化善為美·回歸自然本性
——明代后期民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美研究

矯克華

(青島大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266071)

0 引 言

《孟子·盡心上》載“孩提之童，無(wú)不知愛其親也”，這是人以純真自然本性為美的經(jīng)典表述。嬰戲紋作為我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷裝飾紋樣題材之一，它以獨(dú)特的紋飾風(fēng)格在中國(guó)陶瓷裝飾藝術(shù)中被廣泛應(yīng)用。體現(xiàn)出人們崇尚自然、追求純真的美好愿望。民窯青花嬰戲紋飾發(fā)展到明代已經(jīng)成為陶瓷裝飾的主要紋樣，以玩耍、嬉戲的活動(dòng)場(chǎng)景表現(xiàn)兒童時(shí)代的生活現(xiàn)象，同時(shí)也是以反映民俗寫照為主題的裝飾紋樣。明代民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)研究是從紋飾的審美意義、文化內(nèi)涵、哲學(xué)形態(tài)等方面對(duì)其進(jìn)行探析，解讀其具備獨(dú)特造型背后所蘊(yùn)含的中國(guó)文化藝術(shù)精神。嬰戲紋飾作為一種獨(dú)特的藝術(shù)特征在明代后期青花瓷器上達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作高峰，發(fā)掘其審美價(jià)值，聯(lián)系明代的社會(huì)發(fā)展，從而使民間民俗文化載體展現(xiàn)出一個(gè)清晰的明代民窯青花瓷嬰戲紋飾發(fā)展演變過(guò)程。

明代嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎時(shí)期的民窯青花嬰戲紋多以豐富多樣的孩童游戲?yàn)閮?nèi)容，主要分為四類：兒童游戲紋飾、仕女嬰戲紋飾、嬰戲動(dòng)物紋飾、和嬰戲植物紋飾。嬰戲紋飾的審美藝術(shù)來(lái)自于世俗生活和民俗觀念的影響，從而演變成祈子求福的傳統(tǒng)吉祥紋樣，發(fā)揮出強(qiáng)化世俗生活與烘托節(jié)慶氛圍的效果。一方面反映人們質(zhì)樸與達(dá)觀的生活理念以及對(duì)生活的熱愛；另一方面則以諧音的美好寓意表達(dá)出特定涵義，展現(xiàn)出傳統(tǒng)審美哲學(xué)和極富意趣的東方生活。明代民窯青花嬰戲紋作為一種常用裝飾紋樣，在不同歷史時(shí)期有著不同藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特征。嬰戲紋的審美內(nèi)涵與吉祥寓意受到了各個(gè)階層的青睞，其藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)的率真、質(zhì)樸、充滿民間審美情趣，表現(xiàn)出獨(dú)特的民俗文化，滿足了人們對(duì)生命本體及社會(huì)生活求吉納福的追求。

1 明代民窯嬰戲紋飾文化藝術(shù)歷史發(fā)展

1.1 嬰戲紋飾藝術(shù)審美的歷史延展

中國(guó)文化創(chuàng)始與奠基，是指從遠(yuǎn)古至先秦這一漫長(zhǎng)時(shí)期中的文化經(jīng)歷。先秦時(shí)期，中國(guó)開啟了古典文化走向理性自覺(jué)的時(shí)代，由此確立了“軸心時(shí)代”意義上的中國(guó)文化傳統(tǒng)，建立起華夏民族的文化心理結(jié)構(gòu)，對(duì)后世文化藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而且持久的影響。先秦諸子在闡述其思想時(shí)，從不同層面、不同角度出發(fā)，對(duì)藝術(shù)問(wèn)題進(jìn)行了理論反思，形成了初期的藝術(shù)觀和美學(xué)觀。其中，影響最大的當(dāng)數(shù)以孔子為代表的“儒家藝術(shù)觀”和以老莊為代表的“道家藝術(shù)觀”。最早的嬰戲紋飾出現(xiàn)在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期玉器上，漢代畫像磚上的孝子故事中也有兒童形象的出現(xiàn)，到了魏晉時(shí)期，壁畫磚上有描寫兒童游戲的場(chǎng)面，此時(shí)嬰戲紋飾已逐步形成。

