盧娜 呂沅檜

2000年4月，北京迷笛音樂學(xué)校創(chuàng)辦了國內(nèi)第一個原創(chuàng)音樂節(jié)“迷笛音樂節(jié)”，今年5月的太湖迷笛落幕后，迷笛音樂節(jié)的舉辦次數(shù)已逼近50大關(guān)。20年間，得益于國家文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)政策的扶持，以及大眾文化消費的升級，如今“音樂節(jié)”形式的現(xiàn)場音樂已在國內(nèi)遍地開花。每年的五月和十月儼然成了國內(nèi)各大音樂節(jié)的“圈地運動”，音樂迷們從四面八方趕來，因音樂而狂歡。

當(dāng)國內(nèi)的音樂節(jié)逐漸成為頗有影響力的慶典，在激發(fā)人們音樂熱情的同時，也帶來一場聲勢浩大的商業(yè)狂歡。

2000年4月，國內(nèi)第一個原創(chuàng)音樂節(jié)“迷笛音樂節(jié)”誕生，到今年5月的太湖迷笛，音樂節(jié)在國內(nèi)已經(jīng)舉辦了20年。

如今的音樂節(jié)，不僅是樂迷的狂歡，也是聲勢浩大的商業(yè)狂歡。音樂節(jié)為何成為資本趨之若鶩的對象？要回答這個問題，我們不妨先回顧一下音樂節(jié)的歷史。

“戶外音樂節(jié)”之名，最早是在西方確立，也是在彼地完成了從貴族化向平民化的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變。戶外音樂節(jié)原本以古典音樂為其主要音樂風(fēng)格，19、20世紀(jì)的西方世界正處在古典音樂文化繁榮發(fā)展的時期，但在古典音樂節(jié)中，也出現(xiàn)了允許觀眾站立及自由走動的逍遙音樂節(jié)、強(qiáng)調(diào)人與自然相互融合的柏林森林音樂節(jié)。這兩種音樂節(jié)形式建立起了戶外流行音樂節(jié)的兩個最重要和最基本的條件：身體的解放和戶外環(huán)境的融合。這兩個條件也是戶外流行音樂節(jié)區(qū)別于其他音樂表演形式的關(guān)鍵所在。

現(xiàn)當(dāng)代意義上的戶外音樂節(jié)概念成型于上世紀(jì)五六十年代的歐美。在當(dāng)時，最著名的音樂節(jié)要數(shù)每年一度在羅得島紐波特舉行的音樂節(jié)。在這個著名的音樂盛會上爵士、民歌歌手競相登臺表演。小規(guī)模的爵士音樂節(jié)為英國“節(jié)奏與布魯斯”的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，并且也直接影響了1960年代中期的一些著名的樂隊。

1967年，世界上首個大型搖滾音樂節(jié)在美國舊金山蒙特利舉行，此次音樂節(jié)是由當(dāng)時洛山磯的著名音樂家Lou Adler和“MAMAS&PAPAS”樂隊的John Phillips和 Mccartney PAUL等人發(fā)起的。創(chuàng)辦思想是為慈善籌款，但當(dāng)中顯示出的搖滾感染力令人震驚，所以它也成為眾多搖滾音樂節(jié)的根源，也為以后的音樂節(jié)提供了一種模式。當(dāng)時美國的許多唱片公司對這次音樂節(jié)都非常重視，也都希望從這次演唱會中發(fā)掘人才，以便使自己在以后激烈的競爭中加重籌碼，這樣就給那些在當(dāng)時還不是很有名的歌手們提供了大把的機(jī)會。

