“彩墨云山”之我見

◆王林森（江西）

“彩墨云山”，顧名思義，就是運(yùn)用彩墨的形式來表現(xiàn)云霧繚繞之山。這無論是從彩墨山水的流變，還是從“云山”題材的緣起，都可以找到其傳統(tǒng)淵源。

中國彩墨山水的前身，是由魏晉萌芽到唐宋逐步成熟并達(dá)到鼎盛的青綠山水畫。宋元以降，水墨文人畫興起，青綠山水才逐漸讓出其山水畫創(chuàng)作的中心位置。時(shí)至20世紀(jì)，隨著時(shí)代變遷和西學(xué)東漸，許多中國畫家有感于傳統(tǒng)筆墨程式之局限性，又開始遠(yuǎn)溯晉唐，兼學(xué)西方，致力于中國現(xiàn)代彩墨山水畫的探索。其代表性藝術(shù)家張大千、劉海粟等，還融合中西化出了潑彩。至于“云山”題材，則發(fā)端于北宋中期。時(shí)以書畫名滿天下的米芾及其子米友仁，創(chuàng)造了一種以“墨戲”特征表現(xiàn)大自然煙云彌漫意趣的“米氏云山”，成為中國畫史上一個(gè)經(jīng)久不衰的畫題。與米芾齊名并被譽(yù)為“不古不今，自成一家”的王詵，以及稍后時(shí)期出現(xiàn)的天才少年王希孟，同樣喜作煙江云山，并有名垂千古的巔峰之作問世。

本人正是在重溫山水畫發(fā)展史并向諸多彩墨山水畫大家學(xué)習(xí)的過程中，體悟出了“彩墨云山”這一當(dāng)代山水畫藝術(shù)的新樣式。

個(gè)中含義，至少有三個(gè)方面：其一，從描繪對(duì)象看，它是以山石、樹木、流水和建筑物等為依托，以山水間虛無縹緲的云彩作為重要的創(chuàng)作元素，或通過墨色的濃淡、色彩的輕重，或直接用固有色、光源色和環(huán)境色來表現(xiàn)山水云之間的關(guān)系，體現(xiàn)一種大象無形、大音希聲的整體美感。其二，從藝術(shù)意境看，其筆墨之表現(xiàn)、色彩之布局，首先都必須服務(wù)于作品的文化內(nèi)涵與精神氣質(zhì)，而絕不能“樁心偏位”，陷于媚俗。其三，從基本畫法看，它是以水墨為基底，以點(diǎn)、線、面相結(jié)合而形成的造型墨稿為基礎(chǔ)，進(jìn)而在其上潑墨、敷色、點(diǎn)彩、潑彩，使之相對(duì)于用純水墨或淺色調(diào)表現(xiàn)的山水云體，墨韻更加氤氳，色彩更為豐富、明快、濃烈。

綜上所述，“彩墨云山”這一當(dāng)代山水畫的新樣式，其實(shí)就是從傳統(tǒng)中尋找并開放性吸收語言資源與風(fēng)格特征而創(chuàng)造出來的一種有別于傳統(tǒng)的繪畫新樣式。時(shí)下，它正在被中國畫界和社會(huì)各界所接受，尤為一些鐘情山水畫藝術(shù)的年輕人和外國人所喜愛。

正因?yàn)槿绱?，這些年，我所創(chuàng)作的中國畫作品，絕大部分都在表現(xiàn)“彩墨云山”。而且我感悟最深的，就是要處理好四個(gè)方面的關(guān)系：

一是“色”與“墨”的關(guān)系。古人“色不礙墨，墨不礙色”，無非是強(qiáng)調(diào)色與墨的和諧關(guān)系，而并非限定凡畫設(shè)色山水只能畫成淺絳山水。何況當(dāng)今多彩的生活、多元的文化，已為現(xiàn)代彩墨山水提供了現(xiàn)實(shí)的藍(lán)本、時(shí)代的氛圍；多種物質(zhì)生活的底色和多樣審美需求的空間，也促使我們不妨重新審視“色不礙墨，墨不礙色”的古訓(xùn)。由此，在墨稿形成后，一般都須分兩步來完成著色過程：第一步，除所畫的云體和水面外，山體部分均參照淺絳山水的設(shè)色技法，在基本輪廓范圍內(nèi)用花青或赭石加少許淡墨敷一遍色，使之整體上形成一種清逸空靈、明快淡雅的冷暖色調(diào)；第二步，再進(jìn)行選擇性地著色，包括在山體的濃墨塊、濃墨點(diǎn)之上潑灑、點(diǎn)綴石青、石綠以表現(xiàn)山石、樹木，或嵌上朱砂、朱磦以表現(xiàn)秋樹、山花，或在云體上略施花青、赭石、朱磦以與周圍環(huán)境色相呼應(yīng)，等等， 這些色調(diào)的使用，無疑要根據(jù)需要進(jìn)行布局或混搭，且關(guān)鍵是要突出重點(diǎn)，把主色用到位。至于潑彩方式，鑒于張大千采用的是水分較多的潑彩，有流動(dòng)性、隨機(jī)性，劉海粟的潑彩水分不多，用色濃厚熱烈，但講求筆觸，我有時(shí)是仿照張大千先生的潑法，有時(shí)則是借鑒劉海粟先生的潑法，其間孰用何法，全視畫作需要而定。