唐代揭開了中國(guó)古代最燦爛奪目的歷史篇章，銅官窯遺址出土的“青釉褐彩嬰戲紋執(zhí)壺”是目前所見最早出現(xiàn)在陶瓷上的嬰戲紋飾，紋飾畫法簡(jiǎn)單，包括頭和手部的線條以及肚兜、腰際系帶的處理等。這件作品體現(xiàn)了窯工們高超的技法以及當(dāng)時(shí)的孩童世界的現(xiàn)狀，并且對(duì)后世嬰戲紋的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響(見圖1)。五代時(shí)期黃堡窯址中的剔刻花攀枝娃娃牡丹紋青瓷盂，腹部刻著攀枝娃娃與折枝牡丹圖案，描繪的是奔跑的裸體童子攀附在盛開的牡丹枝葉上的景象；另一件青瓷殘蓋上表現(xiàn)了一個(gè)裸體童子在半掩的荷葉內(nèi)睡臥，顯得格外悠閑，天真浪漫，充滿神話色彩，體現(xiàn)出傳統(tǒng)吉祥觀念和“托物化生”觀念在這個(gè)時(shí)期陶瓷裝飾中的運(yùn)用。盡管唐代瓷器嬰戲紋的應(yīng)用還不普遍，但嬰戲紋的審美風(fēng)格為宋代嬰戲紋飾的盛行打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

圖1 唐代 青釉褐彩嬰戲紋執(zhí)壺Fig.1 Celadon kettle with brown children-playing pattern,Tang Dynasty

宋代是人物類紋飾全面發(fā)展的時(shí)期，瓷器上的嬰戲紋也多種多樣。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間演變，嬰戲圖紋飾逐漸獨(dú)成一派，常見題材有放風(fēng)箏、捉迷藏、對(duì)弈、蹴鞠、習(xí)武、執(zhí)蓮嬰童、蓮生貴子、喜報(bào)多子、庭院嬰戲、郊外嬰戲、傀儡戲、嬰孩瀆書、三子出頭、五子登科、五嬰爭(zhēng)冠、十六子、百子等(見圖2)，多繪于碗、盤、瓶、罐、缸、盒等器物上。元代審美強(qiáng)調(diào)的則是“法心源”、“趣”、“興”和“寫意”，儒家“窮則獨(dú)善其身”的思想轉(zhuǎn)移了人們“達(dá)則兼濟(jì)天下”的壯志，始終與儒家思想互補(bǔ)的佛、道思想在平衡人們的心理，并將之引導(dǎo)到藝術(shù)的狀態(tài)。以山水題材為主的文人畫審美藝術(shù)使得制瓷工匠深受影響，因此嬰戲紋陶瓷器已明顯減少，嬰戲紋飾裝飾工藝也比前期少(見圖3)。

圖2 宋代 磁州窯白地黑花嬰戲紋枕Fig.2 White Cizhou ware pillow with black childrenplaying pattern, Song Dynasty

