淺析宋代舞蹈教育的多元方式

[摘 要]宋代舞蹈是中國古代舞蹈從漢唐時(shí)期到明清戲曲時(shí)期的一個(gè)大轉(zhuǎn)折。宋舞在繼承唐舞的基礎(chǔ)之上，在許多方面都有了自己獨(dú)樹一幟的風(fēng)格特征。無論古今中外，舞蹈教育都是舞蹈文化的一個(gè)重要組成部分，也是傳播舞蹈文化的重要手段。本文從宋代舞蹈文化入手，在回顧梳理宋代舞蹈多元化傳習(xí)活動(dòng)的同時(shí)，也為當(dāng)今中國舞蹈教育提供了有益的啟發(fā)和借鑒。

[關(guān)鍵詞]宋代；宋代舞蹈；舞蹈教育

[中圖分類號(hào)]J709 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）01-0109-02

縱觀中國古代歷史長河，整個(gè)社會(huì)在經(jīng)過了晚唐及五代十國的社會(huì)動(dòng)蕩后，綜合實(shí)力已然下降。但是對外交流方面特別是和亞非等國的往來頻繁。北宋在經(jīng)過十幾年統(tǒng)一戰(zhàn)爭之后結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂局面，重新走向統(tǒng)一。農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有了逐步恢復(fù)和發(fā)展，手工業(yè)繁榮，國內(nèi)市場比較發(fā)達(dá)，同時(shí)海外貿(mào)易興起，海上“絲綢之路”暢通。在農(nóng)商并重政策的導(dǎo)向下，商業(yè)逐漸興盛了起來，因而城市規(guī)模也相應(yīng)擴(kuò)大。宋代的中央集權(quán)制度非常完善，文官制度大興，整個(gè)社會(huì)在宋代帝王崇儒尚學(xué)的導(dǎo)向下，有種博學(xué)廣儒的理念，并逐步形成勤勉苦讀的世風(fēng)。與此同時(shí)，宋朝文明也相應(yīng)得到了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，尤其在其散文名篇里得到體現(xiàn)。如《醉翁亭記》《岳陽樓記》《美芹十論》等。唐宋八大家里，宋朝就占了六位；在繪畫方面宋代也有顯著成就。例如張擇端的北宋風(fēng)俗畫《清明上河圖》描繪出一幅北宋都城東京（今河南開封）的繁華盛景之象，成為中國十大傳世名畫之一；在詩歌方面，宋代的詩歌講求“尚理”，以議論為詩、以文為詩、以才學(xué)為詩，氣度閑淡，“欲令詩語妙，無厭空且靜”；詞的發(fā)展在宋代也達(dá)到了自身的黃金時(shí)代。中國歷史上第一個(gè)專業(yè)詞人——柳永，婉約派代表，人稱“有水處即能吟柳詞”，此外還有許多豪放派代表，如：史稱“蘇辛”的蘇軾、辛棄疾等，詞風(fēng)曠邁，筆酣墨飽，氣勢飛舞；而在舞蹈方面，兩宋期間，政權(quán)在內(nèi)憂外患的雙重壓力之下，其樂舞也伴隨王朝的興衰和繁盛，以特有的方式彰顯了別具一格的樂舞文化。與此同時(shí)，宋代的舞蹈教育活動(dòng)也開始慢慢復(fù)蘇，且形式居多，滲透在方方面面。