在這以后的3年中，僅僅在美國就舉行了大約30次的音樂節(jié)，共有250萬人次參加，其中大名鼎鼎的伍德斯托克音樂節(jié)第一屆（1969年）就吸引了40萬人參加。當(dāng)時音樂節(jié)的主題是“和平、反戰(zhàn)、博愛、平等”。規(guī)模與陣容史無前例，也吸引了數(shù)十萬嬉皮士。這場盛大的狂歡持續(xù)了三天，它最終成為上世紀(jì)60年代西方嬉皮運動象征性的標(biāo)志之一。齊柏林飛艇、披頭士、大衛(wèi) ？鮑伊、盧 ？里德……各種傳奇涌現(xiàn)，制造了一個無法復(fù)制的搖滾樂巔峰盛世。如今，伍德斯托克音樂節(jié)已成為世界上最富盛名的搖滾音樂節(jié)之一，大導(dǎo)演李安還拍攝了《制造伍德斯托克》一片（2009年上映），講述美國作家兼設(shè)計師埃利奧特 ？提伯創(chuàng)辦伍德斯托克音樂節(jié)的經(jīng)過。

中國內(nèi)地的戶外音樂會雛形可以追溯到上世紀(jì)90年代。彼時，搖滾音樂正由專輯形式走到了現(xiàn)場演出。1991-1993年，國內(nèi)相繼舉辦了太原音樂會、北戴河“獻(xiàn)給國際減災(zāi)十年”義演、臨終關(guān)懷義演等音樂會，這些非完全市場行為、以社會關(guān)懷為主題的音樂會成為了第一代搖滾樂迷的首輪朝圣之旅。直到2000年，迷笛音樂學(xué)校的一場小規(guī)模匯報演出成為了中國音樂節(jié)發(fā)展史上無法磨滅的一個新起點。

彼時的迷笛音樂節(jié)雖然尚未盈利，但它成功的口碑讓音樂圈里的各路人馬也都蠢蠢欲動。2002 年，由孫冕牽頭、崔健策劃的麗江雪山音樂節(jié)，演出陣容中包括竇唯、子曰樂隊等當(dāng)時很有觀眾基礎(chǔ)的名字，結(jié)果還是賠了50多萬。

面對賠錢的現(xiàn)實，蠢蠢欲動的那批人又開始躊躇了，而當(dāng)2004 年唐朝和二手玫瑰樂隊的經(jīng)紀(jì)人黃燎原舉辦了賀蘭山音樂節(jié)，并靠門票和周邊產(chǎn)品實現(xiàn) 100多萬元凈盈利的時候，行業(yè)似乎又有了堅持下去的底氣和勇氣。三年后，連虧七年，累計賠了150 萬元的迷笛音樂節(jié)盼來了扭虧為盈的喜訊。2008年，摩登天空的第二屆草莓音樂節(jié)也首次為公司帶去了盈利。這一切似乎都成了2009年市場大爆的前哨戰(zhàn)。

綜合道略音樂、小鹿角智庫等多家組織機(jī)構(gòu)的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2009年內(nèi)地音樂節(jié)數(shù)量較前年翻番至44場，2000年突破百場。2011-2018年，中國音樂節(jié)的數(shù)量從69臺躥升到了263臺，可謂是爆發(fā)式增長。其中，雖然在2015年由于審核報批等不可抗力原因回落至110場，但短暫的下滑過后，2016年立刻強(qiáng)勢反彈，超過了200場。從2017年開始，音樂節(jié)整體市場規(guī)模的增速開始放緩。2018年國內(nèi)市場共有音樂節(jié)263個，較2017年有輕微下滑。

不過音樂節(jié)作為一件娛樂消費品，目前依然集中在中國經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的幾個地區(qū)。從2016年至2018年，中國音樂節(jié)最活躍的地域并沒有發(fā)生太大的變化，廣東、江蘇依舊是最為集中的地區(qū)，尤其是江浙兩省各自音樂節(jié)的數(shù)量還在增長中，浙江更是首次超過了上海，在全國最熱地區(qū)（省級以上單位）中位居第三。

單從城市來看，上海在全國音樂節(jié)市場中仍高居榜首，全年有19個音樂節(jié)，雖然較2017年單年23場的數(shù)據(jù)有所下滑，不過競爭依舊激烈。除了上海，在其他一些演出活躍的一線、新一線和二線城市，音樂節(jié)的分布已經(jīng)越來越平均。