圖3 元代 白地黑花嬰戲紋罐Fig.3 White pot with black children-playing pattern, Yuan dynasty

1.2 嬰戲紋飾藝術(shù)審美的明朝復(fù)興

中國(guó)封建社會(huì)已進(jìn)入明王朝時(shí)期，初期專制統(tǒng)治的加強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)的繁榮，對(duì)外交往的擴(kuò)展。在朱元璋、朱棣父子兩代的統(tǒng)治下，對(duì)前朝的政治、軍事諸方制度革舊鼎新，使秦漢以來(lái)形成的封建中央集權(quán)制度有了進(jìn)一步發(fā)展。洪武時(shí)期，中國(guó)經(jīng)濟(jì)已達(dá)到了封建社會(huì)歷史的最高水平，制瓷業(yè)得到較大的發(fā)展。永樂(lè)、宣德時(shí)期的嬰戲紋開始出現(xiàn)在瓷器上，使得元代衰落的嬰戲紋得到了發(fā)展。雖然數(shù)量較少，技法、構(gòu)圖也不能和其它紋飾相比，但早期民窯青花嬰戲紋更重要的是暗含了對(duì)宋朝文化審美的回歸和期盼，這對(duì)后世青花嬰戲紋飾進(jìn)一步發(fā)展起到了不可估量的促進(jìn)作用。中期以后曾一度逐漸衰弱，其間資本主義萌芽的出現(xiàn)，都為民窯青花瓷文化發(fā)展打上了文明的印跡。明代中葉以來(lái)，社會(huì)醞釀著重大的變化，反映在傳統(tǒng)審美領(lǐng)域則表現(xiàn)為一種反抗思潮。從王陽(yáng)明哲學(xué)到李贄的浪漫主義思潮，都對(duì)明代后期青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美產(chǎn)生了巨大影響。李贄作為浪漫思潮的中心人物成為王陽(yáng)明哲學(xué)的杰出繼承人，自覺(jué)地、創(chuàng)造性地發(fā)展了陽(yáng)明心學(xué)。他宣講童心，提倡真心，反對(duì)虛偽、矯飾。明后期的哲學(xué)思想是青花嬰戲紋飾藝術(shù)精神審美的重要追求，由于社會(huì)的變革，新哲學(xué)思想的推動(dòng)，嬰戲紋飾得到了空前發(fā)展，從簡(jiǎn)單的單個(gè)幼童形象發(fā)展到多個(gè)幼童，神態(tài)各異，場(chǎng)面熱鬧，所蘊(yùn)含的寓意也不盡相同。嬰戲紋在明代初期是多子多孫的吉祥觀念，驅(qū)災(zāi)降幅的象征，經(jīng)常和蓮花紋、蝙蝠紋一起使用。明代中期政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，青花嬰戲紋漸漸增多。這個(gè)時(shí)期的嬰戲紋種類豐富多彩，極具特色，較為全面地反映了兒童生活場(chǎng)景，畫面生動(dòng)活潑，充滿著童真情趣和吉祥意蘊(yùn)。常見的嬰戲圖案有戲蓮圖、蹴鞠圖、放風(fēng)箏圖、捉迷藏圖、斗蛐蛐圖、玩花燈圖、習(xí)武圖、對(duì)弈圖等(見圖4、圖5、圖6)。

圖4 正統(tǒng) 青花嬰戲紋碗Fig.4 Blue and white bowl with children-playing pattern,Zhengtong period

圖5 天順 青花嬰戲紋罐Fig.5 Blue and white pot with children-playing pattern,Tianshun period

圖6 成化 青花嬰戲紋碗Fig.6 Blue and white bowl with children-playing pattern, Chenghua period

明代后期時(shí)局動(dòng)蕩不安、戰(zhàn)火不斷，政治經(jīng)濟(jì)逐漸走向衰竭，但是民窯青花嬰戲紋飾仍然大量使用，風(fēng)格有所改變，頗具特色。萬(wàn)歷后期開始，民窯青花瓷嬰戲紋飾表現(xiàn)采用雙勾分水技法，減筆變形，豪放夸張，多為“大寫意”式的描繪方法，將兒童天真活潑的表情表現(xiàn)得淋漓盡致，栩栩如生。天啟、崇禎時(shí)期的民窯青花嬰戲紋與前朝風(fēng)格截然不同，其主要特點(diǎn)有：題材廣泛，畫面簡(jiǎn)潔，過(guò)于抽象。主要描繪孩童，場(chǎng)景襯托物越來(lái)越少，有的甚至只繪嬰孩；刻畫嬰孩寫意變形，不求形似，幾乎看不出眼鼻，但表現(xiàn)力強(qiáng)、生動(dòng)?？傊?，明代末期天啟、崇禎民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美的復(fù)興是極具鮮明的獨(dú)特風(fēng)格特征。

2 明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美特征

2.1 嘉靖、萬(wàn)歷民窯青花嬰戲紋飾精湛細(xì)膩、童子世界、濃重華麗、色澤濃艷

明代后期民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美是現(xiàn)實(shí)生活的能動(dòng)表現(xiàn)和反映，但并不是現(xiàn)實(shí)生活的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是充滿了民間藝術(shù)的激情，是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。然而，明代后期嬰戲紋飾藝術(shù)形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著嬰戲紋飾藝術(shù)的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展。從明代后期民窯青花嬰戲紋飾的發(fā)展看，嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期確實(shí)是繁榮時(shí)期。嘉靖民窯青花嬰戲紋瓷器明顯具有由民入官的典型特征。所謂由民入官是民窯青花嬰戲紋瓷器紋飾風(fēng)格向官窯瓷器的濃重華麗轉(zhuǎn)化。嘉靖民窯青花嬰戲紋飾風(fēng)格與正德相比發(fā)生了明顯的變化，構(gòu)圖由疏朗走向繁密，紋飾由淡雅走向濃重，畫法由流利圓潤(rùn)走向細(xì)硬。紋飾題材較明中朝更趨豐富，拓寬了題材范圍，對(duì)后世產(chǎn)生了較大的影響(見圖7)。

