[摘 要]十九到二十世紀(jì)的浪漫主義時期，是人類音樂發(fā)展史承上啟下的關(guān)鍵階段。標(biāo)題音樂是該時期最具代表性的音樂形式，對后來的音樂發(fā)展起到了重要而深遠(yuǎn)的影響。鑒于此，本文從標(biāo)題音樂的緣起談起，就其具體的表現(xiàn)手法和藝術(shù)價值進(jìn)行分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

[關(guān)鍵詞]標(biāo)題音樂 發(fā)展歷程 表現(xiàn)手法 藝術(shù)價值

[中圖分類號]J609 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0015-02

一、浪漫主義標(biāo)題音樂的緣起

十九世紀(jì)初，在文學(xué)、繪畫、戲劇等藝術(shù)的影響下，浪漫主義音樂也逐漸發(fā)展起來，而標(biāo)題音樂正是該時期最具代表性的音樂樣式。所謂標(biāo)題音樂，包含兩個方面的特征。一個是音樂作品有明確的題目，用來表明作品的主要內(nèi)容，避免觀眾對音樂產(chǎn)生誤解，引導(dǎo)觀眾獲得更加準(zhǔn)確和全面的審美體驗；另一個是作品的音樂表現(xiàn)是緊緊圍繞標(biāo)題展開的，具有鮮明的指向性特征。雖然早在文藝復(fù)興時期，就有維瓦爾第的《四季》等帶有標(biāo)題的音樂作品出現(xiàn)，但是標(biāo)題音樂真正成為一種理念、形式和風(fēng)格，還是在浪漫主義時期?？v觀其整個發(fā)展歷程，是與多位音樂家緊密聯(lián)系在一起的，形成了多個關(guān)鍵的發(fā)展節(jié)點。

第一個發(fā)展節(jié)點是貝多芬的《田園交響曲》，貝多芬是“集古典之大成，開浪漫之先河”的巨匠，《田園交響曲》則是浪漫主義標(biāo)題音樂的開端?！白髌肺鍌€樂章的標(biāo)題簡潔而精準(zhǔn)，而且標(biāo)題之間帶有鮮明的邏輯性，為后來標(biāo)題音樂的發(fā)展打下了堅實基礎(chǔ)?！盵1]第二個發(fā)展節(jié)點是韋伯的《邀舞》，這首管弦樂形象描繪了十九世紀(jì)上半葉貴族舉辦舞會，男女賓客相識、相邀的場景，堪稱是標(biāo)題音樂的范例。第三個發(fā)展節(jié)點是柏遼茲。作為標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)者，柏遼茲在他的《幻想交響曲》中，融入了個人的情感經(jīng)歷，并將文學(xué)和音樂有機(jī)融合起來，并新創(chuàng)了固定樂思表現(xiàn)手法，從本質(zhì)上提升了作品的音樂表現(xiàn)力。第四個發(fā)展節(jié)點是李斯特。在柏遼茲的影響下，李斯特首創(chuàng)了交響詩這一新的體裁。作為一種單樂章標(biāo)題交響曲，交響詩通過形式和內(nèi)容的全面創(chuàng)新，將標(biāo)題音樂的發(fā)展提升到了一個新的高度。第五個發(fā)展節(jié)點是瓦格納。瓦格納在歌劇創(chuàng)作中，對歌劇創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等進(jìn)行了一系列革新，使標(biāo)題本身得到了突出和強調(diào)，完成了理論和實踐的雙重突破，將標(biāo)題音樂的發(fā)展推向了頂峰。通過上述回顧可以看出，標(biāo)題音樂的產(chǎn)生和發(fā)展，并非是一蹴而就的，而是一個長期的過程，不同時期的音樂家都對其發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)，使其成為了音樂藝術(shù)中一顆璀璨的明珠。

二、標(biāo)題音樂中“標(biāo)題”的表現(xiàn)手法

所謂標(biāo)題音樂中“標(biāo)題”的表現(xiàn)手法，是指音樂作品的具體內(nèi)容是如何體現(xiàn)、表現(xiàn)標(biāo)題本身的。只有這一點明晰了，才能獲得對標(biāo)題音樂最本質(zhì)的認(rèn)識。由于浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作理念和技法均十分豐富，在標(biāo)題表現(xiàn)方面也是多元化的，主要包含以下幾種。