一、規(guī)模龐大且獨(dú)具特色的宋代宮廷樂舞

兩宋的宮廷樂舞大致可以分為三個(gè)部分，即：宮廷隊(duì)舞、大曲歌舞和宮廷雅樂。宋代宮廷“隊(duì)舞”是以唐代的“大曲”為基礎(chǔ)構(gòu)架，配以詩歌、道白，分段落進(jìn)行表演的一種歌舞形式。隊(duì)舞分“女弟子隊(duì)”和“小兒隊(duì)”，在繼承了相當(dāng)數(shù)量的唐代舞蹈的基礎(chǔ)之上，從形式到內(nèi)容都進(jìn)行了改造和創(chuàng)新；如《拂霓裳隊(duì)》就與唐《霓裳羽衣舞》有繼承的關(guān)系，《拋球樂隊(duì)》原是唐行酒令所唱歌曲，宋代舞者穿四色綠羅寬衫，腰系銀帶，手捧繡球舞蹈。唐代除了《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《立部伎》自成一體的樂舞之外，表演性舞蹈以獨(dú)舞或雙人舞為主，宋代卻將其改造成舞者眾多的“隊(duì)伍”進(jìn)行表演，成為詩詞、大曲、朗誦、樂舞緊密結(jié)合的新形式。[1]既有繼承，又有發(fā)展；隊(duì)舞的最大特點(diǎn)就是嚴(yán)格的程式，這種程式表現(xiàn)了宋人承唐樂制而又破唐樂制的創(chuàng)新精神，從而映射出了宋代學(xué)人理性化的哲學(xué)思考與思辨精神；其程式的成熟與規(guī)范定型也為后世明清戲曲舞蹈的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。而在“綜合性”方面突出地體現(xiàn)了文學(xué)與舞蹈的結(jié)合。值得一提的是，隊(duì)舞已經(jīng)進(jìn)入表現(xiàn)人物情節(jié)的新的階段，如《南呂薄媚》表現(xiàn)了鄭六遇艷狐的故事、《降黃龍》表現(xiàn)灼灼與裴質(zhì)的情愛經(jīng)歷、《道調(diào)薄媚》表現(xiàn)西施被人利用參與吳越斗爭的故事等，這些都為完整的戲曲結(jié)構(gòu)的形成打下基礎(chǔ)，同時(shí)也為戲曲表演藝術(shù)的出現(xiàn)積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

宋代大曲歌舞表演運(yùn)用舞隊(duì)的形式，演員有明確的分工并且各有其名號(hào)。代表性作品有《太清舞》《劍舞》《漁父舞》等。其與宮廷“隊(duì)舞”一起構(gòu)成了宋代歌舞的主流，兩者在形式上有相同的性質(zhì)，可謂有相同的表演模式。如固定的“引子”“鋪陳”“結(jié)尾”三段式的整體結(jié)構(gòu)。

宋初，雅樂逐漸復(fù)蘇。宮廷重大祭祀及禮儀活動(dòng)都要使用雅樂。兩宋對雅樂的態(tài)度實(shí)則基本保持一致，既重視卻也不會(huì)過分強(qiáng)調(diào)。兩宋的文舞、武舞，基本結(jié)構(gòu)和樣式均沿用前代舊制，偶有遷變但大體未動(dòng)。舞史資料記載的文武二舞表演動(dòng)作的次序、演出方位以及舞蹈人數(shù)、舞具服飾等等都非常嚴(yán)格。并且，兩宋的雅樂樂舞，雖在名字上多有變遷，但在基本式樣和表演次序上還是與前代一脈相承的。在其“二舞”儀容里，依舊可以領(lǐng)略到宮廷雅樂的基本形制。[2]

二、豐富多彩且熱鬧撲騰的宋代民間舞蹈

宋代民間舞一般稱之為“社火”“舞隊(duì)”。每逢節(jié)日慶典，大街小巷張燈結(jié)彩，民間舞隊(duì)一個(gè)接一個(gè)地連接成一支長長的隊(duì)伍。舞隊(duì)的節(jié)目豐富多彩，極富生活氣息，傳承力強(qiáng)，容易在群眾中得到推廣，就像宋代民間極富生命力的文學(xué)意蘊(yùn)，能在民間生根開花，為百姓所喜聞樂見，并流傳久遠(yuǎn)。