圖7 嘉靖 青花嬰戲紋罐Fig.7 Blue and white pot with children-playing pattern, Jiajing period

嘉靖時(shí)期民窯青花嬰戲紋飾較前朝更為流行，有精粗兩種畫法，精者有官窯風(fēng)格，繪畫精湛細(xì)膩；粗者勾描隨意，多穿深色長(zhǎng)袍，后腦凸起，滑稽可笑。例如嘉靖時(shí)期經(jīng)典的民窯“青花庭院嬰戲紋高足碗”，三個(gè)童子在庭院中戲耍，繪工頗為精致，青花色澤濃艷泛紫，有青金石藍(lán)一般鮮亮感覺(jué)，而凸起的后腦頗具童子世界的時(shí)代特征。所繪嬰兒頭部畫法俗稱“大頭娃娃”，極富特色。五官描繪得生動(dòng)傳神，而身態(tài)衣著僅勾勒幾筆。孩童周圍由各類花草、山石或欄桿填滿，總體呈現(xiàn)出一種沉郁雄健之美(見圖8)。種類豐富的嬰戲紋飾，疏朗典雅的紋飾布局，優(yōu)美穩(wěn)重的器物造型，體現(xiàn)出了嘉靖民窯青花瓷的制作水平。萬(wàn)歷民窯青花嬰戲紋飾的時(shí)代特征極為明顯，主要受徽派及金陵派版畫的影響，使嬰戲紋走出了一味承襲傳統(tǒng)的模式，拓寬了題材范圍。沒(méi)有萬(wàn)歷徽派版畫的崛起，就不會(huì)有明末景德鎮(zhèn)民窯青花嬰戲瓷器紋飾的繁榮豐富。萬(wàn)歷民窯青花嬰戲紋種類比較多，有的舞扇、執(zhí)蓮，或揚(yáng)旗、撲蝶，有的對(duì)弈、斗草，有的玩陀螺、騎竹馬等，豐富多樣(見圖9)。構(gòu)圖及畫法也多受版畫影響，嬰戲體態(tài)比之前更加活潑，頭上的小辮更為清晰灑脫。例如萬(wàn)歷民窯“青花嬰戲圖碗”，外壁繪礁石庭院青花嬰戲圖，六個(gè)童子在歡快戲耍，尤以騎木馬小車的童子最為傳神，碗心亦繪二童子在欄桿內(nèi)起舞。畫法為勾線填色，線條轉(zhuǎn)折較硬，填色有漫出線外現(xiàn)象，過(guò)大的后腦和小辮具有時(shí)代特征。

圖8 嘉靖 青花嬰戲紋碗Fig.8 Blue and white bowl with children-playing pattern,Jiajing period

圖9 嘉靖 青花嬰戲紋罐Fig.9 Blue and white bowl with children-playing pattern, Jiajing period

嘉靖、萬(wàn)歷民窯青花嬰戲題材極具特色，“官搭民燒”形成一種官民競(jìng)技的生產(chǎn)局面，這也是民窯青花嬰戲紋飾盛行的原因。另外明后期嘉靖皇帝求子心急，為皇帝祈福求祥，所以嘉靖時(shí)期的民窯青花嬰戲紋飾所占明后期比例的十分之一之多，嬰戲紋飾依托的器形有碗、盤、罐、瓶、圓盒、方斗杯、梅瓶、六方罐等，包括讀書，蹲地，撲蝶，舞拳，練棒，踢腿，用鞭，戲雞，荷槍，敲鑼舞扇，搖旗吶喊，打鐐助威，拱手，騎木馬，打镲，打陀螺、彎弓射箭等幾十余種戲童形象(見圖10、圖11)。嬰戲紋發(fā)展到明朝后期，已經(jīng)形成了一種固定模式，程式化特征明顯，具有吉祥寓意。其中所表現(xiàn)的內(nèi)容大多源于民間，靈動(dòng)、飄逸的線條與描繪孩童活潑好動(dòng)的天性和嬉鬧時(shí)的敏捷動(dòng)作相得益彰。