（一）通過音樂主題表現(xiàn)人物或事件

在很多敘事性音樂作品中，都包含典型的人物或事件，而一些作曲家則為這些人和事量身打造音樂主題。如穆索爾斯基創(chuàng)作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，主題事件是一個欣賞者在觀看繪畫的過程中聯(lián)想到了音樂。所以穆索爾斯基為這個人物設(shè)置了一個兩小節(jié)的“漫步”主題，每當(dāng)這個主題響起，就標(biāo)志著欣賞者又來到了一幅新的繪畫面前。由此很容易讓觀眾將這個人物聯(lián)想為穆索爾斯基本人和他的朋友們，正在一場畫展中走來走去，在觀眾面前展示出了一幅生動而形象的畫卷。

（二）通過固定樂思代表人物或事件

固定樂思是由標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)者柏遼茲提出的，并在其代表作《幻想交響曲》中有著廣泛的運用。《幻想交響曲》還有一個副標(biāo)題——“一個藝術(shù)家的生活片段”，描述的是自己愛上著名戲劇演員史密遜后被拒絕的苦悶心情。所以該作品中的固定樂思，對應(yīng)的形象正是女主人公史密遜，節(jié)奏舒緩，旋律綿長，與史密遜溫婉、高雅的形象是一致的，在五個樂章中多次出現(xiàn)。“每當(dāng)觀眾聽到這個旋律，就知道女主人公即將登場，繼而聯(lián)想到柏遼茲苦悶的心境，起到了畫龍點睛的效果?！盵2]

（三）通過旋律、節(jié)奏等進(jìn)行模仿

浪漫主義時期，多種樂器的形制都有了巨大的進(jìn)步，有著較為豐富的音樂表現(xiàn)力，可以對自然界的很多聲響進(jìn)行模仿，所以也成為了作曲家表現(xiàn)標(biāo)題的重要手法。如斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》的引子部分，就用兩只長笛奏出了流暢悠揚的音色，以此來描繪沃爾塔瓦河的源頭。圣桑的交響詩《翁法勒的紡車》中，則用小提琴和長笛奏出交替的琵琶音和六連音，模仿紡車快速轉(zhuǎn)動的聲響。而舒伯特在《鱒魚》中，則用六連音模仿了鱒魚在水中暢游的情境。多種模仿都是精準(zhǔn)生動、惟妙惟肖的。

（四）通過其他音樂要素進(jìn)行象征

除了節(jié)奏、旋律、音型外，還有很多音樂要素，也被多位音樂家運用得得心應(yīng)手。如“強力集團(tuán)”中的鮑羅廷，在交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》，使用了視覺空間表象的手法。作品中經(jīng)常出現(xiàn)由弱到強，再由強到弱的力度變化，配合著節(jié)奏、旋律的變化，將壯美的亞細(xì)亞草原畫卷在觀眾面前徐徐展開。格里格在《培爾·金特》中，使用了大管、大提琴、倍大提琴，奏出了厚重低沉的音色，對應(yīng)魔王那種猙獰、邪惡的形象，同時用多次轉(zhuǎn)調(diào)來描繪旭日東升的景象，從而使作品的音樂表現(xiàn)力得到了前所未有的豐富和擴(kuò)展。

三、浪漫主義標(biāo)題音樂的藝術(shù)價值

（一）創(chuàng)造價值

所謂創(chuàng)造價值，是指標(biāo)題音樂作為一種全新音樂體裁的出現(xiàn)，帶動了音樂創(chuàng)作形式和內(nèi)容方面的發(fā)展。具體來說，在形式方面，與古典主義時期的鴻篇巨制不同，多數(shù)標(biāo)題音樂的篇幅都是較為短小的，而一些大型的交響詩、歌劇，也因為分標(biāo)題的加入而十分有條理，為情感表現(xiàn)和抒發(fā)打下了堅實的基礎(chǔ)。在內(nèi)容方面，當(dāng)屬對形象塑造的突出。巴洛克、古典主義音樂，很少涉及具體的音樂形象，但是標(biāo)題音樂有著明確的內(nèi)容指向，所以十分注重對形象的刻畫。比如舒曼在多種類型的作品中，都虛擬出了弗洛列斯坦和約瑟比烏斯兩個人物，前者熱情沖動，后者沉穩(wěn)冷靜，分別代表著自己不同的性格和情緒。格里格在鋼琴小品《小鳥》中，則通過大量短小和密集的音型，形象刻畫出了小鳥嘰嘰喳喳和跳來跳去的特點。這種由標(biāo)題帶來的形式和內(nèi)容上的變化，極大擴(kuò)展了音樂的表現(xiàn)范圍，并誕生了很多新的創(chuàng)作理念和手法，對音樂發(fā)展起到了重要的推動作用。

