烏菲齊美術(shù)館：為藝術(shù)代言

劉君

位于意大利佛羅倫薩歷史中心區(qū)的烏菲齊美術(shù)館，是當(dāng)今世界最著名的藝術(shù)博物院之一，也是世界各地仰慕歐洲文化藝術(shù)的人們最向往的文化圣地。烏菲齊美術(shù)館的歷史生動(dòng)地證明了一點(diǎn)：比起轉(zhuǎn)瞬即逝的政治和軍事榮耀，文化藝術(shù)如何能為一個(gè)王朝、國(guó)家和民族保存永久的文化記憶和不朽的歷史聲望。

翡冷翠名門

談到烏菲齊美術(shù)館，就得涉及佛羅倫薩曾經(jīng)的統(tǒng)治者——美第奇家族，因?yàn)闉醴讫R美術(shù)館及其收藏的藝術(shù)品最初都是該家族的財(cái)產(chǎn)。從15世紀(jì)直到18世紀(jì)早期，除了兩次短暫的政治流亡，美第奇家族“實(shí)際”統(tǒng)治佛羅倫薩300余年。美第奇家族事業(yè)的奠基者是被譽(yù)為“國(guó)父”的老科西莫·德·美第奇。他是個(gè)精明的商人和政治家，也是人文主義學(xué)術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)的熱情支持者和資助者。他雇傭一大批杰出的佛羅倫薩藝術(shù)家參與其資助的公共和私人藝術(shù)工程，并熱衷于收藏古物。該家族第二位重要人物，老科西莫的孫子洛倫佐·德·美第奇同樣是一位敏銳的政治家、文化藝術(shù)的愛(ài)好者和資助者。洛倫佐還是最早意識(shí)到古代大理石神像的審美價(jià)值并刻意收藏的統(tǒng)治者。他對(duì)古代雕塑的趣味和收藏逐漸成為其家族的一大傳統(tǒng)。經(jīng)過(guò)一代代美第奇家族成員的努力，到18世紀(jì)，佛羅倫薩成為僅次于羅馬的古代雕塑收藏中心。

烏菲齊宮的誕生

1559年，剛被教宗封為托斯卡納公爵的科西莫委托宮廷藝術(shù)家喬爾喬·瓦薩里設(shè)計(jì)和修建一個(gè)容納佛羅倫薩法庭以及重要的行會(huì)和行政辦公機(jī)構(gòu)的建筑，即“烏菲齊”（意大利語(yǔ)Uffizi是“辦公室”的意思）。烏菲齊宮首先是公爵統(tǒng)治權(quán)力的象征，法庭、主要的行會(huì)和行政機(jī)構(gòu)的辦公室都集中在這里。此外，烏菲齊宮坐落在佛羅倫薩傳統(tǒng)的權(quán)力核心區(qū)，在市政廳廣場(chǎng)和阿諾爾河之間，距離鮮花圣母大教堂不遠(yuǎn)。1565年，瓦薩里修建了一條走廊將舊宮（佛羅倫薩共和國(guó)時(shí)期的市政廳，1540年起成為托斯卡納公爵科西莫的私人宮?。?、烏菲齊宮和阿諾爾河對(duì)岸美第奇家族的皮蒂宮連接起來(lái)。通過(guò)這樣的城市規(guī)劃，科西莫展示并確立了對(duì)佛羅倫薩的統(tǒng)治權(quán)。

烏菲齊宮是個(gè)多層建筑，內(nèi)部圍起一個(gè)面向阿諾爾河的U形庭院。其中，位于頂層的“走廊”、兩旁長(zhǎng)長(zhǎng)的柱廊及毗鄰的房間，被用來(lái)存放和展示美第奇家族的私人收藏。烏菲齊宮不僅收藏繪畫和古代雕塑，還有各種價(jià)值連城的寶石、錢幣、像章、古代帝王和名人的半身像、埃特魯斯坎文物以及科學(xué)儀器、自然奇物和異域奇珍等。16世紀(jì)晚期的烏菲齊宮更像是一個(gè)包羅萬(wàn)象的“珍奇屋”，而非專門展示“藝術(shù)”的美術(shù)館。