從南北地域來看，中國的音樂節(jié)市場依舊在“南遷”。2017年底，北方音樂節(jié)市場份額不足30%。不過，得益于文旅產(chǎn)業(yè)的興起，相當(dāng)一部分三四線城市的景區(qū)紛紛選擇開發(fā)音樂節(jié)品牌，北方音樂節(jié)數(shù)量比未來可能上升。至于廣告公司、設(shè)計公司、媒體等等不同領(lǐng)域的公司，當(dāng)他們選擇入局音樂節(jié)市場，出于成本等因素考慮，也會主動避開競爭更激烈的一二線城市。而摩登天空創(chuàng)始人沈黎暉認(rèn)為，中國的音樂節(jié)產(chǎn)業(yè)還處在中期偏早的階段，音樂節(jié)數(shù)量相比國內(nèi)的城市數(shù)量，還是比較少的。他說，去年國內(nèi)據(jù)統(tǒng)計有200多個音樂節(jié)，而歐洲每年有上千個音樂節(jié)，其中光瑞士就有200多個。

在音樂節(jié)的巨大宣傳聲勢下，各種現(xiàn)場音樂演出也逐漸為大眾所熟知，成為當(dāng)代青年“音樂+社交”的熱門場景?，F(xiàn)場音樂的主要形式有三種：大型演唱會、戶外音樂節(jié)以及l(fā)ivehouse。其中，演唱會是國內(nèi)是較成熟的音樂演出表現(xiàn)形式。大型演唱會的主辦方、制作團(tuán)隊和藝人都比較嚴(yán)謹(jǐn)，監(jiān)管較嚴(yán)。最常見的互動是樂迷合唱以及隨機(jī)抽號上臺等玩法。Livehouse多為室內(nèi)場景，場子小而緊湊，通常百人規(guī)模，玩樂形式受限小，樂迷較為自由可以飲酒吶喊，藝人多為獨立音樂人，受眾較小。音樂節(jié)作為大型戶外樂迷集會現(xiàn)場，以固定主題或固定音樂節(jié)品牌邀請不同咖位的音樂人，看點由固定藝人到特定音樂類型皆有，吸引人群數(shù)量較多。

目前，國內(nèi)偏大型的音樂節(jié)大致分三類：草莓音樂節(jié)為代表的專業(yè)品牌音樂節(jié)；張北音樂節(jié)為代表的城市景區(qū)音樂節(jié)；成都汽車音樂節(jié)為代表的產(chǎn)品音樂節(jié)。但是由于音樂節(jié)規(guī)模較大，出于安全等問題考慮，監(jiān)管方面趨嚴(yán)，因而國外音樂節(jié)常見的“跳水、搖旗、火車”等有危險系數(shù)的互動行為在國內(nèi)不被允許，這也使一些樂迷有所抱怨。

即便如此，從歷年《中國音樂產(chǎn)業(yè)報告》的數(shù)據(jù)來看，中國音樂演出票房依然不斷增長，2017年首次突破了50億元。其中，現(xiàn)場音樂演出穩(wěn)步增長，2017年演出市場場次、觀眾、票房較2016年漲幅分別為30%、14%、13%，達(dá)15449場、1342萬人次、48.57億元。細(xì)分市場中演唱會貢獻(xiàn)最多，演唱會占比86%，票房收入達(dá)41.52億元；LiveHouse增長最快，LiveHouse增長51%，票房收入1.25億元。

若只聚焦音樂節(jié)票房，2011-2017年中國戶外音樂節(jié)票房就從1.61億元升至5.8億元，增幅達(dá)360%。

熱鬧背后的迷津

客觀來說，消費升級時代的來臨，特別是90后年輕消費群體的崛起，對音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。年輕人正逐漸將音樂節(jié)作為一種生活休閑的方式，據(jù)艾瑞發(fā)布的《2016年中國在線音樂行業(yè)研究報告》顯示，90后已經(jīng)成為付費音樂的主力。但音樂節(jié)的數(shù)量上升也帶來了質(zhì)量下降、同質(zhì)化嚴(yán)重、盈利難等問題。