宋代舞隊(duì)據(jù)《武林舊事》中的記載就有70余種。許多優(yōu)秀節(jié)目代代相傳，留存至今，有的也還能找到它的演變蹤跡，可見其生命力之旺盛。較為出彩的幾部如《竹馬兒》《耍和尚》《劃旱船》等。這些舞隊(duì)穿戴的服裝和首飾都講究絢麗多彩，技藝講求精湛和新奇，以相競爭。如《宋人百子圖》中的《竹馬》鮮明生動(dòng)地描繪出當(dāng)時(shí)兒童騎竹馬嬉戲玩耍、春風(fēng)得意的熱鬧場景；陳旸《樂書》的《獅子舞》圖已經(jīng)接近現(xiàn)代流行的形象?！丢{子舞》在當(dāng)時(shí)非常盛行，由人扮演獅子，形式各異。

隨時(shí)代的變遷，人們的審美觀念也有了新的變化，生動(dòng)活潑且逗趣詼諧的民間歌舞普遍受到男女老少的青睞。在新形勢之下，各地出現(xiàn)了不少“瓦舍”“勾欄”“游棚”等表演場所，在臨安（今杭州）等地，大小勾欄遍布城內(nèi)，民間藝人不分寒暑天天演出，由此可見“劇場藝術(shù)”的雛形。場地的興起和繁盛對民間舞蹈藝術(shù)也起了很大推動(dòng)作用。民俗舞蹈的興盛局面影響綿延至元、明、清并流傳至今，盛行不衰。

三、宋代舞蹈教育方式之多樣化

1.舞蹈與技藝教學(xué)相結(jié)合

新王朝的建立必然會(huì)給社會(huì)帶來相當(dāng)程度的穩(wěn)定因素，伴隨城市的進(jìn)步，文娛活動(dòng)也隨即充斥在社會(huì)各個(gè)階層的日常生活當(dāng)中。像宋代開封、臨安兩地，不僅商業(yè)繁榮，交通便利，閣樓酒肆更是鱗次櫛比，即使到了南宋之時(shí)也照樣歌舞盛行。遍布商業(yè)區(qū)表演地的“京瓦伎藝”也順應(yīng)了都市娛樂生活的需求。這些都大大刺激了宋代舞蹈教育的發(fā)展。[3]

宋代舞蹈表演里大多數(shù)都融合了民俗舞蹈以及各種伎藝，像如雜技表演、說書、唱曲等。這些足以證明藝人之間舞蹈傳習(xí)中的伎藝教學(xué)已經(jīng)成為當(dāng)時(shí)舞蹈教學(xué)的一個(gè)重要成分。宮廷舞蹈除“隊(duì)舞”之外，也出現(xiàn)了念白、對話、歌唱等多元的新形式，這些都說明了宮廷舞蹈的教學(xué)中一部分人接受的舞蹈教育是這種舞蹈與多種伎藝教學(xué)相互結(jié)合的新形式。

2.宮廷舞蹈教育于謹(jǐn)嚴(yán)中見豐富

從宋代宮廷舞蹈“隊(duì)舞”和“大曲歌舞”嚴(yán)格的表演程式及明確分工來看，宋代宮廷舞蹈受教育者各自有其不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容。并由于教育內(nèi)容的不同，各個(gè)受教育者也是各有其名號(hào)的，如“竹竿子”“勾隊(duì)”“遣隊(duì)”“歌舞隊(duì)”“花心”“四角”等。隊(duì)舞中，“竹竿子”作為引舞人，必須學(xué)習(xí)致詞的念誦；“花心”是獨(dú)舞演員，主要接受獨(dú)舞的學(xué)習(xí)，加之唱詞對白的學(xué)習(xí)，以便進(jìn)行歌舞過程中應(yīng)和“竹竿子”的問答，其難度也較高?！案栉桕?duì)”是隊(duì)舞實(shí)體，一般進(jìn)行群體式集中教學(xué)也就是群舞教學(xué)。這些受教育者的數(shù)目少則數(shù)十人，多則百余人；“勾隊(duì)”“遣隊(duì)”主要學(xué)習(xí)如何指揮隊(duì)舞實(shí)體進(jìn)出場等。整個(gè)教學(xué)過程都有嚴(yán)格且固定的程序，這種通過對受教育者授以程式規(guī)范且不同的教學(xué)內(nèi)容使宋代舞人都得到明確的分工并能夠各司其職的方式，大大促進(jìn)了舞蹈的高度規(guī)范發(fā)展。但不可否認(rèn)的一點(diǎn)是，這種程式化舞蹈教育的出現(xiàn)帶有無法克服的矛盾。一方面，形式的成熟使宋代舞蹈藝術(shù)具有高度表現(xiàn)力；另一方面，又必然會(huì)束縛藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。正因如此，宋代并沒有出現(xiàn)過多杰出的舞蹈家，也沒有成功的作品流傳于后世，這或許也是這種程式化教育帶來的結(jié)果。[4]