從“珍奇屋”向藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)變

烏菲齊宮從“珍奇屋”向藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)變是從17世紀(jì)緩慢開(kāi)始的，其中科西莫三世發(fā)揮了關(guān)鍵作用?？莆髂乐醴讫R宮打造為一個(gè)能與梵蒂岡美景宮媲美的“藝術(shù)”博物館。為此，他專門任命了一些藝術(shù)家、學(xué)者、古物學(xué)家和保管員負(fù)責(zé)收藏、組織和展示烏菲齊宮的藝術(shù)品，并將分散在佛羅倫薩和羅馬的多處美第奇家族宮邸、別墅的古代雕塑和繪畫精品集中在烏菲齊宮。

到18世紀(jì)，烏菲齊宮已經(jīng)成為僅次于梵蒂岡美景宮的古代藝術(shù)博物館以及歐洲藝術(shù)家、詩(shī)人、學(xué)者、“大游學(xué)”的貴族和社會(huì)精英必不可少的文化朝圣之地。他們對(duì)烏菲齊宮充滿熱情的描繪反過(guò)來(lái)進(jìn)一步提升了烏菲齊宮作為藝術(shù)圣殿和文化寶庫(kù)的名望。

佛羅倫薩的統(tǒng)治者和一些關(guān)注意大利文化藝術(shù)遺產(chǎn)的官員、學(xué)者和古物學(xué)家逐漸意識(shí)到烏菲齊宮在提升佛羅倫薩以及整個(gè)意大利國(guó)際形象和地位中的重要性。自16世紀(jì)以來(lái)，烏菲齊美術(shù)館只是對(duì)一小部分人開(kāi)放，即那些與美第奇家族政治、外交等關(guān)聯(lián)的歐洲貴族、藝術(shù)家和業(yè)余愛(ài)好者。烏菲齊美術(shù)館對(duì)公眾的開(kāi)放要等到1769年，美第奇家族因絕嗣而結(jié)束了自己在佛羅倫薩的統(tǒng)治，家族最后一位傳人安娜·瑪利亞（Anna Maria Luisa de Medici）與佛羅倫薩的統(tǒng)治者簽署了一份協(xié)約，將全部藝術(shù)收藏?zé)o償捐獻(xiàn)給佛羅倫薩并向普通公眾開(kāi)放。雖然這一年份早于盧浮宮的開(kāi)放時(shí)間，但仍然是來(lái)源于統(tǒng)治者的恩賜，所以不具備盧浮宮意義上的“公共性”，烏菲齊美術(shù)館的特殊意義在于瓦薩里所開(kāi)創(chuàng)的造型藝術(shù)的傳統(tǒng)，這直接決定了我們今天走進(jìn)一個(gè)“美術(shù)館”時(shí)期待看到的是繪畫與雕塑的收藏。從18世紀(jì)早期到19世紀(jì)，佛羅倫薩的統(tǒng)治者對(duì)烏菲齊宮進(jìn)行了一系列重大重組，使其從一個(gè)君主的私人寶庫(kù)轉(zhuǎn)變成了一座真正意義的公共藝術(shù)博物館。

重組的首要目標(biāo)是鞏固和進(jìn)一步確立烏菲齊作為歐洲一流美術(shù)館的地位。為此，“美術(shù)”即古代雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫成為收藏和展示的重點(diǎn)。繪畫尤其構(gòu)成了重組的重中之重，從內(nèi)容和展示都發(fā)生了重大變化。其中，烏菲齊的設(shè)計(jì)者瓦薩里的藝術(shù)史框架構(gòu)成了繪畫收藏和展示的指導(dǎo)原則。他撰寫的《意大利藝苑名人傳》記載了從13世紀(jì)的齊馬布埃和喬托到16世紀(jì)米開(kāi)朗基羅等200多位意大利藝術(shù)家的傳記，呈現(xiàn)了藝術(shù)在經(jīng)歷了古代的輝煌和中世紀(jì)的漫長(zhǎng)衰落之后，在意大利的再次“復(fù)興”、不斷發(fā)展和完善、最終達(dá)到完美的歷史。在公爵利奧波德及其任命的館長(zhǎng)佩里·本奇維尼和副館長(zhǎng)路易吉·蘭齊的共同努力下，按照瓦薩里的藝術(shù)史框架完整地呈現(xiàn)藝術(shù)史，他們不僅將皮蒂宮、圣馬可修道院等的美第奇家族藏畫運(yùn)到烏菲齊，同時(shí)還從佛羅倫薩主教堂以及其他教堂、修道院和私人收藏中去搜尋、購(gòu)買不同時(shí)期的繪畫。到18世紀(jì)末，烏菲齊美術(shù)館的“現(xiàn)代化”改造基本完成，一部“可視的”、13世紀(jì)到16世紀(jì)的意大利繪畫史完整地呈現(xiàn)在烏菲齊美術(shù)館的幾十個(gè)房間內(nèi)。