圖10 萬(wàn)歷 青花嬰戲紋碗Fig.10 Blue and white bowl with children-playing pattern, Wanli period

圖11 萬(wàn)歷 青花嬰戲紋碗Fig.11 Blue and white bowl with children-playing pattern, Wanli period

明代嘉靖、萬(wàn)歷民窯青花瓷嬰戲紋受花鳥、山水、書法等藝術(shù)形式的影響，筆墨技法在表現(xiàn)嬰孩神態(tài)上起到了很大的作用。明代后期民窯青花瓷嬰戲紋在技法應(yīng)用上仍舊遵循民間藝術(shù)創(chuàng)作的吉祥傳統(tǒng)觀念，求吉利的功利意愿表達(dá)，通過(guò)青花與白底的顏色對(duì)比給人以視覺(jué)美的感受，而民間世代以來(lái)的吉祥心理訴求也便在民窯青花嬰戲紋飾審美藝術(shù)中得到了象征性的實(shí)現(xiàn)。明代后期民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化審美形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)傳統(tǒng)文化藝術(shù)體系中占有極其重要的地位，在經(jīng)歷了上千年的歷史演變后，形成了一種獨(dú)特的民窯青花瓷紋飾藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。綜觀明朝后期嘉靖萬(wàn)歷民窯青花瓷嬰戲紋飾審美精湛細(xì)膩、童子世界、濃重華麗、色彩濃艷，時(shí)代特征非常明確。

2.2 天啟、崇禎民窯青花嬰戲紋飾布局舒朗、傳神飄逸、活潑率真、體態(tài)各異

愉悅性美感是明代末期天啟、崇禎民窯青花嬰戲紋審美最鮮明的特征，傳神飄逸、美感愉悅是情理交融、情中寓理的愉悅，是一種高級(jí)的生命狀態(tài)，是整個(gè)明代民窯青花嬰戲紋審美活動(dòng)的最高境界。民窯技法種類豐富且不斷趨于精熟，為天啟、崇禎時(shí)期的嬰戲紋提供了重要支撐，以明麗的色彩迎合了普通大眾的審美情趣，嬰戲紋仍然作為一種瓷器題材不斷發(fā)展。天啟、崇禎時(shí)期的嬰戲紋是大多是由仕女形象與游戲中的孩童組合構(gòu)成的紋樣，是明代末期嬰戲紋飾中的重要形式之一，多為仕女撫嬰、仕女課子等。這種組合形式主要是對(duì)源于祈子習(xí)俗的母性崇拜表現(xiàn)，以及突出強(qiáng)調(diào)了女性在孩童成長(zhǎng)、成才過(guò)程中的不容忽視的重要作用。其中仕女的形象端莊賢淑、童子則調(diào)皮可愛，既形成鮮明對(duì)比又顯得和諧統(tǒng)一，這種略顯夸張而又不失法度的審美造型承載著人們對(duì)生活幸福的吉祥追求。天啟民窯青花嬰戲紋呈青灰色，淡雅清麗，亦有青翠濃艷，青花有濃淡之別。天啟民窯青花嬰戲紋飾傳神飄逸，畫風(fēng)粗率豪放，筆法為單線平涂，線條挺勁有力、活潑率真，著色則不拘小節(jié)，一揮而就，全無(wú)晚明規(guī)整平穩(wěn)的畫風(fēng)，但受到了晚明版畫的影響，時(shí)代特征尤為明顯。天啟嬰戲紋飾主要為“蹴鞠圖”，五官、身體細(xì)節(jié)和球畫得都比較清楚，但已經(jīng)沒(méi)有場(chǎng)景中的其他襯景，線條流暢富有節(jié)奏。雖然畫法簡(jiǎn)筆寫意，但神形畢肖，線條飄逸灑脫，后腦沒(méi)有了嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)的凸起，此畫法嬰戲紋飾在天啟時(shí)最為常見(見圖12、圖13、圖14)。

圖12 天啟 青花嬰戲紋碗Fig.12 Blue and white bowl with children-playing pattern, Tianqi period

圖13 天啟 青花嬰戲紋碗Fig.13 Blue and white bowl with children-playing pattern, Tianqi period

圖14 天啟 青花嬰戲紋碗Fig.14 Blue and white bowl with children-playing pattern, Tianqi period

