再沒有城市如上海這般，年輕又厚重，精致且大氣。面向這座城市，我們無法一眼看穿她的故事，只能一邊行走和觀看，一邊耐著性子將她的過往層層剝開—于是在這里，在紅色文化、海派文化、江南文化的交映中，我們便會看到層層燦爛多彩的景觀，帶著歷史悠長的投影，又散發(fā)出現(xiàn)代文明的魅惑。

當城市化身舞臺，人們便不難捕捉到她最本然的光彩。從上海國際藝術(shù)節(jié)到上海市舞臺藝術(shù)作品評選展演，從《孩子夢》《三灣，那一夜》《革命之路》到《共同家園》《徐光啟》《孩子劇團》，全世界優(yōu)秀舞臺藝術(shù)都集中在這里—一次又一次，舞臺大幕拉開，從延安到上海，從明代到當代，從以色列到中國，在聚光燈下，一個世界化身為一座城市，一段歷史化身為一個故事，一個人物的形象在悠揚的唱腔中徐徐展開，生命形式得以映照，神思與想象在這里飛揚，文化與文明在此刻交織。

審美，可以啟迪生命，超越功利。知識，可以激活靈感，指向未來。當18世紀，啟蒙大潮席卷歐洲，法國宣布開放美術(shù)館與博物館，現(xiàn)代世界便不再吝于將博知的雨露灑向大眾，一個可觀、可游、可知的空間也就成為城市必備的風景。然而，當博物館、美術(shù)館成為網(wǎng)紅打卡地，啟蒙與美感是否還能作用于來往其中的個體？蔡元培那“以美育代宗教”的理想是否還能實現(xiàn)？

當我們尋找可觀、可游、可知的空間，抑或可居、可愛、可賞的勝地—烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)便營造了一個這樣夢境。每年此時，這座江南古鎮(zhèn)仿佛喚起魯迅先生《社戲》中的情形，水光夜色中的舞臺上演著人生的悲歡離合，曲終人散之后，人們便駕一葉扁舟而去。與西方如此不同，在中國文化中，觀賞的意境會讓表演升華，戲劇在景物獨特的調(diào)性里，形成奇妙的感受。

我們不得不承認，文化的自信，恰是在這傳統(tǒng)與現(xiàn)代中交融、互鑒、塑造中生成的?；貧w古典，撫摸傳統(tǒng)的斑駁之美，走向現(xiàn)代，擁抱時代的新知與覺醒。求新求變，在古老的土壤中播下一?，F(xiàn)代的種子，才會長成參天大樹。老一輩藝術(shù)家故去，新一代文化精英會走向新世紀的改革與探索，沒有隨意的保留與揚棄，只有對精華的沉淀與再造。對藝術(shù)來說，每一個終點都是起點，每一次抵達都是出發(fā)—《上海藝術(shù)評論》將與您一起守護真與美的火種。