趙蓉

【摘 要】大提琴的演奏過程中，需要演奏者能夠正確運(yùn)用情感來把握作品的節(jié)奏、節(jié)拍和演奏的速度。這也可以說是大提琴演奏過程中的核心要素，在這種情感和音樂的完美融入下，能夠讓音樂變得更加動聽、情感更加豐富。本文就簡要分析了如何在大提琴演奏過程中表現(xiàn)情感。

【關(guān)鍵詞】大提琴；演奏；情感表現(xiàn)

中圖分類號：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0087-01

不論是什么樂器，其展現(xiàn)的魅力源頭都是情感的表達(dá)，一個沒有了情感的作品必然是蒼白無力的。因此，有效地提高大提琴演奏過程中的情感表現(xiàn)力，能夠給觀眾帶來更享受的視聽體驗(yàn)，大提琴的演奏者，要能夠充分地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，適當(dāng)融入自身情感，逐步提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、利用情感，準(zhǔn)確把握發(fā)音和音準(zhǔn)

在大提琴的表演中，完美的音準(zhǔn)和音色是非常重要的。在大提琴演奏時，動人的音色可以用不同的音符來詮釋，演奏者可以進(jìn)行有針對性的音準(zhǔn)訓(xùn)練，從而培養(yǎng)他們對于音準(zhǔn)的概念，還可以運(yùn)用個人的情感表達(dá)，來增強(qiáng)他們的耳朵對于音準(zhǔn)的判斷力。這也是因?yàn)橥度肓搜葑嗲楦?、正確的使用情感從而提高演奏者注意力，更加細(xì)致、深入地了解作品內(nèi)涵，幫助演奏者更好地把握音準(zhǔn)和音色。大提琴的演奏者可以運(yùn)用自己的情感來充實(shí)表現(xiàn)力，這需要演奏者長時間、堅(jiān)持不斷的練習(xí)。然后投入自己的情感，使得樂曲的情感發(fā)展能夠變得更富有變化和邏輯感，使得演奏技巧的運(yùn)用能夠更加自如、更具有張力。在大提琴演奏過程中恰當(dāng)運(yùn)用情感，將情感和演奏技巧融合在一起，是非常重要的。正如貝多芬說過的那樣：音樂并不在樂譜上，而是在譜子之間。也就是說，情感能夠有效地將作品的內(nèi)涵表達(dá)出來，器樂的演奏并不僅僅是要將音符表現(xiàn)出來，而是要反應(yīng)作品內(nèi)在的含義。大提琴的演奏者，要加強(qiáng)對于作品的理解，利用足夠的演奏技巧、與情景交融在一起，將作品中的內(nèi)在精神展示出來，這才是作曲家的創(chuàng)作意圖。大提琴的演奏具有自己的獨(dú)特審美，但是演奏者的審美才是決定是否能夠?qū)⑦@種具有豐富情感、高雅的格調(diào)展示給聽眾的關(guān)鍵所在，讓觀眾能夠感受到演奏者用心演奏、用情感包圍的音樂作品。

二、利用情感，完美表達(dá)作品的內(nèi)涵

情感可以是說一種精神的產(chǎn)物，不論是詩詞歌賦，還是書法作畫，都是傳遞情感、豐富人們精神世界的一種藝術(shù)手段，樂器也是這種承載、傳遞情感的重要途徑，大提琴也是如此。大提琴的音色可以做到揉緩、也可以做到激昂澎湃，具有強(qiáng)有力的藝術(shù)張力，但是演奏者能否利用大提琴將隱藏的情感表達(dá)出來，并不取決于大提琴本身，而是要取決于演奏者本身的情感表現(xiàn)力。但是大提琴的演奏非常精密，需要演奏者的手與弓弦之間做好配合工作，投入自己的情感，集中精神，才能夠最終促成對作品的完美演繹和表現(xiàn)。演奏者要做到心態(tài)放松、肢體協(xié)調(diào)，才能夠使得情感的表現(xiàn)更加順暢，將觀眾帶入一個充滿了情感的樂曲環(huán)境中來，全身心地進(jìn)行藝術(shù)作品的欣賞，得到藝術(shù)的享受。但是實(shí)現(xiàn)這些的前提，都是要讓演奏者表達(dá)好自己的情感，由此可見，情感表達(dá)能力對于樂曲藝術(shù)層次的提高具有顯著的決定性作用。在演奏過程中，演奏者要自己理解、感悟作品的情感色彩，在有了自己獨(dú)特理解的基礎(chǔ)上，再合理的控制演奏的速度、節(jié)奏的緩急，賦予樂曲不一樣的生命色彩，讓情感來營造一個感受音樂內(nèi)涵的氛圍 ，才能夠帶動聽眾的情緒，引導(dǎo)他們更加投入地去傾聽，只有這樣，才能夠算作是一次成功的演奏，確保演奏者的情感表達(dá)與演奏表演處于同一個層級，以此來提高演奏者的表達(dá)境界。

三、利用情感，有效培養(yǎng)內(nèi)涵的挖掘

想要做到完美地演繹一首樂曲，演奏者對于樂曲的理解是必要的基礎(chǔ)條件之一。真正的演奏家往往對于每一首樂曲都有自己獨(dú)特的見解和體會，演奏過程也是演奏者與作曲家進(jìn)行思想交流的一個過程，因此想要對音樂作品進(jìn)行深入的探究，就必須要理解作曲家當(dāng)時所處的時代背景、社會狀況、人文等復(fù)雜的背景條件。每一首音樂作品，都凝結(jié)了作曲家的思想表現(xiàn)，他們在作曲的同時傾注了大量的情感，才能夠形成獨(dú)到的風(fēng)格。因此，演奏者必須要在了解創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，從一個個樂句的演繹逐漸過渡到一個個樂段的演繹。例如，貝多芬的作品，非常的雄壯、沉郁，這是因?yàn)樗纳浇?jīng)歷非?？部溃挥辛私獾搅诉@些才能夠更好地體會他想要表達(dá)的孤獨(dú)、但是卻具有強(qiáng)烈生命力的藝術(shù)作品。很多演奏者雖然喜愛音樂，但是大部分都流于形式，對于樂曲背后隱藏的知識知道的非常少，因此對于一些有深度的、高雅的藝術(shù)作品，會有一定的理解難度。這就需要演奏者潛心鉆研、認(rèn)真進(jìn)行總結(jié)，更加了解音樂這一種獨(dú)特的語言形式，在這種條件下，進(jìn)一步拉近自己與作曲家的距離，產(chǎn)生情感方面的共鳴。

總之，演奏者的情感表達(dá)和體驗(yàn)，對于大提琴的演奏來說，具有非常顯著的影響，演奏者需要進(jìn)行細(xì)致的思考和品讀，才能夠更加透徹地領(lǐng)悟樂曲中蘊(yùn)藏的情感和內(nèi)涵，并借助自己的情感傳遞給觀眾。

參考文獻(xiàn)：

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