崇禎時(shí)期嬰戲紋有著晚明版畫痕跡，使用青花分水技法，使紋飾具有濃淡深淺的層次感，其藝術(shù)成就明顯高于天啟時(shí)期。崇禎嬰戲紋飾有傳統(tǒng)的嬰戲、還有創(chuàng)新的寓意嬰戲人物，人物眾多，熱鬧非凡，尤以寫意傳神的嬰戲紋飾時(shí)代特征特別明顯(見圖15、圖16、圖17)。崇禎民窯青花嬰戲紋寫意傳神，兒童的臉部五官和身體細(xì)節(jié)及場(chǎng)景已被省略，蹴鞠只用一點(diǎn)來(lái)代替，突出的是兒童嬉戲的動(dòng)作和神情，作為孩童的輔助玩具也是一樣寫意?？傊鞔┢诿窀G青花嬰戲紋飾審美藝術(shù)具有簡(jiǎn)筆寫意、傳神飄逸、活潑率真的鮮明特征，青花嬰戲紋飾藝術(shù)的創(chuàng)新達(dá)到了明代前所未有的高度和境界。

圖15 崇禎 青花嬰戲紋碗Fig.15 Blue and white bowl with children-playing pattern, Chongzhen period

圖16 崇禎 青花嬰戲紋碗Fig.16 Blue and white bowl with children-playing pattern,Chongzhen period

圖17 崇禎 青花嬰戲紋碗Fig.17 Blue and white bowl with children-playing pattern,Chongzhen period

3 明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美精神

3.1 明后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美理想追求——童心未泯、人丁興旺、返璞歸真、宗教意蘊(yùn)

在明代后期的民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美中有兩個(gè)世界，嬰戲紋的畫面、線條、語(yǔ)言形式為“可見”的世界，嬰戲紋藝術(shù)形象背后所隱含的寓意為“未見”的世界。明代民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美有象外之象、韻外之致，具有超出于形式之外的意味世界，這是嬰戲紋審美的本源。明朝后期，嬰戲紋作為人們對(duì)于人丁興旺追求的象征，其蘊(yùn)含的吉祥寓意自始至終都沒(méi)有改變。明代后期民窯青花嬰戲紋的藝術(shù)審美首先表達(dá)是孩童的生理特征，夸張變大的頭部藝術(shù)造型顯得生動(dòng)有趣，并體現(xiàn)出孩童的聰慧(見圖18)；其次是面部的神態(tài)總是呈現(xiàn)喜笑顏開，表現(xiàn)出俏皮靈動(dòng)、純真自然的特點(diǎn)；動(dòng)態(tài)十足的整體形象顯示出孩童俏皮愛動(dòng)天性，用夸張藝術(shù)手法來(lái)體現(xiàn)人們童心未泯的心態(tài)。崇禎時(shí)期的嬰戲紋將孩童的形象簡(jiǎn)化定格在某個(gè)動(dòng)作上，但仍然展現(xiàn)出生命的動(dòng)感與力量，呈現(xiàn)出孩童特有的自然神韻?？傮w來(lái)看，明代后期的嬰戲紋得以廣泛流行，首先是對(duì)傳宗接代思想的一種表達(dá)；其次是對(duì)趨吉避兇愿望的一種寄托；最后是對(duì)人丁興旺、重男輕女封建觀念的一種延續(xù)。流傳千百年的傳統(tǒng)倫理道德思想，影響了明代后期嬰戲紋的各個(gè)方面，達(dá)到了祈禱天下太平和生活美滿的美好愿望。

圖18 萬(wàn)歷 青花嬰戲紋罐Fig.18 Blue and white pot with children-playing pattern, Wanli period

中國(guó)傳統(tǒng)文化是在儒釋道文化長(zhǎng)期并存和融合背景下形成的。佛教傳入中國(guó)后為了適應(yīng)新的生存環(huán)境，逐漸與中國(guó)世俗化文化相結(jié)合，在社會(huì)各階層產(chǎn)生了深刻影響。佛教以蓮花化生童子故事描繪極樂(lè)凈土的美好生活從而達(dá)到吸引信眾的效果，化生童子借助中國(guó)傳統(tǒng)倫理孝道及民間審美情趣逐漸世俗化，由嚴(yán)格的宗教文化轉(zhuǎn)向了民俗審美，這就是宗教信仰與民俗大眾相結(jié)合的產(chǎn)物?？梢?，源于佛教的孩童手持荷蓮形象(見圖19)，與中國(guó)傳統(tǒng)的祈子信仰結(jié)合，而具有了“蓮里生子”的吉祥寓意。直至明代嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎時(shí)期，在民窯青花瓷嬰戲紋飾中仍有大量相關(guān)思想的審美藝術(shù)表現(xiàn)。

