廣西新民歌演唱多元化之探究

[摘要]廣西新民歌是展現(xiàn)廣西文化風姿和時代風采，表達廣西當代人文情懷的歌曲體裁。作為我國民族聲樂的重要組成部分，廣西新民歌以其獨到的地域風韻和音樂魅力，在我國民族聲樂的百花園里獨樹一幟，其演唱風格、演唱方式多元化，彰顯了廣西民歌在傳承中創(chuàng)新發(fā)展的民族特色。深入探究廣西新民歌多元化、多維度的演唱思維，對于進一步提升廣西新民歌的演唱、為民族聲樂發(fā)展提供學(xué)習(xí)和借鑒，都具有一定的現(xiàn)實意義。

[關(guān)鍵詞]廣西新民歌;發(fā)展;演唱多元化

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0004-02

廣西新民歌是廣西多元音樂文化發(fā)展中的必然產(chǎn)物。自1999年起到現(xiàn)在，廣西新民歌在歷經(jīng)20屆南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)中的發(fā)展實踐中，逐漸形成了多元化演唱的風格和發(fā)展模式。在百花齊放、異彩紛呈的南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)舞臺上，人們高興地看到，廣西新民歌新作和新人不斷涌現(xiàn)，在與來自五湖四海的民族歌手同臺演唱中大放光彩，充分展示了廣西人特有的文化自信，一些旋律優(yōu)美、膾炙人口的廣西新民歌已經(jīng)在世界各地廣為傳唱。

一、新民歌的理論界定

關(guān)于新民歌的界定，歷來說法不一。20世紀40年代前后，左翼音樂家聶耳、冼星海就曾大膽 “開創(chuàng)了中國特色新音樂思想的實踐運動，使新民歌成為符合‘新音樂’運動特征的一種新興音樂體裁”[1]。1940年4月，冼星海在重慶出版的《新音樂》1卷4期發(fā)表了《民歌與中國新興音樂》，文章提出 “盡量吸收傳統(tǒng)民歌旋律精華，創(chuàng)作一種全國性、能代表全民族加以完整的和聲伴奏的作品，成為全國性民眾所接受的新民歌”[2]。冼星海的這一觀點，為新民歌的發(fā)展奠基了堅實的理論基礎(chǔ)。

20世紀50年代到70年代，“新民歌”發(fā)展形態(tài)以“舊曲添新詞”的歌曲創(chuàng)作形態(tài)為主導(dǎo)，題材內(nèi)容多表現(xiàn)歌頌共產(chǎn)黨、毛主席、人民翻身解放、土地改革等社會新氣象。音樂界資深人士大都認為，“民歌改編曲”即為“新歌”，亦是“新民歌”[3]。

綜上所述，筆者認為，凡是在傳統(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上，融入時尚音樂元素和時代風采的民歌，都可稱之為新民歌。

二、廣西新民歌發(fā)展歷程

改革開放以來，廣西新民歌的演唱發(fā)展緊隨大眾審美趨向，逐漸從原生態(tài)唱法或民族唱法的一維走向多維，從單一的限定走向多元的滲透融合，成為展現(xiàn)廣西新音樂成果的重要體裁。

1980年1月以廣西第三屆文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會的召開為標志，開啟了廣西新民歌改革開放后發(fā)展的新征程。廣西新民歌在八九十年代的三次重要文藝發(fā)展戰(zhàn)略會議部署中，確立了“歌海戰(zhàn)略”，在“山水牌”“民歌牌”文化發(fā)展戰(zhàn)略中邁出嶄新的步伐。1996年廣西青年文藝工作者花山文藝座談會，確立了“多出精品、多出人才文藝發(fā)展”的文藝發(fā)展戰(zhàn)略;1997年4月在南寧召開的廣西首屆百名青年工作者創(chuàng)作會中，制定作家簽約制度、創(chuàng)立廣西“五個一工程”獎、創(chuàng)立文藝創(chuàng)作銅鼓獎;2006年12月廣西音樂創(chuàng)作座談會，2007年9月廣西文藝家北部灣座談會更加確立了廣西音樂“山”“?！蔽幕_發(fā)戰(zhàn)略的進一步部署。每年一屆的南寧國際民歌節(jié)是推廣、傳播廣西新民歌的平臺。自1999年到2018年，先后有60余首廣西新民歌在南寧國際民歌節(jié)的舞臺上得到推廣，特別是《大地飛歌》《山歌好比春江水》《山歌牽出月亮來》《藤纏樹》等作品，更以多元的舞臺表演形式、多元的演唱音色、不斷更新的音樂特效制作為突出亮點，頻頻亮相，成為深受大眾喜愛新民歌經(jīng)典作品。