二是“線”與“面”的關(guān)系。傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)物象的基本形式是線條。畫“彩墨云山”同畫水墨、淺絳山水一樣，都要以墨線為基礎(chǔ)，所不同的只是表現(xiàn)形式。“彩墨云山”往往偏重于以塊、面為主，點(diǎn)、線為輔，通過互滲、互補(bǔ)，以形式的豐富性與綜合性來追求山水云美感的體現(xiàn)。因?yàn)椋貌誓嬌?，它往往凸顯的并不是山體的線條和皴法，而是蘊(yùn)含著線條和皴法的一個(gè)個(gè)大墨塊或大色塊；在彩墨畫中表現(xiàn)云，它既不宜像工筆畫那樣，采用線條勾勒法勾畫出一種祥云狀態(tài)，使之與彩墨畫的格調(diào)不符；又不宜像古人那樣采用留白法來進(jìn)行審美暗示，或采用暈染法使表現(xiàn)出來的“云”更像是霧。故而畫家在表現(xiàn)云彩時(shí)，務(wù)必用筆墨來再現(xiàn)并美化云在大自然中的生發(fā)、蒸騰、流淌等軌跡，從而進(jìn)一步拓展傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)空間并提升其神韻意境。也正是基于此，我與鐘章法、孫憲老師2014年便在北京發(fā)起成立了“云海畫院”，并聯(lián)袂王鏞、龐泰嵩、申世輝、趙軍安等師友共同參與，力倡“云法造境”和“寫云見筆”等，這可以說是“破冰之舉”。

三是“鋪”與“潑”的關(guān)系。畫“彩墨云山”，可以是鋪色，也可以是潑彩，還可以采用介于鋪色與潑彩之間的“點(diǎn)簇”法。鋪色，包括剛開始的大效果和后面的塑造這兩大步驟。開始時(shí)的大效果，事關(guān)畫面的基本色調(diào)和以后的塑造方向，色調(diào)最好統(tǒng)一、整體，色彩不必追求太多，關(guān)鍵是要能統(tǒng)一在一個(gè)調(diào)子里面，形成或冷或暖的大色塊。后期塑造則可以慢慢找色彩，主要是環(huán)境色要找對(duì)，在確定大色調(diào)及其冷暖的情況下，再去找周圍的顏色，而且要盡可能豐富一點(diǎn)，因?yàn)槲矬w間的色彩都是相互影響的，你中有我，我中有你。潑彩，則必須在潑墨的基礎(chǔ)上進(jìn)行，即根據(jù)構(gòu)圖，先在畫面上的山石陰暗之處潑灑較大面積的濃墨，并用中鋒或側(cè)鋒皴出山石的紋理，同時(shí)將擬用的顏料在碟中調(diào)到所需的色相及濃度，然后潑灑在畫面上。這里的關(guān)鍵是要利用所潑色彩自然流淌滲化的性能，因勢(shì)利導(dǎo)，并加以適當(dāng)控制，使之形成畫面的大體結(jié)構(gòu)，再利用肌理效果，細(xì)心調(diào)整、補(bǔ)充為完整的作品。

井岡頌 紙本設(shè)色 97cmX180cm 王林森

除堅(jiān)持上述要求外，我還有意識(shí)地借鑒了宋代范寬和元代黃公望所用過的“點(diǎn)簇”法。江西森林覆蓋率高，在表現(xiàn)山體上的遠(yuǎn)樹時(shí)，我深感用“點(diǎn)簇法”最為便利，即用一支筆尖和筆肚蘸有不同顏色的筆，大膽而迅速地在紙上點(diǎn)畫，最好一筆成形，也可酌情采用墨破色或色破墨的方法，對(duì)不足之處進(jìn)行修整。這樣畫出來的樹木，必定色彩斑斕、郁郁蔥蔥。

四是“意”與“匠”的關(guān)系。杜甫《丹青引贈(zèng)曹將軍霸》詩中有一名句：“意匠慘淡經(jīng)營中”。這里的“意”，顯然指的是藝術(shù)的靈魂。一幅畫的主題以及畫面經(jīng)營處理等，都必須在“意”字上下功夫。“匠”，則是指藝術(shù)家表現(xiàn)意境的加工手段。把“意”和“匠”合起來稱為“意匠”，無疑是對(duì)藝術(shù)家構(gòu)思立意、表現(xiàn)手法和創(chuàng)造力水準(zhǔn)的一種很高的要求。畫彩墨云山，也當(dāng)如此： 既重“意念”，又重“心匠”，這樣方能經(jīng)過慘淡經(jīng)營、千錘百煉而創(chuàng)造出“意匠”之作。在實(shí)踐中，我還進(jìn)一步體會(huì)到，這是一個(gè)對(duì)藝術(shù)認(rèn)知的過程，并且是一個(gè)漫長的由“漸修”到“頓悟”、再從“頓悟”到“圓修”的過程，雖然確實(shí)很難，但又必須知難而進(jìn)。事實(shí)也往往是這樣：畫一幅一般的作品還相對(duì)容易，畫一幅不一般的作品則比較難，畫一幅經(jīng)過慘淡經(jīng)營而有“意匠”水準(zhǔn)的作品就更需要攻堅(jiān)克難了。

紅色搖籃 綠色家園 193cmX165cm 紙本設(shè)色 王林森

廬山鷹嘴崖 138cmX70cm 紙本設(shè)色 王林森

青山不墨千秋畫 111cm×250cm 紙本設(shè)色 王林森

雄風(fēng)萬里 116cmX271cm 紙本設(shè)色 王林森

古城鐵犀 85cmX159cm 紙本水墨 王林森

翠挹三清遠(yuǎn)近山 138cmX69cm 紙本設(shè)色 王林森