圖19 萬(wàn)歷 青花嬰戲紋執(zhí)壺Fig.19 Blue and white teapot with children-playing pattern, Wanli period

道家自然審美哲學(xué)中“嬰兒”意象的思想，對(duì)明代后期民窯青花嬰戲紋飾文化藝術(shù)審美影響深遠(yuǎn)而持久。道家審美哲學(xué)認(rèn)為嬰兒的無(wú)欲無(wú)求正是人與自然和諧“混一”的最佳狀態(tài)，因此道家將嬰兒提高到了與“道”等同的高度。嬰兒的天真無(wú)邪具有了吉祥的象征意義，指示人們從世俗生活的煩惱中解脫出來(lái)，追求心靈世界的自由無(wú)礙，以得到世間返璞歸真的大幸福。明代后期民窯青花瓷上的孩童們?cè)谕ピ褐幸巴舛凡?、撲蝶、捉迷藏、放風(fēng)箏時(shí)，與自然萬(wàn)物之間達(dá)到了真正的“物我同一”，其審美形式所蘊(yùn)含的童心未泯的吉祥內(nèi)容，源于現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)審美精神性功利意愿的追求。這些美好的想象都需要借助民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)表現(xiàn)和傳達(dá)，無(wú)疑明代后期民窯青花嬰戲紋飾迎合了一些思想和獲得心靈的補(bǔ)償。

明代嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎時(shí)期民窯青花嬰戲紋飾是傳統(tǒng)精神文化與物質(zhì)文化生產(chǎn)活動(dòng)所創(chuàng)造的物質(zhì)文化，傳統(tǒng)的思維模式、哲學(xué)觀念、宗教信仰、倫理道德、教育思想、審美意識(shí)等方面都是明代后期民窯青花嬰戲紋創(chuàng)造傳承的根基。明代后期民窯青花嬰戲紋具有深遠(yuǎn)的民俗寓意，表達(dá)了人們對(duì)美好理想的向往和企盼人丁興旺的思想。因此，明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美的理想追求具有童心未泯、人丁興旺、返璞歸真、宗教意蘊(yùn)的中國(guó)哲學(xué)審美精神。

3.2 明后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)審美應(yīng)用追求——樸素情趣、吉祥福瑞、求生趨吉、民間信仰

明代后期嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡。民窯青花嬰戲紋藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是民間藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng)造性勞動(dòng)將現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了民窯青花紋飾藝術(shù)中，使生活的“真”升華為藝術(shù)的“美”。明代后期嬰戲紋藝術(shù)中的“善”通過(guò)民窯紋飾藝術(shù)的創(chuàng)作，使民窯藝術(shù)紋飾化“善”為“美”。明代民窯青花嬰戲紋的藝術(shù)審美表達(dá)都把嬰孩作為載體，參與傳統(tǒng)節(jié)日、日常娛樂(lè)和節(jié)日慶典活動(dòng)的場(chǎng)景，表達(dá)了人們對(duì)吉祥福瑞生活的祝愿。

明代后期民窯青花嬰戲紋的形式美生動(dòng)地體現(xiàn)出樸素情趣的內(nèi)容，多以日常生活中庭院內(nèi)兒童的游戲、玩?；顒?dòng)為主，襯以樹石、欄桿、花草。萬(wàn)歷時(shí)期民窯嬰戲紋場(chǎng)景應(yīng)有盡有，人物形象比嘉靖時(shí)期更顯活潑，多為手舞足蹈的形態(tài)(見圖20)。天啟、崇禎時(shí)期的民窯青花嬰戲紋已經(jīng)完全忽略了背景的描畫，畫面僅剩下翩翩起舞的嬉戲嬰孩(見圖21、圖22)。縱觀明代末期民窯青花瓷中的嬰戲紋飾，描繪手法以寫意為主并且?guī)в新嫺?，追求神似，在筆墨中突出“戲”的韻味。明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾的題材內(nèi)容多來(lái)自民俗生活，因而在制作的過(guò)程中始終體現(xiàn)出人們求生趨吉的精神性功利意愿，民窯青花嬰戲紋藝術(shù)的審美過(guò)程是在日常生活中進(jìn)行的，并且經(jīng)常處于不自覺(jué)的狀態(tài)，往往與其他的民間信仰摻雜在一起。樸素情趣、求生趨吉的民間信仰是明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)的另一個(gè)基本特征也是主體性特征。明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)用形象來(lái)反映社會(huì)生活，融入到嬰戲紋飾的創(chuàng)作情感，體現(xiàn)出明顯的時(shí)代性和創(chuàng)新性。