偉大的藝術(shù)

烏菲齊的展品是從文藝復(fù)興的起步（13世紀(jì)）時(shí)期開(kāi)始的，自然繞不過(guò)喬托。喬托是起點(diǎn)。烏菲齊收藏的喬托作品《萬(wàn)圣的圣母》是一幅宏大的木版油畫。從圣母和圣子身上閃著光亮的絲質(zhì)衣服的表現(xiàn)上，看得出文藝復(fù)興早期現(xiàn)實(shí)主義精神魅力十足的崛起。尤其需注意的是對(duì)圣母哥特式寶座的描繪，從寶座的券頂、兩側(cè)的擋板、座墊到下邊的基座，都非常準(zhǔn)確和自覺(jué)地采用了透視法，從而使人物坐在一個(gè)立體的空間里。

弗朗切斯卡的《烏爾比諾公爵雙聯(lián)像》和烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，這兩幅作品不僅在寫實(shí)能力上都非常了得，關(guān)鍵是在題材上已經(jīng)從黑暗時(shí)代單一的宗教繪畫中完全掙脫出來(lái)?！妒チ_馬諾之戰(zhàn)》是戰(zhàn)爭(zhēng)歷史畫，描繪的是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩人和錫耶那人的一場(chǎng)殘酷的戰(zhàn)斗，它不再是宗教故事，而是人馬交雜、宏大又逼真的交戰(zhàn)場(chǎng)面?！稙鯛柋戎Z公爵雙聯(lián)像》是人物肖像，不再是圣像。雖然最初的人物肖像都是貴族，而且只能畫側(cè)面像，不能畫正面像。但繪畫的對(duì)象一旦轉(zhuǎn)入現(xiàn)實(shí)與人世，就會(huì)帶來(lái)勃勃生機(jī)和無(wú)限前景。

烏菲齊美術(shù)館收藏的早期文藝復(fù)興的蛋彩畫讓人印象深刻，細(xì)小的筆觸，均勻的涂色，使得畫面精細(xì)、清雅、輕薄、柔和與透明。這種畫風(fēng)在蛋彩被尼德蘭人發(fā)明的油畫顏料取代后，漸漸消失了。

在使用蛋彩作為原料的畫家中，最著名的是畫家菲利波·利皮和波提切利。菲利波·利皮的《圣母子與天使》典型地體現(xiàn)了這位畫家寧?kù)o、高潔與清澈的氣質(zhì)。正如波提切利的《維納斯的誕生》和《春》，在極致的唯美中融入一點(diǎn)憂傷。這期間的繪畫，雖然多半是貴族或教堂定制的宗教人物，但他們已經(jīng)無(wú)所顧忌地將自己個(gè)人的崇尚與氣息糅合進(jìn)去，甚至把圣母畫成自己心愛(ài)的女人。波提切利和拉斐爾畫的圣母大多是自己終生的戀人。人的意義漸漸成為繪畫精神的核心。畫家們有意無(wú)意地從人文主義那里汲取藝術(shù)的力量，反過(guò)來(lái)又給人文主義以強(qiáng)有力的藝術(shù)的支撐。特別應(yīng)該關(guān)注的是《維納斯的誕生》中的浪漫氣質(zhì)。這種繪畫史上前所未有的氣質(zhì)是人性解放的一種象征。

