臺灣電視劇一度引領(lǐng)內(nèi)地甚至亞洲流行潮流，瓊瑤劇甚至推動大陸省級衛(wèi)視的改革。新白娘子、啞巴新娘、F4……個一個經(jīng)典的熒幕形象已成為見證時代的符號。但伴隨臺灣近十年來經(jīng)濟的止步不前，臺劇曾經(jīng)的輝煌不再。起步上個世紀(jì)60代，以宣傳政治為始的臺灣電視劇，已走過近一甲子的歲月。

臺灣偶像劇之父蔡岳勛曾說過：“在我看來，電視劇像是隔壁的鄰家女孩，很漂亮，很可愛，從小陪著你長大，可以陪著你度過很多開心或不開心的時間?！薄段覀兣c惡的距離》熱播，恰恰將臺劇拉出一條長長的膠片，從作為臺灣當(dāng)局的“政宣”工具到中華武術(shù)精神的載體，從你儂我儂的瓊瑤式言情到火遍亞洲的青春偶像，可以說，臺劇六十年，映襯了三代人的交接。

60年代：作為政治工具初次登場

上個世紀(jì)60年代的臺灣，當(dāng)電視初次走進(jìn)老百姓的生活時，表現(xiàn)為“國家機器籍由法令規(guī)范的強制性，對電視產(chǎn)業(yè)進(jìn)行控管，這是一種統(tǒng)整的意識形態(tài)，籍由電視產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容規(guī)范，來鞏固政權(quán)。電視產(chǎn)業(yè)扮演政治教化功能，復(fù)制官方意識形態(tài)”。

標(biāo)志性的事件是：1960年，臺灣國民黨當(dāng)局實況轉(zhuǎn)播了蔣介石繼任所謂的“總統(tǒng)”典禮，這是臺灣電視發(fā)展的起點。轉(zhuǎn)折點在1962年，第一部在電視熒幕上播映的閩南語電視劇是《重回懷抱》，緊接著臺灣電視史上第一部自制國語電視劇《浮生若夢》，引發(fā)不少業(yè)界關(guān)注。

鑒于特殊的歷史環(huán)境，一些在當(dāng)時看來制作精良的電視劇也不過是有意無意宣揚當(dāng)時臺灣的政策、官方意識形態(tài)。比如當(dāng)時的一些熱播國語劇《晶晶》《新橋》《春雷》《風(fēng)雨生信心》等都帶有濃厚的政宣意味。

以當(dāng)時的熱播劇《晶晶》為例，講述了國共內(nèi)戰(zhàn)期間，國民黨敗退臺灣的動蕩局勢下，晶晶及其母親離開大陸，互相尋找，歷經(jīng)千辛萬苦，母女幾度交會卻又錯過，最終返回大陸的故事，以小人物命運影射臺灣當(dāng)局當(dāng)時所謂“光復(fù)”的政治理想，而長達(dá)67集的電視劇《寒流》則由臺灣當(dāng)局直接投資策劃。

總體來看，這一時期臺灣的電視劇主要還是承擔(dān)政宣任務(wù)，內(nèi)容重點還是新聞和宣教節(jié)目、娛樂性和親民性的“軟性”電視劇不多，直到港劇的風(fēng)靡和兩岸關(guān)系的破冰，臺劇在追隨港劇的過程中找到自己的風(fēng)格，在“我們來自何處”的追問中不斷尋找身份認(rèn)同。

80-90年代：俠骨柔情與身份認(rèn)同沖突

80年代初到90年代末臺灣電視劇，離不開4個人：三大武俠宗師——古龍、金庸、梁羽生和言情宗師瓊瑤。如果說香港武俠劇惟金庸一人而已，那臺灣武俠劇則至少有2人，因為臺灣武俠劇源于對香港武俠劇的模仿，再加上臺灣武俠劇作家古龍。

“古金”武俠劇

武俠劇的盛行，有兩個重要背景必須提及：

其一，80年代末期臺灣與內(nèi)地關(guān)系逐漸回暖，兩岸恢復(fù)頻繁的經(jīng)貿(mào)文化交流，為了臺劇打開內(nèi)地市場做足充分準(zhǔn)備。施拉姆在論述大眾傳播媒介的功能時，認(rèn)為大眾傳媒可以成為一種經(jīng)濟增長方式，但需要足夠的收視率，顯然，內(nèi)地受眾數(shù)量足以消化臺灣產(chǎn)品。

所以，1989年臺灣新聞局專門頒布《現(xiàn)階段大眾傳播事業(yè)赴大陸地區(qū)采訪、拍片、制作節(jié)目報備作業(yè)規(guī)定》為臺灣電視劇制作團隊去往內(nèi)地取景、合作做了基本規(guī)定。

其二，這一時期華語媒體圈話語權(quán)牢牢掌握在“港媒”手中，香港武俠劇風(fēng)靡亞洲，賺的盆滿缽滿，彼時香港與臺灣經(jīng)貿(mào)往來較多，“港風(fēng)”自然波及臺灣媒體同行。

從20世紀(jì)70年代開始，香港的電視界就開始改變拍攝金庸的系列武俠劇，尤其是隨著《射雕英雄傳》《碧血劍》《雪山飛狐》熱播，港媒成為亞洲娛樂圈的“弄潮兒”。緊跟香港流行文化的臺灣媒體，正好找到了一個最好的“領(lǐng)路人”。

具體做法是：臺灣先是將粵語版的武俠片引進(jìn)，加以國語配音，在寶島內(nèi)掀起收視熱潮。激烈的打斗場面、俠骨柔情的故事劇情、俠肝義膽的中華武術(shù)精神，深受觀眾喜愛。