圖20 萬(wàn)歷 青花嬰戲紋高足杯Fig.20 Blue and white cup with children-playing pattern, Wanli period

圖21 天啟 青花嬰戲紋碗Fig.21 Blue and white bowl with children-playing pattern, Tianqi period

圖22 崇禎 青花嬰戲紋碗Fig.22 Blue and white bowl with children-playing pattern, Chongzhen period

明代嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎時(shí)期的嬰戲紋作為一種典型的吉樣紋樣，不僅吸收了中國(guó)傳統(tǒng)審美藝術(shù)元素，更蘊(yùn)蓄著儒釋道三家思想的內(nèi)涵與精髓，在長(zhǎng)期的民間社會(huì)生活浸潤(rùn)中，表現(xiàn)出豐富多彩的民俗意蘊(yùn)。在傳統(tǒng)美學(xué)反面，道家的齊同萬(wàn)物、禪宗的確立世界本義、儒家的創(chuàng)造新變的思想，對(duì)明代后期民窯青花嬰戲紋審美特點(diǎn)的確立起了重要作用。以“仁”為核心的儒家思想把“孝”作為重要內(nèi)容與基礎(chǔ)，在民間便有了繁衍子孫、延續(xù)家族香火的含義，與宋明理學(xué)強(qiáng)調(diào)的家族倫理如出一轍，使得民窯青花嬰戲紋成為這一思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這也是明代后期青花瓷嬰戲紋飾藝術(shù)廣泛傳承的重要因素，所以明代后期民窯青花嬰戲紋飾藝術(shù)審美是以人們精神性功利目的為終極價(jià)值追求的審美藝術(shù)形式。民窯青花嬰戲紋在明代后期的流行有著多元的文化背景，樸素情趣、吉祥福瑞、求生趨吉、民間信仰等民俗功利的雙重疊合，塑造了明代后期民窯青花嬰戲紋飾的審美精神，表現(xiàn)出獨(dú)特的明代后期民窯青花瓷嬰戲紋飾民俗意蘊(yùn)。

4 結(jié) 語(yǔ)

明代后期民窯青花嬰戲紋作為珍貴財(cái)富在中華文化中占有重要地位。嬰戲紋作為對(duì)民俗生活與民俗觀念的反映，無(wú)論是題材的選擇、形象的塑造都有明顯的民俗痕跡，成為普通民眾表達(dá)自身情感的一種有效載體。作為有著特定寓意象征性內(nèi)涵的精神文化元素，明代民窯青花瓷嬰戲紋的民俗意蘊(yùn)扎根于深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤之中，儒釋道思想皆對(duì)其產(chǎn)生了重要影響。構(gòu)成了明代民窯青花瓷嬰戲紋飾深刻的精神文化內(nèi)涵。明代嘉靖、萬(wàn)歷、天啟、崇禎時(shí)期，充滿吉祥寓意的嬰戲紋借助民窯青花瓷表達(dá)出民族精神的審美理念，寄托了人們對(duì)生存繁衍、祈福納祥的追求。在長(zhǎng)期的藝術(shù)審美實(shí)踐中，明代后期民窯青花瓷紋飾積累了豐富的藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)，深化了對(duì)藝術(shù)審美活動(dòng)的認(rèn)識(shí)，形成了具有東方特色的審美觀念，體現(xiàn)出了高尚的審美情操和較高的審美水平。分析明代后期民窯青花嬰戲紋飾構(gòu)建體系的藝術(shù)審美理念，對(duì)于全面了解明代青花嬰戲紋飾的價(jià)值體系，深刻理解傳統(tǒng)精神文化的淵博內(nèi)涵具有重要意義。