達(dá)·芬奇的一件橫幅畫作《圣母領(lǐng)報(bào)》，也是蛋彩畫。這幅畫細(xì)膩至極，站在距離很近的地方，也難以看出畫家的筆觸，怎樣能夠如此精美，色調(diào)能夠如此復(fù)雜、細(xì)微又諧調(diào)？這是與《蒙娜麗莎的微笑》完全不同的畫法。也許由于蛋彩畫法必須運(yùn)用細(xì)小的筆觸，才能顯現(xiàn)畫家這樣超凡絕倫的技藝。同時(shí)，整幅畫又富于一種非常靜穆、高貴、從容又神圣的氣息，令人震撼！

與上邊這些畫不同，拉斐爾的畫很少使用輪廓線。這個(gè)歷史上罕見(jiàn)的神童與天才，天性清靈優(yōu)雅，正是這種天生的氣質(zhì)，使他的畫最具瓦薩里所表述的文藝復(fù)興的藝術(shù)特征——優(yōu)雅。他喜歡女人，筆下的圣母全是他心中之所愛(ài)，所以個(gè)個(gè)形象甜美圣潔，姿態(tài)優(yōu)雅動(dòng)人，肌膚豐盈光滑、圓潤(rùn)、有彈性。應(yīng)該注意到，以《金雀翅圣母》為代表的絕大部分畫作，他基本使用的都是剛剛流行起來(lái)的油彩顏料，這種顏料較比蛋彩，更適于對(duì)事物的質(zhì)感和人的肌膚乃至性感的表達(dá)，這便促成了他個(gè)人氣質(zhì)的發(fā)揮和畫風(fēng)的形成。別小看材料的改變，就像宣紙的出現(xiàn)與運(yùn)用，改變了水墨的意味，使得追求筆情墨意的元代的文人畫應(yīng)運(yùn)而起。油畫顏料的興起也推動(dòng)了人的“自我表現(xiàn)”。

看一看十六世紀(jì)威尼斯畫派——貝利尼、喬爾喬內(nèi)和提香的畫，就會(huì)一目了然。

尤其是提香的《烏爾比諾的維納斯》。維納斯這個(gè)女神已經(jīng)完全是一種名義和借口，女神完全變成女人。在明亮光線的照射下，鮮亮的皮膚令人可以感受到體溫，滿含著彈性和豐腴的身體充滿了誘惑。畫家在這迷人的誘惑里高唱著對(duì)女性美的頌歌。這頌歌再?zèng)]有半遮半掩，坦然而開(kāi)懷。可以說(shuō)，自十三世紀(jì)走了三百年，到了十六世紀(jì)，人文主義的精神終于勝利了。

從拜占庭、中世紀(jì)到文藝復(fù)興，西方人完成了人的自我的救贖與解放，確立了人文主義的信仰，而這信仰不是屬于哪個(gè)階層、哪個(gè)政治，而屬于全社會(huì)，更屬于人自己。而文藝復(fù)興的繪畫見(jiàn)證了整個(gè)過(guò)程。所以這樣的藝術(shù)才是偉大的藝術(shù)。

這是我們?cè)跒醴讫R美術(shù)館看到的。

第一頁(yè)1：“沿著阿爾諾河的堤岸，我?jiàn)Z路狂奔，氣喘吁吁……左轉(zhuǎn)上了卡斯特拉尼大街，一直朝北而行，始終隱蔽在烏菲茲美術(shù)館的陰影之下。”——丹·布朗《地獄》

第一頁(yè)2：烏菲齊宮是個(gè)多層建筑，內(nèi)部圍起一個(gè)面向阿諾爾河的U形庭院。

第三頁(yè)1：用于連通公爵府與皮蒂宮的“瓦薩里走廊”（Vasari Gallery）全長(zhǎng)一公里，擺滿了瓦薩里所欣賞的造型藝術(shù)作品。

第三頁(yè)2：在瓦薩里服務(wù)之前，美第奇家族已經(jīng)擁有了悠久的收藏傳統(tǒng)，但這種收藏并不吻合于今日一般美術(shù)館的主要主題，即繪畫與雕塑，而是一種企圖囊括世間萬(wàn)物的百科全書式收藏。直到瓦薩里，這位美第奇家族的藝術(shù)顧問(wèn)，確立了繪畫與雕塑的獨(dú)特地位。