（二）欣賞價值

巴洛克和古典主義時期，多數(shù)音樂作品都是沒有標(biāo)題的，多用數(shù)字進(jìn)行標(biāo)記，作為觀眾來說是沒有選擇權(quán)的。而到了浪漫主義時期，音樂家既要充分表現(xiàn)出自己的情感，又要讓觀眾接受這種情感，并獲得情感共鳴，就必須要在作品和觀眾之間建立起一條通道，而這個通道就是標(biāo)題，很多時候一個標(biāo)題還不夠，還有副標(biāo)題甚至是一段話，告訴欣賞者作品描繪的人物、事件和場景，引導(dǎo)觀眾進(jìn)行相應(yīng)的心理準(zhǔn)備，獲得準(zhǔn)確的體驗，避免走進(jìn)誤區(qū)。以《培爾·金特》第一組曲的第一樂章為例，如果觀眾事先不知道作品的標(biāo)題，那么欣賞者的體驗則是十分豐富的，有人認(rèn)為是在描寫大海，有人感受到了大自然的鳥語花香。當(dāng)公布了標(biāo)題《朝景》后，再次聆聽時，就具有了想象和聯(lián)想的限定性、規(guī)定性，自然會將音樂與旭日冉冉升起的美麗景色相聯(lián)系。音樂本身是具有非語義性、非視覺性特點的，當(dāng)通過文字對內(nèi)容進(jìn)行了一定的說明、引導(dǎo)和暗示時，對欣賞者的幫助是不言而喻的，所以標(biāo)題音樂一出現(xiàn)，就逐漸成為了為廣大聽眾所喜聞樂見的音樂形式之一。

（三）教學(xué)價值

在以往的聲樂和器樂教學(xué)中，一個常見的現(xiàn)象就是演唱或演奏表現(xiàn)力的缺失。學(xué)生雖有著嫻熟的技法，但是表現(xiàn)效果很難打動人。造成該現(xiàn)象的一個重要原因就在于學(xué)生對作品的不了解、不深入。以古典主義時期的鋼琴作品為例，多數(shù)都是以數(shù)字方式命名，很難從標(biāo)題中知曉作品的主要內(nèi)容。而標(biāo)題音樂作品的出現(xiàn)，則可以讓學(xué)習(xí)者借助于標(biāo)題對作品進(jìn)行更加深刻的體驗。比如在一些聲樂和器樂套曲中，每首作品的標(biāo)題就是一個重要的線索，把多個標(biāo)題組合起來后，就是對作品的文字描述，有助于學(xué)生從整體到局部全面把握作品，獲得良好的演奏效果。除此之外，標(biāo)題音樂還具有鮮明的綜合性特征，很多作品都與文學(xué)、繪畫等有著密切的聯(lián)系。如舒曼，其很多作品的素材都是來源于文學(xué)的，而德彪西則是受到繪畫的影響而開創(chuàng)了印象一派。所以通過對標(biāo)題作品的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)生的綜合文化知識得到豐富和擴(kuò)展，這對于學(xué)生的發(fā)展來說是終身受益的。因此應(yīng)在教學(xué)中對標(biāo)題性作品有充分的重視，使其特有的價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

結(jié) 語

綜上所述， 正所謂“存在即合理”。浪漫主義時期標(biāo)題音樂的興起，從本質(zhì)上來說正是音樂藝術(shù)發(fā)展的必然產(chǎn)物。作為一種較為具體和形象的音樂形式，其在擴(kuò)展音樂表現(xiàn)范圍、提升音樂表現(xiàn)力等方面的作用和價值都是難以比擬和替代的，在人類音樂發(fā)展史上具有里程碑意義。因此在今天的音樂創(chuàng)作、欣賞和教學(xué)中，理應(yīng)對標(biāo)題音樂有充分的重視，將了解、體驗和表現(xiàn)標(biāo)題作為重要目標(biāo)，并在這個過程中獲得音樂知識、技能和素養(yǎng)的全面提升。

注釋：

[1]孫國忠.浪漫派交響樂：困境與創(chuàng)造[J].書城，2015（02）：33.

[2]王明華.音樂批評的價值——基于對柏遼茲《幻想交響曲》的兩篇批評文章所引發(fā)的思考[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2012（04）：46.

（責(zé)任編輯：張洪全）