3.樂舞機(jī)構(gòu)的教育、歌舞藝人的傳習(xí)及舞譜的側(cè)面影響

宋代樂舞機(jī)構(gòu)的繁盛為舞蹈教育的傳播提供了便捷高效的場所。主要有太常寺之太樂署、教坊、云韶部、鈞容直等。伴隨民間俗舞俗樂的蓬勃發(fā)展，兩宋王朝蓄養(yǎng)藝伎之風(fēng)依然盛行，不少官伎、營伎、家伎伴隨著貴族及文人的宴饗而生活。著名的舞人有菊夫人、李師師等，大批活躍在民間的藝人，比起宮廷藝伎少了一些約束，多了一些表演和傳授技藝的自由。[5]但是，由于他們的特殊職業(yè)行當(dāng)，與歷代歌舞藝人一樣，其姓名、藝術(shù)生涯和命運(yùn)歷程只能被零散地記錄在史書、筆記雜錄、詩詞曲文或民間傳說當(dāng)中。

宋代的德壽宮舞譜，雖然是一份不完整的輯錄資料，但它所包含的內(nèi)容卻是十分豐富的。其將舞蹈中多樣化的動(dòng)作給予歸納總結(jié)，側(cè)面反映出了宋舞向程式化過渡的趨勢。這些宋代舞人創(chuàng)造的結(jié)晶，上承漢唐以來的傳統(tǒng)舞式，下開明清及近現(xiàn)代戲曲舞蹈的先河，是舞蹈技藝與表演形態(tài)的一份濃縮記錄，也是傳播舞蹈文化的珍貴寶庫。[6]作為舞蹈教育的傳播路徑之一，具有較高研究價(jià)值。

結(jié) 論

中國古代舞蹈在經(jīng)過了原始社會(huì)的天下共舞，夏、商、西周三代的功能特征分流，漢代的欣欣向榮之風(fēng)，魏晉南北朝的變革發(fā)展以及唐代的輝煌鼎盛之后，進(jìn)入了宋代嶄新的符號(hào)體系層次。無論是宮廷歌舞還是民間舞蹈都標(biāo)新立異且各具特色。同時(shí)，舞蹈教育的方式及內(nèi)容也隨舞蹈文化的多元發(fā)展相應(yīng)豐富起來。正是這種舞蹈教育體制的完善、藝人們的相互傳習(xí)及留于后世的珍貴舞譜資料，才使得舞種的繼承創(chuàng)新得以延續(xù)，使中國古代數(shù)千年的舞蹈文化精華在歷史長河中熠熠生輝且予以傳承，正如舞蹈發(fā)展的歷史規(guī)律那樣：有繼承、有借鑒、有革新、有創(chuàng)造，才有發(fā)展。[7]

注釋：

[1]袁 禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海：上海音樂出版社，2004：172.

[2]馮雙白.宋遼金西夏舞蹈史[M].北京：北京燕山出版社，1999：136.

[3]鐘祎洵.中國古代舞蹈教育研究[D].湖南師范大學(xué)，2003：34.

[4]鐘祎洵.中國古代舞蹈教育研究[D].湖南師范大學(xué)，2003：36.

[5]馮雙白.中國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2010：112.

[6]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史[M].上海：上海人民出版社，2014：309.

[7]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，2002：93.

（責(zé)任編輯：劉露心）