān)系。從發(fā)生的角度看，首先是“物”（自然以及社會生活的聲態(tài)、動態(tài)原型）如何感動“心”（人的內(nèi)在生命情態(tài)），然后才是“心”如何外化為“音”（音樂音響符號）的過程；從接受的角度看，則，首先是“音”（作為音樂音響符號的作品）如何感動“心”（音樂欣賞者的內(nèi)在生命情態(tài)），然后才是欣賞者如何通過“心”的體驗(yàn)聯(lián)想把“音”與它所反映的“物”（現(xiàn)實(shí)生活原型）聯(lián)系起來的過程。其中，人的內(nèi)在生命情態(tài)的動態(tài)形式，是音樂音響符號形式及音樂音響作品賴以產(chǎn)生和抽象的最主要也是最重要的動態(tài)原型，也是自然的、社會的聲態(tài)、動態(tài)原型進(jìn)入音樂音響形式的必經(jīng)的中介環(huán)節(jié)。對于音樂符號意義問題，我認(rèn)為，只有把音樂符號意義置于人類歷史文化中，置于人類文化符號闡釋系統(tǒng)中，其深層意義才能得到較好的彰顯，與此相關(guān)的音樂符號的語義與非語義問題才能得到較為客觀和全面的解答。

在后續(xù)研究中，筆者進(jìn)一步把“身”引入“物”“心”“音”關(guān)系中考察，并把符號學(xué)理論、互文理論、身體理論等引入音樂美學(xué)基本問題的研究，其中涉及音樂符號行為鏈條中的“物—身—心—音”的轉(zhuǎn)化關(guān)系問題；身體間性問題；音樂符號的能指、所指、意指問題；音樂音響文本、樂譜文本、身體文本間的互文性意義生成等問題。試圖用新的視角、新的方法拓展音樂美學(xué)研究視野，深化音樂美學(xué)的研究內(nèi)涵。

在對“物”“心”“音”關(guān)系的進(jìn)一步思考中筆者發(fā)現(xiàn)，若從音樂符號行為過程發(fā)生學(xué)的角度看，“物”“心”“音”關(guān)系還包含了與“心”發(fā)生密切關(guān)系的“身”這個重要因素，“心”不能脫離“身”存在，“身—心”中的“身”的問題值得我們做進(jìn)一步的思考和探討。在2008年5月18—20日，由中國音樂家協(xié)會音樂美學(xué)學(xué)會發(fā)起，由上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系、西北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院聯(lián)合主辦的“‘音心對映論’爭鳴專題筆會”上，筆者做了“‘音心對映論’爭鳴的學(xué)術(shù)意義及相關(guān)的符號學(xué)思考”的發(fā)言，其中提出要關(guān)注身體、身體間性在音樂符號行為中的作用。在音樂審美交流活動中，我們不能忽略作為人的內(nèi)在生命情態(tài)（心）賴以存在的身體性。音樂音響符號之所以能與人的內(nèi)在生命情態(tài)發(fā)生符號關(guān)系，審美主體間之所以能通過音樂音響符號產(chǎn)生交流，身體間性是其中的基礎(chǔ)和前提，假如主體間沒有身體間性作為基礎(chǔ)和前提，作曲者、演奏者、欣賞者之間的主體間性的交流是無從談起的，正因?yàn)槿司哂邢嗤纳眢w結(jié)構(gòu)，其產(chǎn)生的感覺、知覺和意識以及所謂心靈世界或精神世界，才能在主體間相通，才能表達(dá)，才能交流，主體間性的實(shí)現(xiàn)是以身體間性的實(shí)現(xiàn)為基礎(chǔ)和前提的。因此，身體間性在音樂符號的表達(dá)、交流中的作用應(yīng)該引起我們的關(guān)注。為此，我在“物”“心”“音”三要素基礎(chǔ)上，提出了“物”“身”“心”“音”四要素理論模式，并試圖以這種模式去描述音樂符號行為鏈條及意義生成過程。

對音樂符號意義問題進(jìn)一步思考，西方互文性理論進(jìn)入了我的理論視野?；ノ睦碚撜J(rèn)為，任何一個文本都不是孤立的，它一開始就處于歷史形成的其他文本的管轄之下，處在與其他文本的共時性與歷時性的關(guān)聯(lián)中；文本與文本之間的縱橫關(guān)聯(lián)形成了龐大的錯綜復(fù)雜的歷史文本之網(wǎng)，它制約著文本的建構(gòu)和意義。從文本建構(gòu)看，一個文本是由對其他文本的拼湊、吸收、改編而成的。因此，一個文本總是蘊(yùn)藏著其他文本的蹤跡，與其他文本發(fā)生互文關(guān)系。互文關(guān)系表現(xiàn)為歷時與共時兩個維度，從歷時性層面看，一個文本總是與先前文本相關(guān)聯(lián)，后來的文本是對先前文本的延伸、改造、升華和偏離，彰顯其新的歷史價值；從共時性層面看，一個文本總是對同時代的其他文本的拼湊、吸收、改編。因此，文本的建構(gòu)從一開始就處于歷史形成的其他文本的制約之下。從文本意義看，互文性中的文本意義不是封閉不變的，而是開放生成的。文本意義不僅在文本自身，而且在與其他文本發(fā)生共時性與歷時性的關(guān)聯(lián)中，文本的意義得到延伸、擴(kuò)展和深化，使文本意義具有歷史性、社會性容量的東西。

