鹽田千春 她的紅線與五千把鑰匙

日本裔德國藝術(shù)家鹽田千春（Chiharu Shiota）說，當她想要表達憂愁和不安時，她選擇紅線;當她面對恐懼時，她選擇黑線。她的觀點在作品中得到了印證?！对诔聊小?，被燒毀的鋼琴被密密麻麻的黑色棉線交織纏繞著，讓人感受到一種致命的壓抑和黑暗。在第56屆威尼斯雙年展上，鹽田用長達400千米的紅線將5萬把鑰匙相連，結(jié)合古老的船舟共同呈現(xiàn)出充滿詩意性的作品——《手中的鑰匙》。2018年初，在約克郡雕塑公園的十八世紀小教堂內(nèi)，鹽田以兩千多個毛線球的白毛線層層覆蓋空間。而在Blain Southern畫廊的展覽中，空間被無數(shù)紅線纏繞，掩映著地圖和旅行箱。

薩拉·施 日常事物和陌生風(fēng)景

莎拉·施（Sarah Sze）從90年初就開始嘗試建立一種新的雕塑美學(xué)，通過一種顛覆性的體量建構(gòu)，向可能已被忽略的外圍空間無限擴張，同時結(jié)合對結(jié)構(gòu)和建筑學(xué)的使用，在具有一定規(guī)模、并且定點干預(yù)的形式之上轉(zhuǎn)變觀眾對于建筑模型或者建筑物的理解和經(jīng)驗。莎拉·施的藝術(shù)將類別作為生成的框架，從雕塑到繪畫、版畫及影像裝置，她在多重維度和媒介之中將錯綜復(fù)雜的物件與圖像網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系到一起。莎拉·施被認為改變了雕塑的可能性。她的創(chuàng)作取材于取之不竭的日常材料，先是對觸摸的每件東西的材質(zhì)和新陳代謝進行評估，之后在創(chuàng)作中對它們進行保留、改變和延展。

阿部幸子 剪刀下的新的時間尺度

阿部幸子（Sachiko Abe）的精神治療師發(fā)現(xiàn)，只有在進行這種單調(diào)和重復(fù)性的剪紙活動時，阿部幸子才平靜下來后。對于阿部幸子來說，“剪”是一種不斷的練習(xí)，在這個過程中，她不斷思考，不斷組織自己的隨機想法。她密切注意剪刀的節(jié)奏、被剪下的紙的粗細和長度，這些都反映出她的思維過程，體現(xiàn)了心理狀態(tài)對身體的影響。剪一整張紙需要40分鐘，一般粗細是1mm;緊張或是有些許壓力時，粗細是0.5mm;在抑郁時，粗細約為0.3mm?！凹艏垺边€是阿部幸子與外部世界建立關(guān)系的必要實踐——她希望別人喜歡她的表演，感受她的故事。

麗薩·露 珠子女王

麗薩·露（Liza Lou）的作品同源異流，在相同中彰顯手工制作的偶然和微妙變化，可被視為對手工藝和其制作過程的沉思。在過去二十多年的創(chuàng)作生涯中，Liza Lou 一直善于運用手工玻璃彩珠作為主要創(chuàng)作媒介，不論是個人大型裝置創(chuàng)作或社區(qū)藝術(shù)項目參與，她致力研究手工美學(xué)，挑戰(zhàn)和反思藝術(shù)和手工藝既有的定義，并深入探討有關(guān)性別、階級、種族和社區(qū)等社會政治議題。Liza Lou最為人熟悉的代表作是現(xiàn)由美國紐約惠特尼美術(shù)館永久收藏的《Kitchen》（1991-1996） 。在長達五年的個人創(chuàng)作時間里，她建立了一間真實大小的美式廚房，并以玻璃彩珠制成的家居用品布置。這件規(guī)模宏大的作品不僅令 Liza Lou 在雕塑藝術(shù)界聲名大噪，更使她在往后的創(chuàng)作更加關(guān)注經(jīng)常被人忽略婦女勞權(quán)的議題。