同質(zhì)化嚴(yán)重 缺乏市場細(xì)分

在一場行業(yè)沙龍上，爵士上海音樂節(jié)創(chuàng)始人任宇清曾這樣比喻音樂節(jié)發(fā)展的泡沫化傾向：“一個包子鋪賣好了，這條街上都開始賣包子?！苯?jīng)歷了市場的迅速擴(kuò)張，品牌定位不明確、演出陣容重合等問題成為大部分音樂節(jié)的通病。如何做“不一樣”的音樂節(jié)？不止主辦方，就連觀眾都在渴望這個問題的答案。

80后的Echo是個搖滾樂迷，在碩士畢業(yè)前，她是音樂節(jié)觀眾席上的?？?，甚至玩票性質(zhì)地組過樂隊，當(dāng)過貝斯手?，F(xiàn)在，音樂節(jié)火了，但除非有她特別喜歡的外籍樂隊，她很少再去了。

為什么呢？

“你們可以說我只是享受當(dāng)時那個‘小眾的感覺?！彼仁前腴_玩笑地做了自嘲，然后又略帶苦惱地追思起自己那份“遺失的美好”，“過去我們提到音樂節(jié)總是會想到一些小眾的獨立音樂人，但現(xiàn)在我老覺得音樂節(jié)像個拼盤演唱會，很雜，有流行歌手、有那些通過綜藝節(jié)目火起來的地下的樂隊和唱作人，缺乏特色和調(diào)性。而且吧，老是那么幾張熟面孔，萬青萬青，always（總是）萬青?！?/p>

Echo口中的“萬青”全名“萬能青年旅店”，是在中國搖滾樂迷中極具知名度的一支樂隊。2010年，扎根在石家莊的他們靠著在20平的自家房間里錄制的音樂，發(fā)布了首張同名專輯。充滿隱喻的現(xiàn)代詩般的歌詞、精致的樂器編配和成熟的演奏，令樂評人和歌迷吃驚不小。大V微博推薦、歌迷熱傳、電臺報道，對岸同行翻唱，形成一時蔚為壯觀的文化現(xiàn)象。有聽眾評價該唱片是“對當(dāng)下時代精神內(nèi)核抓得最準(zhǔn)的一張。沒有宏大敘事、耍小聰明、自以為是、口號抗?fàn)?。它是送給我們每個人的一把最真實的匕首”。此后，隨著音樂節(jié)市場的繁榮，萬能青年旅店的名字和身影也出現(xiàn)在越來越多的音樂節(jié)上。2016-2018這最近的三年間，他們的名字一直都排在“年度十大高頻音樂人”的前五位。

在這份名單中，我們還能看到不少熟悉的名字，比如因《這就是原創(chuàng)》《歌手》《中國有嘻哈》等綜藝節(jié)目而廣為認(rèn)知的陳粒、趙雷和滿舒克，可見在這個時代，音樂文化早就沒有了小眾和大眾的明晰界限，好聽、有態(tài)度才是核心，但從另一方面來看，同質(zhì)化的問題也的確存在。

不過摩登天空創(chuàng)始人兼CEO沈黎暉卻并不覺得音樂節(jié)陣容重復(fù)是一件多么可怕的事?！叭澜绱笮途C合音樂節(jié)都在同質(zhì)化。你去看看Glastonbury，Coachella，Summer Sonic，都不可避免地是最熱門的藝人出現(xiàn)在臺上。電音也是，Tomorrow Land，EDC等等也永遠(yuǎn)都是那二十多個大制作人和DJ的名字。”

在他看來，這是觀眾的自然選擇，誰受觀眾歡迎，自然就會受到更多的邀約。他說，“你身在當(dāng)下，好像覺得迭代很慢，但客觀來講，像陳粒、新褲子、滿舒克這些其實也都是最近5年才在國內(nèi)真正火起來，5年前你可能都不知道他們?nèi)嗽谀膬?。?年輪轉(zhuǎn)）這個時間跨度，其實還好?！?/p>

