摘要：隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的娛樂生活也越來越豐富了，審美觀也得到了提升。在此背景下，人們對于舞蹈表演要求也越來越高，作為觀賞者，不僅想要看到優(yōu)美的舞蹈動作，還想要感受到舞者的情感。本文將簡要分析在舞蹈表演中如何做好情感的基調(diào)掌控這個問題。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 情感基調(diào) 把控

舞蹈是一種肢體語言，能夠很好地表達(dá)人們的思想和情感，舞蹈的內(nèi)涵以及傳遞的方式是非常豐富的，同時(shí)也是其他的藝術(shù)形式并不具有的。在這種肢體語言的條件下，舞蹈能夠更好地展現(xiàn)舞者的情感，與觀眾進(jìn)行情感方面的互動和交流。

一、重視知識背景，把握情感基調(diào)

情感基調(diào)把握的一個最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，就是將人物放在社會的大環(huán)境下了解其所處的地位、可能存在的情感等。一位演員要想塑造完美的人物形象，就必須要了解人物形象所處的生活環(huán)境，體會人物所在的社會階層。由于人物形象是多元的，例如社會性、時(shí)代性、民族性等，因此，該角色展現(xiàn)出來的人物也必須帶有這些特點(diǎn)。例如在表演漢代舞蹈藝術(shù)的時(shí)候，在具體的藝術(shù)展現(xiàn)中就要將美感、情感、形象傳遞出來，用非常夸張的形態(tài)和手舞足蹈的大幅度動作這種簡單的粗線條來展現(xiàn)。例如在舞蹈《秋海棠》中，主人公的原型就是民國時(shí)期一位京劇藝人，當(dāng)時(shí)的社會中，京劇藝人生活在最底層，非常卑微，并且都是男扮女裝。在了解了這一點(diǎn)之后，演員在展現(xiàn)情感的時(shí)候，就不能僅僅是簡單的悲痛，而是要將在當(dāng)時(shí)社會環(huán)境下，藝人的艱難的生活狀態(tài)以及對于藝術(shù)的追求體現(xiàn)出來，只有這樣的情感才是完整的。因此，舞蹈演員在進(jìn)行表演的時(shí)候，首先要從舞蹈自身的層次了解這個舞蹈蘊(yùn)藏的情感基調(diào)。通過故事節(jié)奏的快慢對比，調(diào)整舞蹈的速度和力度，來展現(xiàn)情感的不同。其次，要從舞蹈作品名稱入手了解背后隱藏的情感基調(diào)，因?yàn)槲璧缸髌返拿Q對于整個情感具有引導(dǎo)性的作用，甚至很多情感從題目上就能直接了解到。如《竇娥冤》《別亦難》等，只要抓住了這個情感的總基調(diào)，那么就能夠進(jìn)一步掌握角色的形象。演員只有從這兩個方面入手，才能夠更好地掌握整個舞蹈的情感基調(diào)。

二、善于捕捉細(xì)節(jié)，把握情感基調(diào)

舞蹈表演的情感往往是演員要進(jìn)入某一角色的情感，因此演員首先就要把握好人物形象，從形象入手進(jìn)行情感的表達(dá)。可以先解決角色的情感問題，這樣在表演的時(shí)候就有一定的限制和方向。例如老年人的形象常常是彎腰含胸的，而英雄的形象常常是健壯、有力量的，女子的形象常常是婀娜多姿的，這些都是演員在不同的角色基礎(chǔ)上進(jìn)行的慣性思考。如果角色是老人，但是展現(xiàn)出的姿態(tài)卻不像老人，那么不論表現(xiàn)出多么真摯的情感，都不會顯得真實(shí)。再比如在《閃閃的紅星》的表演中，潘冬子的形象就要從小孩的角度進(jìn)行表現(xiàn)，如果情感的表現(xiàn)脫離了孩子這一形象，那么就代表演出的失敗。除此之外，在人物動作方面，也是最能夠展現(xiàn)出人物情感的，這些動作可能只是一個簡單的眼神、手勢，也可能是一系列連貫的動作，但它卻能夠很好地將人物的特征集中體現(xiàn)出來。例如在表演《胭脂扣》的時(shí)候，其中情感動作就有悵然若失、半立著腳尖惶恐地走路等。舞蹈塑造的形象和景色，都蘊(yùn)藏著明顯的人格化的特點(diǎn)。因此角色也可以借助環(huán)境來表達(dá)情感，用情景交融的表現(xiàn)手法來進(jìn)行聯(lián)想、想象，讓觀眾獲得身臨其境的感覺，從而分析出舞蹈動作想要表達(dá)的深刻內(nèi)涵，使得角色形象變得更加鮮活。

三、體驗(yàn)節(jié)奏流暢多變，挖掘音樂內(nèi)涵

舞蹈與音樂具有非常多的共同點(diǎn)，尤其在節(jié)奏韻律和情感方面，而音樂能夠給演員更加直接的感官刺激，因此也能夠從某種程度上激發(fā)演員的表演靈感。演員在表演的時(shí)候可以根據(jù)音樂的強(qiáng)弱緩急來適當(dāng)?shù)卣{(diào)整動作，例如在舞蹈《春江花月夜》中節(jié)奏變化明顯，是從慢速變?yōu)榭焖?，到高潮部分?jié)奏又變?yōu)槿岷?，這些音樂的節(jié)奏變化，對于表演者的動作都有一定的啟示，使舞蹈表演的編排有規(guī)律可循。在舞蹈一開始的平和婉轉(zhuǎn)之后，演員需要用羽毛扇作為道具完成環(huán)視的動作。這一系列動作比較緩慢、優(yōu)雅，通過音樂節(jié)奏的悠揚(yáng)展開，演員先是表演向遠(yuǎn)處眺望，然后再細(xì)細(xì)觀察近處的花朵。聞花香的時(shí)候要輕輕吸氣，緩緩?fù)職?，這樣的細(xì)節(jié)同樣容易成為觀眾關(guān)注的重要點(diǎn)。除此之外，要讓演員能夠更加精準(zhǔn)地掌握舞蹈的樂律，讓舞蹈本身演繹出音樂的靈魂，例如在音樂節(jié)拍較為強(qiáng)烈的時(shí)候，相反動作可以安靜下來，讓這種強(qiáng)烈與靜態(tài)形成一個明顯的對比。按照自身情感的邏輯，舞者也可以在自己的體會基礎(chǔ)上進(jìn)一步的演繹，將自己的情感與角色的情感融合在一起，傳達(dá)給觀眾。

總之，在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，情感與表演應(yīng)該是融為一體的，舞蹈演員需要將舞蹈動作作為一種表達(dá)情感的載體，采取行之有效的方法，深入了解角色隱藏的情感，然后用自己的肢體語言把這種情感傳遞給觀眾。

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（作者簡介：姚文雙，女，中專，河北省唐山市歌舞劇團(tuán)，中職，研究方向：舞蹈）（責(zé)任編輯 葛星星）