三、廣西新民歌唱法的多元化

南寧國際民歌節(jié)創(chuàng)辦以來，廣西新民歌演唱逐漸打破唱法間的界限，在跨界多元的演唱中，彰顯廣西新民歌新時代的魅力。其演唱技法以原生態(tài)、民族、通俗、美聲演唱技法的融會貫通為基石，在聲樂技術(shù)元素的混搭與融合中，呈現(xiàn)出“民美”“美通”“民通”等多元的演唱方式。同時，新民歌保留原生態(tài)元素，回歸自然歌唱的本真，進而在“開發(fā)新民歌、不忘老民歌”的理念中，將不同演唱技術(shù)元素進行混搭，將鄉(xiāng)土氣息與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，進而以民歌新唱的方式綻放廣西新民歌的活力。如南寧國際民歌節(jié)中，1999年宋祖英首唱的《大地飛歌》、2001年宋祖英首唱的《漓江情》、2004年祖海演唱的《拋繡球》、2005年嚴當當演唱的《山歌牽出月亮來》、2007年嚴當當、陳春燕演唱的《走出三月三》、2010年羅寧娜演唱的《采茶歌》、2012年王宏偉演唱的《南國母親河》、2016年羅寧娜演唱的《趕圩歸來啊哩哩》、2017年龔爽演唱的《壯鄉(xiāng)老家》以及2017、2018年李思宇等演唱的《廣西尼的呀》等廣西新民歌作品，通過民族唱法的演繹，使新民歌即富有廣西傳統(tǒng)民間音樂的美感，又展現(xiàn)了廣西新民歌時尚清新的藝術(shù)韻味，進而給予聽眾全新的聽覺感受，充分展現(xiàn)了廣西人民的人文情懷。歌聲音色清明透亮，語言通俗易懂，充分展現(xiàn)了新時代的民族風情。

新生態(tài)風格演唱的新民歌，是脫離田野，經(jīng)舞臺藝術(shù)包裝表現(xiàn)出新風、新韻的原生態(tài)民歌。其促進了傳統(tǒng)民歌走出田野，登上絢麗的舞臺，進而在樂隊配器設(shè)計創(chuàng)新中，混合西洋電聲音樂伴奏，為原生態(tài)民歌錦上添花。新生態(tài)演唱的廣西新民歌以深具民族化、現(xiàn)代化的亮麗形象，滿足了當代人田野新風尚的審美追求。展現(xiàn)了廣西獨有的民族時代風情。如在南寧國際民歌節(jié)中，1999年黃春燕演唱的《壯鄉(xiāng)美》、2000年黃春燕、何夢苓、李衛(wèi)紅、唐彩媚演唱的《三月木棉紅緋緋》、2001年黃春燕與廣西那坡黑衣壯合唱團共同演唱的《山歌年年唱春光》、2005年陳春燕演唱的《采茶歌》等，這些新民歌憑借80、90后新生態(tài)原生歌手的演唱，和舞臺情感的渲染、氣韻的抒發(fā)，為原生態(tài)民歌穿上了緊扣時代脈搏的新衣。

通俗唱法演唱的新民歌，在保留民族風味鄉(xiāng)土特色的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)新民歌的時代感，同時與民族唱法巧妙融合，最大限度地保留了新民歌民族韻味與時代風情。貼近現(xiàn)代大眾生活，以大眾多元本色的流行演唱風格，更凸顯新民歌的親切感，進而以最貼近生活的演唱狀態(tài)，展現(xiàn)真誠、淳樸、積極向上的大眾生活情態(tài)。如南寧國際民歌節(jié)中，2001年陳明演唱的《夢壯鄉(xiāng)》、2002年韋唯演唱的《壯族敬酒歌》、孫悅演唱的《夜了天》、孫楠演唱的《蝴蝶吻花山》、2004年沙寶亮、寧靜演唱的《世上哪有樹纏藤》、2005年沙寶亮、姚貝娜演唱的《夢幻劉三姐》、2006年滿文軍演唱的《壯鄉(xiāng)美》、2007年鳳凰傳奇演唱的《醉美天下》，這些新民歌的演唱包裝最大限度地拉近了新民歌與觀眾之間的距離。以通俗的語言、本色化的演唱最大限度地走進了觀眾的內(nèi)心。