同質(zhì)化的另一原因是缺乏市場的細(xì)分。隨著國內(nèi)音樂節(jié)市場同質(zhì)化傾向的日益明顯，業(yè)內(nèi)人士也漸漸認(rèn)識到細(xì)分市場的必要。迷笛是最早堅持自己搖滾路線的音樂節(jié)，在每一年的主題中都貫穿著搖滾精神；2005年創(chuàng)辦的爵士上海音樂節(jié)經(jīng)過十余年的積累和磨練，充分展現(xiàn)爵士樂博大、寬廣、自由的精神，現(xiàn)已經(jīng)成為了中國第一大、亞洲第二大爵士節(jié)；4年前誕生的YOLO音樂節(jié)則專注在hip-hop音樂類型，將中文說唱帶到了更廣闊的舞臺，完成了從“圈層”到“文化”的進(jìn)階。

實際上，在一些音樂產(chǎn)業(yè)較為健全的國外市場，不少細(xì)分類型的音樂節(jié)都渴望與樂迷產(chǎn)生精神層面的互動，進(jìn)而抓住自己最核心的消費群體。

位于英國波特梅里恩的Festival No.6音樂節(jié)，不僅融合了音樂、藝術(shù)和戲劇等多種演出元素，還具有很強(qiáng)烈的反主流氣質(zhì)，2014年Festival No. 6便推出了“a festival unlike any other， in a place like no other（一個與眾不同的音樂節(jié)，在一個與眾不同的地方舉辦）”的主題，宣誓了自己的特立獨行。

在德國，作為MS Artville藝術(shù)節(jié)姊妹音樂節(jié)的MS Dockville音樂節(jié)，也在其2015年的標(biāo)語“Summer for art （屬于藝術(shù)的夏天）”中突出了它的藝術(shù)氣質(zhì)。

每年在美國西雅圖舉辦的大型電子音樂節(jié)Paradiso也在去年以“Digital Meets Nature（數(shù)字遇上自然）”的主題展現(xiàn)了它特有的摩登概念。

盈利難 存活難

“賺錢的音樂節(jié)還不到15%?！鄙蚶钑熢缭?012年就這樣估計。以2012年的成都大愛音樂節(jié)為例， 6000萬元的高投入?yún)s僅僅換回300萬元的慘淡票房，虧損高達(dá)5000多萬元。

7年過去，雖然音樂節(jié)的整體票房不斷攀升，但除了像草莓音樂節(jié)等少數(shù)連鎖化的音樂節(jié)品牌之外，能賺錢的依然是鳳毛麟角。

目前而言，音樂節(jié)收入主要來自票房、贊助和衍生收入，其中票房和贊助是主要收入來源；一般票房收入占其總收入的60%-65%，衍生消費占比5%-10%。此外，因為音樂節(jié)屬于室外的大型活動，向政府報批的過程也存在一定不確定性，某些不可抗力因素導(dǎo)致音樂節(jié)取消或推遲的情況也時有發(fā)生；且音樂節(jié)的報批流程直接影響對外宣傳和售票。而制作一臺音樂節(jié)的成本包括場地租金、舞美設(shè)計費、藝人的演出費用以及安保費用等。其中，藝人的演出費用占據(jù)了制作成本的絕大部分。參演藝人的重量，往往意味著音樂節(jié)的質(zhì)量。如果邀請一些不知名的樂隊或歌手，吸引不到足夠多的觀眾，票房無法保證，也不利于后期打響品牌、擴(kuò)大規(guī)模。而一些知名的藝人則隨著近年音樂類綜藝節(jié)目的興起和音樂節(jié)數(shù)量的暴增，身價大漲，從而導(dǎo)致制作成本大幅度上漲。

根據(jù)某文化演出公司透露的2018年的行業(yè)報價顯示，如今舉辦萬人以下的小型音樂節(jié)，單日成本就達(dá)200萬元左右；萬人以上的大型音樂節(jié)，單日成本則在500萬元左右。 以15萬人規(guī)模的肇慶鼎湖山音樂節(jié)為例，整體投入2000萬元，其中，演出資源及活動宣傳占60%，舞臺搭建、導(dǎo)演團(tuán)隊占20%，項目運營、基礎(chǔ)設(shè)施及安保費占20%。