經(jīng)過一段時間的模仿后，臺灣也開始自行編劇拍攝武俠劇，劇本多改編自金庸和古龍的原著小說，造就了郭靖、蕭峰、苗人鳳等經(jīng)典武俠偶像，這股“武林風(fēng)”雖延續(xù)到90年代末，但并沒有獨霸劇場，而是在言情劇與鄉(xiāng)土劇入場過程中，形成“三足鼎立”。

瓊瑤式言情劇

1957年，以文筆著稱的陳喆高考落榜。在家人的安排下，成婚后過起了家庭主婦的生活，業(yè)余順便搞創(chuàng)作。4年后，開始以“瓊瑤”為筆名發(fā)表作品，到20世紀(jì)80年代中期人們突然發(fā)現(xiàn)，有一個署名“瓊瑤”臺灣女作家小說，風(fēng)靡了數(shù)以千萬計的少男少女。

第一部作品《窗外》第一版印一千冊，不到一星期便告售罄，再版兩千冊仍然供不應(yīng)求，以后便以幾何級數(shù)三版、四版、五版印下去，一時大有滿城爭看、洛陽紙貴的架勢。

借著出版的熱度，瓊瑤小說開始改變成電視劇，言情成為臺灣另一股電視劇潮流，主要作品有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《在水一方》《庭院深深》等，雖然基本沒有跳脫落難公子巧遇貴人、才子佳人、癡情與負(fù)心漢等故事原型，但由于故事情節(jié)曲折委婉，含蓄秀美的取景、辭藻華麗的對白，很快贏得觀眾叫好。

不過，言情劇雖然從臺灣一直火到內(nèi)地，但隨著90年代臺灣社會的轉(zhuǎn)型和兩岸關(guān)系的破冰，人們發(fā)現(xiàn)，諸如“我是誰”“我們來自哪里”成為迫切需要解答的問題——鄉(xiāng)土劇應(yīng)運而生。

資料顯示，從2004年至2013年10年間，平均每年臺灣電視劇引進(jìn)16.3部，占所有引進(jìn)劇的 19.7%。2009年，引進(jìn)數(shù)量達(dá)到峰值，總計33部，但2013年這一數(shù)字僅剩3部。

臺劇謝幕，人事易分。內(nèi)地影視終于在本土點燃，這一切不得不感謝已故作家二月河，“奠定了橫店300年的大清影視基業(yè)”。2011年作為大陸連續(xù)劇的轉(zhuǎn)折點，隨著《步步驚心》《宮鎖珠簾》等劇熱播，宮廷劇正式取代臺灣偶像劇。臺劇的衰落，除了面上的經(jīng)費奇缺、臺灣本土市場狹小，更要命的是“臺劇人”的整體撤離。

撐起臺劇黃金十年的那一代優(yōu)秀演員，紛紛投身內(nèi)地風(fēng)風(fēng)火火的古裝劇中，成為眾所周知的“吸金石”。2018年臺灣媒體公布“臺灣年度演員吸金榜”：陳喬恩進(jìn)賬1.8億人民幣，稱霸2017年吸金冠軍，吳奇隆1.4億元，陳柏霖1.2億元，霍建華和鄭元暢都是8000多萬元。而2015年號稱臺劇歷史上最高投資的連續(xù)劇《一把青》，也不過人民幣4000萬。臺灣多少電視臺一年的全部收入，都還不如陳喬恩一個人的片酬。

除了演員的“北上”外，許多幕后制作團隊也紛紛選擇“登陸”?！睹凶⒍ㄎ覑勰恪返膶?dǎo)演陳銘章，《我可能不會愛你》的導(dǎo)演瞿友寧，《流星花園》與《痞子英雄》導(dǎo)演蔡岳勛，《王子變青蛙》的導(dǎo)演劉俊杰……如今都活躍在大陸劇集市場。

種種情況表明，臺劇要想再續(xù)當(dāng)年偶像劇的輝煌，幾無可能。但對繼續(xù)堅守臺灣本土的“臺劇人”而言，絕不會選擇坐以待斃，兩大信號顯示，改變悄然發(fā)生。

第一個信號是，2016年，臺灣電視熒屏上出現(xiàn)一種全新的電視劇——植場劇。所謂植場劇，指的是從2016年起每周五在島內(nèi)熱播的系列單元劇總稱。全系列共分為8部52集，題材囊括了愛情、驚悚、靈異、原著改編四大類型，一些代表作《天黑請閉眼》《積木之家》等也獲得較好的收視。2017年的臺灣金鐘獎將最佳戲劇大獎也頒給《天黑請閉眼》《花甲男孩轉(zhuǎn)大人》兩部植場劇。

另外一個信號是，臺灣電視劇開始將制作轉(zhuǎn)向國際合作。《我們與惡的距離》是公視與HBO合作出品，《通靈少女》更是在亞洲20多個國家播映。海外視頻平臺也是臺劇出海的重要渠道，比如與Netflix合作的《醉夢者》《極道千金》。Netflix對臺劇的評價是：“東南亞地域很大，文化多元復(fù)雜，臺劇提供了獨特性的故事”。

結(jié)語

《我們與惡的距離》讓人看到臺劇翻身的希望，也包含臺劇再次“登陸”的訴求，但對于觀眾和臺灣本土電視人來說，則有著不同意義。對觀眾來說，臺劇歸來更多的是對成長記憶的期待。

但對臺劇制作者來說，回歸內(nèi)地不是一個情懷考量，而是“硬碰硬”的市場競爭，能不能同時應(yīng)對韓劇與大陸劇的雙面夾擊，滿足新一批的年輕受眾，這才是問題本質(zhì)。最好的結(jié)果是，結(jié)合內(nèi)地的資金技術(shù)和自身文化基因，再次“登陸”。

（來源：文化產(chǎn)業(yè)評論）