運用美聲唱法詮釋新民歌作品的時尚風韻，進一步推動了廣西新民歌的國際化傳播，美聲風格包裝的作品最大限度地拓展了廣西新民歌的國際化領(lǐng)域。如南寧國際民歌節(jié)中，2004年廖昌永、王瑩演唱《紅水河》、2005年黃英演唱《大地飛歌》、2016年戴玉強演唱的《美麗的南方》，這些歌唱家將科學(xué)的、國際公認的演唱方法與民族地域音樂文化緊密結(jié)合，加之新民歌演唱音色的多元化，不斷拓寬了廣西新民歌的發(fā)展之路，使廣西新民歌在世界舞臺上大放異彩。

綜上所述，南寧國際民歌節(jié)的主創(chuàng)團隊，不斷將經(jīng)典藝術(shù)與流行文化碰撞融合，進而淡化唱法概念打破類別的藩籬，力求尋找展現(xiàn)廣西新民歌作品特色的最佳音色契合點，在多元開放的文化語境中以開闊包容的演唱姿態(tài)詮釋廣西新民歌的魅力，在演唱技術(shù)的交融與創(chuàng)新中，豐富廣西新民歌的演唱風格。在聲樂技術(shù)外觀的包裝下，更加凸顯廣西新民歌的審美個性。

四、廣西新民歌演唱形式的多元化

演唱形式的多元化是新民歌豐富舞臺表演形態(tài)的核心要素。新民歌通過合唱、男女對唱、重唱、齊唱及歌伴舞等多元的演唱形式升華舞臺音畫效果。其以具有畫境流動的音樂意象效果，通過不同的演唱形式表現(xiàn)出鮮明的民族音畫色彩。廣西新民歌的舞臺表現(xiàn)在對唱、齊唱、合唱、重唱等不同演唱形式的變換中與舞臺畫面形成空間融合，從而使歌曲本體的舞臺表演不孤立存在，在演唱形式的多元融合突出歌唱畫面的空間感，展現(xiàn)出廣西新民歌獨有的舞臺意象。

1999年南寧國際民歌節(jié)開幕式中，《山歌好比春江水》以百位劉三姐合唱的強大陣容作為開場，彰顯出廣西“歌海”主題，而臧天朔樂隊與斯琴格日樂時尚動感的音聲融入其中更充分展現(xiàn)了天下民歌眷戀之地的青春活力。再如2004年南寧國際民歌節(jié)開幕式中，李瓊與維也納國家民族歌舞劇院合唱團、廣西藝術(shù)學(xué)院原生態(tài)合唱表演的《唱山歌》，將合唱對唱與一領(lǐng)眾合相結(jié)合，將廣西傳統(tǒng)“歌圩”民族文化搬上舞臺，在民族與世界對話的創(chuàng)新理念中以多元的演唱形式豐富了新民歌的舞臺表現(xiàn)力。再如2005年沙寶亮與姚貝娜演唱的《夢幻劉三姐》，在唯美的舞美畫面中塑造出廣西傳統(tǒng)男女情歌對唱民族文化風情的同時，展現(xiàn)出了新民歌年輕態(tài)與時尚感。

通過舞臺演唱形式的設(shè)計，進而豐富新民歌舞臺表現(xiàn)的個性化追求，充分展現(xiàn)新民歌的時代審美情趣，在促進聲音色彩“亮”“潤”的同時，打破歌唱單調(diào)，通過歌唱形式的變化彌補新民歌演唱的呆板單調(diào)，進而豐富歌曲的音聲色彩，充分擴展歌曲的主體情思，在多元舞臺意象中深化新民歌的歌曲韻味，促進伴奏、人聲各多元形式的音聲融合，以豐富的歌唱旋律線條，詮釋廣西新民歌的音效特質(zhì)。

綜上所述，廣西新民歌正是在多元化的演唱探索中，以豐富的舞臺表現(xiàn)力充分展示了其獨有的民族文化藝術(shù)魅力。廣西新民歌演唱的多元化發(fā)展，不僅弘揚了民族文化精神，更增強了廣西音樂文化自信，為前進中的新民歌事業(yè)注入了新的活力。