筆者認(rèn)為，互文性理論促使人們以新的方式關(guān)注音樂藝術(shù)中的一系列重大問題，如音樂文本的構(gòu)成和邊界問題，音樂的意義生成問題，音樂文本與文化表意實(shí)踐之間的關(guān)系問題等。因此，有必要對其進(jìn)行理論上的探討。

中西文論以及跨學(xué)科的融合是我在音樂符號學(xué)研究中所采取的一種研究策略。 “物—心—身—音”模式的提出，一方面以中國傳統(tǒng)樂論以及20世紀(jì)80年代“心音對映論”論爭成果為基礎(chǔ)。另一方面把西方的符號學(xué)理論、互文性理論和身體理論融入其中，試圖以此對音樂美學(xué)中的一些基礎(chǔ)問題做出進(jìn)一步的思考和探索。

任何一個理論的產(chǎn)生都有它特定的理論域和對象，當(dāng)把一個學(xué)科的理論引入另一個學(xué)科中，首先要解決的就是該理論對另一個學(xué)科領(lǐng)域的切適性問題。只有解決了這個問題，才能把這個理論有機(jī)融入到相關(guān)的學(xué)科領(lǐng)域。同樣，在把符號學(xué)理論、互文性理論、身體理論引入音樂學(xué)領(lǐng)域時，首先要考慮這些理論對于音樂學(xué)研究的切適性，因?yàn)檫@些理論針對的理論域和對象主要是語言學(xué)的、文學(xué)的、現(xiàn)象學(xué)的，其中必然存在不適用于音樂學(xué)理論域和對象的東西。如果生搬硬套其理論，必然無法有機(jī)融入音樂學(xué)理論域，無法對對象進(jìn)行有效的分析和研究。所以在引入這些理論的核心概念（如符號、能指、所指、互文性、身體、身體間性等）時，必須在吃透、消化的基礎(chǔ)上，對其進(jìn)行適度的過濾和改造，保留其理論普適性部分，剔除其理論特殊性部分，挖掘其與音樂學(xué)問題域相關(guān)聯(lián)的部分，經(jīng)過消化、過濾和改造，使符號學(xué)理論、互文理論和身體理論能較好地融入音樂符號學(xué)問題域的研究，使其具有較好的切適性和可操作性，以彌補(bǔ)跨學(xué)科理論借鑒可能引起的理論縫隙問題。

以上是筆者對自己在音樂符號學(xué)領(lǐng)域的思考和探索軌跡所做的回顧。本文從發(fā)表的相關(guān)研究成果中選取了十四篇文章，分為上篇和下篇兩部分。

上篇主要圍繞音樂符號意義生成的行為模式的相關(guān)問題進(jìn)行探討，共分七節(jié)：第一節(jié)，音樂符號行為中的物、身、心、音關(guān)系；第二節(jié)，音樂符號行為中的身體間性；第三節(jié)，音樂作品符號存在方式及意義生成；第四節(jié)，音樂符號能指、所指問題之詞源學(xué)思考；第五節(jié)，樂譜文本在音樂符號鏈條中的中介作用；第六節(jié)，音樂欣賞場效應(yīng)：音樂欣賞行為中的主客關(guān)系；第七節(jié)，音樂符號：人類精神交往的特殊中介。

下篇主要圍繞音樂符號意義生成的互文性問題進(jìn)行探討，其中，一方面，探討了音響文本之間以及音響文本與非音響文本之間在歷時、共時維度中的互文關(guān)系；另一方面，遵循歷史與邏輯統(tǒng)一原則，對樂、詩、舞從混沌統(tǒng)一的原始藝術(shù)中逐漸分化后，彼此之間在形式層和內(nèi)容層的相互滲透中所涉及的互文性問題進(jìn)行了探討。共分六節(jié)：第一節(jié)，音樂互文性問題之探討；第二節(jié)，藝術(shù)符號之互文性；第三節(jié)，言之樂與無言之樂；第四節(jié)，音樂符號與舞蹈符號的互滲互闡；第五節(jié)，音樂符號、舞蹈符號律動形式與生命情態(tài)之同構(gòu)；第六節(jié)，文化闡釋系統(tǒng)中的音樂符號意義彰顯。

（責(zé)任編輯：張洪全）