影視表演與舞臺表演的異同點探究

石慧

【摘 要】在表演藝術(shù)中，舞臺表演和影視表演是重要的組成部分。二者之間既有不同之處，又存在著相似的地方。對二者之間的關(guān)系進行明確，能更好地理解兩種藝術(shù)的具體藝術(shù)價值。本文通過分析影視表演和舞臺藝術(shù)表演的異同點，以期對我國藝術(shù)事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展發(fā)揮積極的推動作用。

【關(guān)鍵詞】舞臺表演；影視表演；相同點；不同點

中圖分類號：J912；J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）11-0019-01

在藝術(shù)表演形態(tài)中，兩種最常見的表演形式，就是舞臺表演和影視表演。它們都是從早期的藝術(shù)表演中發(fā)展和演變而來，并在藝術(shù)的發(fā)展長河中不斷融會貫通，通過嬗變和分流，而形成各自獨特的表演形態(tài)，下面將對二者的相關(guān)性進行探究。

一、影視表演和舞臺表演概述

從美學(xué)視角上分析，影視表演追求的是一種自然化和生活化。它是通過攝像機，在磁帶或膠卷上拍制演員的表演，并利用銀幕向觀眾呈現(xiàn)。影視表演的拍攝具有不連貫性和無序性的特征，在表演區(qū)里，演員不僅僅要對攝像鏡頭里的取景框限制、構(gòu)圖要求進行考慮，還需要對燈光師和攝影師在攝影技巧上的要求給予滿足。為此，需要演員具有一定的“鏡頭感”和“銀幕感”，掌握不同的表演技巧。

舞臺表演需要面對臺下的觀眾，是一種在舞臺上的表演。一方面，為了能使觀眾更加清晰和直觀地觀賞表演，演員表演的動作幅度較大、音量較高，同時還會帶有刻意的夸張成分，以此對表演的目的進行強化和突出；另一方面，受制約于表演的環(huán)境和場景，舞臺表演不能真正和現(xiàn)實生活同步。所以，在布置場景中，會有一定的假定性存在，使舞臺表演方式具有一定的寫意性。通常情況下，舞臺表演需要依據(jù)一定的情境和劇情發(fā)展順序，在登臺后演員需要快速進入角色，表演需要一氣呵成。演員需要進行不中斷的、連貫的動作和情緒，并且這種表演應(yīng)密切關(guān)聯(lián)著劇情的發(fā)展和變化。舞臺表演和觀眾之間是一種面對面的表演，需要同步進行交流和演出。觀眾和演員的互動，會直接影響到演員的表演效果。

二、影視表演與舞臺表演的相似性

（一）具有相同的創(chuàng)作原理與技巧。作為創(chuàng)造性的藝術(shù)，影視表演與舞臺表演具有相同的本質(zhì)屬性，影視演員和舞臺劇演員所應(yīng)當共同遵循的表演規(guī)律，就是三位一體。二者在表演過程中，呈現(xiàn)著相同的原動力，同時需要對共同的規(guī)律進行遵循。無論是在角色體驗，還是創(chuàng)作原理方面，都存在著一致性。舞臺表演是對影視表演方法程式的充分吸收和借鑒，同時，影視表演又是從舞臺表演逐漸演化而來，最終形成了自身獨特的表演形態(tài)。

（二）角色創(chuàng)造過程具有相同的體驗。情感是演員的創(chuàng)作的源泉，不管是舞臺表演還是影視表演，都是建立在情感基礎(chǔ)之上的。首先，在演員情感創(chuàng)作的過程中，融入的情感強度不同，所塑造的人物形象在性格上也會有所不同。演員借助于舞臺表演和影視表演，賦予角色一定的情感，并通過移情的形式，轉(zhuǎn)化自身的主觀情感。通過主體意識的活動將對象人格化，在客體的角色身上，投射主體的情感。同時，不管是舞臺表演還是影視表演，都需要借助于演員的行動，才能完成最終的角色體驗，將情感反饋到內(nèi)心。其次，在這兩種不同形式的表演中，需要演員對表演的分寸準確把握，才能進行更加準確的人物形象的定位。

三、影視表演與舞臺表演的區(qū)別

（一）表演形態(tài)的不同。舞臺表演具有相對寫意化和夸張的特征，而影視表演則具有逼真化和生活化的特征。影視表演中，演員的表演過程需要面對攝影機器，并與想象中的演員進行交流。通過調(diào)整焦距，能顯露演員細微的動作。由此會增加表演的難度，考驗演員的表演功底。在攝影機前，演員的創(chuàng)作不具備連貫性。影視表演中，拍攝最短的只有幾秒鐘，而拍攝最長的長鏡頭不過幾分鐘。

而舞臺表演主要是面對臺下的觀眾，是與真實的活人進行情感的溝通和對話。表演與觀眾的情緒同步進行，觀眾的情緒反饋，會直接影響到表演的效果。為了滿足拍攝的需要，要求演員能快速調(diào)換和進入劇情。同時，舞臺表演對人物的塑造，需要依據(jù)故事設(shè)定的程序，一氣呵成地完成。

（二）拍攝手法的不同。由于使用特寫的表現(xiàn)手法，在影視表演中，會很好地展現(xiàn)演員的細微語調(diào)和面部表情的變化。通過這些細微的變化，對角色的內(nèi)心情感進行揭示。同時，在影視表演中，攝像機取景框和有線電視銀幕邊框，會限制演員的表演。由此需要演員具有一定的鏡頭感，能對鏡頭很好地運用，配合影視表演的要求。

而舞臺表演因為面對觀眾，會受制約于有限的舞臺空間。由此需要舞臺表演演員很熟悉這一形式，并更好地掌握關(guān)閉幕、上下場和道具等舞臺規(guī)律。能具備一定的舞臺感，對舞臺表演的節(jié)奏熟練地調(diào)節(jié)。作為藝術(shù)表演創(chuàng)作的主體，演員為了增強自身表演的魅力，需要不斷完善和充實自我，使表演不至于淪為科技的俘虜。而在舞臺表演中，卻不能利用臺詞來展現(xiàn)這些細節(jié)的表現(xiàn)力。舞臺上的表演，特別是臺詞表演，是舞臺表演所側(cè)重的。

影視表演是由舞臺表演所孕育的，在影視表演中，舞臺表演內(nèi)涵非常豐富。盡管二者的受眾和藝術(shù)特征不同，但卻具有共同的表演本質(zhì)、創(chuàng)作原理和美學(xué)原則。而正是因為舞臺表演和影視表演具有這種關(guān)聯(lián)性，才促進了彼此的共同發(fā)展和進步，并產(chǎn)生了更多優(yōu)秀的作品，促進了藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和完善。

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