因而不少業(yè)內(nèi)人士都認(rèn)為中國的音樂節(jié)市場仍處在一個非常不穩(wěn)定的發(fā)展階段，雖有大量新品牌出現(xiàn)，但同時也伴隨著大量音樂節(jié)的消失。

對比2016-2017年的音樂節(jié)存活率，雖然較2016年有了較高的提升，但2017年的音樂節(jié)品牌在2018年的存活率仍未達(dá)到50%，這也就意味著，超過一半的音樂節(jié)在第二年延期或者取消仍是當(dāng)前音樂節(jié)市場的現(xiàn)狀。

同時，2018年新出現(xiàn)的音樂節(jié)體量也十分巨大。據(jù)統(tǒng)計，2018年新出現(xiàn)的音樂節(jié)品牌達(dá)到了140個，占到了整體的52%。而在2016年、2017年、2018年三年均落地，且具備一定品牌性的音樂節(jié)只占據(jù)了市場整體的約15%。

迷笛演出公司CEO單蔚說過，“一個優(yōu)秀的音樂節(jié)品牌之所以能讓人記住，是因為長期運營下，培植了它的價值觀、創(chuàng)造性，進(jìn)行了觀念傳達(dá)。”但就目前而言，中國的大多音樂節(jié)，仍在學(xué)會如何傳達(dá)自己的核心觀念。

賠錢賺吆喝？醉翁之意不在酒

既然在國內(nèi)辦音樂節(jié)基本屬于“賠錢的買賣”，那為什么還有那么多人愿意入局，他們想賺的是什么“吆喝”呢？

YOLO音樂節(jié)創(chuàng)始人小白哥給出的答案是“喜歡”，因為自己喜歡hip-hop音樂，所以他愿意4年來始終貼錢做音樂節(jié)。但對大多數(shù)商業(yè)性質(zhì)的音樂節(jié)而言，主辦方看重的更多是人氣。音樂節(jié)這三個字就是一種吸引人的噱頭，不管是哪一類型的音樂節(jié)，先做招牌再考慮盈利，這是很多主辦方的邏輯。

李宏杰創(chuàng)辦的張北音樂節(jié)則貢獻(xiàn)了當(dāng)?shù)乩习傩杖种皇杖耄俸饌髅脚e辦3天音樂節(jié)能為當(dāng)?shù)貛?000萬元收益，運作迷笛音樂節(jié)相當(dāng)成功的迷笛傳媒在蘇州有800畝園區(qū)，園區(qū)中舉辦的太湖迷笛營還助力蘇州七都上榜國家級特色小鎮(zhèn)。此外，山東即墨的古城音樂節(jié)、峨眉山佛光花海音樂節(jié)等等，都通過音樂節(jié)吸引到了大量客流，不僅帶動當(dāng)?shù)芈糜蔚犬a(chǎn)業(yè)發(fā)展，還提高了城市的知名度。須知，這塊收入可要比單純的音樂節(jié)賺多了。

“音樂+文旅”的商業(yè)趨勢不止音樂節(jié)產(chǎn)業(yè)內(nèi)的人意識到了，此前還站在“圈外”的一些大公司也嗅到了商機(jī)。去年10月，網(wǎng)易新成立的電音品牌“放刺FEVER”，其主要業(yè)務(wù)之一便是電音旅行。對文旅經(jīng)濟(jì)的看重，倒正應(yīng)了《醉翁亭記》中那句“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”

主要參考資料

殷玉環(huán)，戶外流行音樂節(jié)的文化歷史溯源，音樂傳播，2016（01）

小鹿角智庫，《2018年中國音樂節(jié)市場報告》

道略音樂產(chǎn)業(yè)研究中心，歷年《中國音樂節(jié)年度報告》

數(shù)娛夢工廠，《音樂節(jié)不止是音樂節(jié)，它是個審美系統(tǒng)》

音樂節(jié)已成為當(dāng)下的熱門產(chǎn)業(yè)，而大批資本的進(jìn)駐，也讓音樂節(jié)市場從跟風(fēng)生長逐漸過渡到品牌化經(jīng)營。其中以迷笛、草莓的規(guī)模和影響力最大，張北和熱波等音樂節(jié)品牌也在年輕群體和音樂愛好者中具有廣泛知名度。

TIPS

迷笛音樂節(jié)

迷笛音樂節(jié)是自2000年北京迷笛音樂學(xué)校于其校內(nèi)開始舉辦的，而后從室內(nèi)走向了戶外，規(guī)模逐也漸擴(kuò)大，至今已有近20年的歷史。迷笛音樂節(jié)因為其獨特的搖滾氣質(zhì)被譽為中國的“伍德斯托克”。在舉辦地上，迷笛音樂節(jié)已經(jīng)不局限于北京，而是將其范圍擴(kuò)張到了上海、鎮(zhèn)江、日照等地。迷笛音樂節(jié)的音樂表演風(fēng)格以搖滾樂為主，為中國大陸搖滾樂的普及搭建了一個很好的平臺，促進(jìn)了很多搖滾樂隊從“地下”走到了“地上”?？梢哉f，迷笛音樂節(jié)對于中國大陸搖滾樂的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。而迷笛音樂節(jié)作為目前中國規(guī)模最大、影響范圍最廣的音樂節(jié)，開創(chuàng)了中國大陸戶外音樂節(jié)的先鋒。

草莓音樂節(jié)

相比于大陸戶外音樂節(jié)的開創(chuàng)者迷笛音樂節(jié)，由摩登天空唱片公司組織策劃的草莓音樂節(jié)顯得更具有商業(yè)氣息。它創(chuàng)辦于2009年，是摩登天空唱片公司在原有的摩登天空音樂節(jié)品牌之外，著力打造的一個全新音樂節(jié)品牌。而這也意味著，對于戶外音樂節(jié)的組織機(jī)構(gòu)來說，打造新品牌，與既有品牌產(chǎn)生連鎖效應(yīng)，擴(kuò)大影響力，在企業(yè)強(qiáng)大的商業(yè)運作能力的推動下，可以使戶外音樂節(jié)有著更強(qiáng)的生命力。草莓音樂節(jié)與迷笛音樂節(jié)相比，顯得更加多元化。在音樂風(fēng)格上涵蓋了搖滾、民謠、電子等多種風(fēng)格，并有諸多藝術(shù)創(chuàng)意和娛樂項目在音樂節(jié)上被展示，很好地貼合了其青春和活潑的氣質(zhì)定位。

張北音樂節(jié)

創(chuàng)辦于2010年的張北草原音樂節(jié)，由當(dāng)?shù)卣疇款^并聯(lián)合國內(nèi)知名音樂雜志《音樂時空》共同舉辦，在河北省北部的張北草原舉行。張北利用當(dāng)?shù)鬲毺氐纳鷳B(tài)資源，打出“草原搖滾”的口號，吸引了國內(nèi)眾多樂迷的參與。相對于張北這一位置偏僻、經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)的國家級貧困縣來說，音樂節(jié)的舉辦規(guī)模和相當(dāng)數(shù)量的參與者，對于當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的推動作用是非常顯著的。因此張北戶外音樂節(jié)得到了當(dāng)?shù)卣拇罅χС?，而這種支持也成為了張北音樂節(jié)在組織形式上的顯著特點。

熱波音樂節(jié)

始創(chuàng)于2009年的成都熱波音樂節(jié)，其主辦方同樣是商業(yè)機(jī)構(gòu)，即諸如熱波傳媒公司的商業(yè)機(jī)構(gòu)的連續(xù)參與。連續(xù)幾屆熱波音樂節(jié)都取得了巨大的成功，其演出風(fēng)格也不僅限于搖滾樂，而是加入了很多流行音樂的元素。熱波音樂節(jié)的特殊之處在于，其最初的舉辦地點并非通常意義上人們認(rèn)為的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)達(dá)的一線城市，而是彼時仍未躋身新一線城市的成都。這標(biāo)志著大陸戶外音樂節(jié)的發(fā)展在地域上的輻射范圍正在不斷擴(kuò)大。