內(nèi)地香港合拍片構(gòu)建“華語電影”大格局

文/章曉杰

近年來，中國電影產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展，中國電影市場日趨繁榮。當前我國電影市場中，合拍片趨勢日益增強。其中，內(nèi)地與香港的合拍片為主力軍，在合拍片中數(shù)量最多、票房份額最多。如《流浪地球》《美人魚》《建軍大業(yè)》《西游伏妖篇》等影片，都是由內(nèi)地與香港兩地的電影人共同完成，并且進行了新探索，成績顯著。

內(nèi)地與香港合拍片歷史回顧

起步活躍階段。1978年12月，中國共產(chǎn)黨第十一屆中央委員會第三次全體會議確定了“改革開放”路線。內(nèi)地文藝界逐漸走出封閉保守，呈現(xiàn)出“百花齊放、百家爭鳴”的狀態(tài)。電影作為重要的文化表現(xiàn)形式被高度重視，其中“合拍”代表著內(nèi)地與外界文化交流的重要方式，具有良好的象征意義。

最早意義上的內(nèi)地與香港合拍片，離不開當時香港的鳳凰、長城、新聯(lián)等電影公司的推動。其中，鳳凰公司出品，由杜琪峰導演的《碧水寒山奪命金》成為第一部赴內(nèi)地拍攝完成的港產(chǎn)片，拉開了內(nèi)地與香港合拍片的序幕。

改革開放政策，為香港電影公司赴內(nèi)地拍片提供了寬松的大環(huán)境，內(nèi)地優(yōu)美的自然風光和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是香港電影棚景拍攝所不具備的。因此，在不久后的1982年，香港中原公司拍攝的《少林寺》、香港新昆侖電影公司與中國電影合拍公司合作的《垂簾聽政》和《火燒圓明園》等電影逐漸登上大銀幕。

雖然起步不久，但20世紀80年代末至90年代初是香港到內(nèi)地進行電影投資合拍的活躍階段。1992年，內(nèi)地與香港合拍片數(shù)量就達50部，可以說這一階段屬于雙方電影合拍片的“蜜月期”。

發(fā)展緩慢階段。1997年香港回歸，對于內(nèi)地與香港合拍片來講是個重大利好，然而當時全球電影業(yè)卻處于整體下滑態(tài)勢，尤其是亞洲金融風暴，嚴重沖擊了香港經(jīng)濟與香港電影產(chǎn)業(yè)，同時，也給香港電影出口的主要市場——東南亞國家經(jīng)濟帶來毀滅性打擊。此間，內(nèi)地與香港的合拍片實際上處于緩慢發(fā)展階段。

1997年，香港電影到內(nèi)地申請合拍立項18部，完成合拍片9部；1998年的合拍影片是8部，1999年12部；2000年7部；2001年6部。票房成績較為理想的內(nèi)地與香港合拍片只有《義膽廚星》《愛情幸運號》《浪漫櫻花》等少數(shù)幾部。這幾年，香港電影飽受沖擊，意識領(lǐng)域和行為領(lǐng)域的爭執(zhí)在影片中得以體現(xiàn)。而此時的內(nèi)地，電影產(chǎn)業(yè)也處于低谷，本就縮水的市場被引進的外國大片及很少一部分國產(chǎn)片占據(jù)。

2002年，單片許可制度進一步放開，一系列利好政策的推出，再加上金融危機的影響已經(jīng)逐漸弱化，使得合拍片的發(fā)展逐漸有了起色，《天脈傳奇》《英雄》等內(nèi)地與香港合拍片的成功更是預示著內(nèi)地與香港合拍片復蘇的萌芽開始出現(xiàn)。

逐步繁榮階段。2003年，中央政府與香港特別行政區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA），香港電影及內(nèi)地與香港合拍片獲得了與內(nèi)地國產(chǎn)影片幾乎同等的待遇：香港公司拍攝的華語影片經(jīng)內(nèi)地主管部門審查通過后，可不受配額限制；內(nèi)地與香港合拍片可視為國產(chǎn)片在內(nèi)地發(fā)行；合拍片中港方主創(chuàng)人員所占比例不受限制，但內(nèi)地演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一；對故事發(fā)生地無限制，但故事情節(jié)或主要人物都應(yīng)與內(nèi)地有關(guān)。在此政策的鼓勵下，大量香港電影人“北上”尋求合作。

以CEPA的簽署為標志，內(nèi)地與香港合拍片數(shù)量突飛猛進，合拍前景突然明朗起來，合拍片也開始對中國電影產(chǎn)生結(jié)構(gòu)性影響。從CEPA簽署至今，越來越多的優(yōu)秀的內(nèi)地與香港合拍片進入大眾視野，如《功夫》《十月圍城》《天下無賊》《中國合伙人》《春嬌與志明》《建軍大業(yè)》等都取得了成功。尤其是進入新時代以來，內(nèi)地與香港合拍片的質(zhì)量和數(shù)量出現(xiàn)了井噴式的提升和增長，其中的代表作品有《紅海行動》《美人魚》《捉妖記2》等。

這一階段，內(nèi)地與香港合拍片的合作，打破了諸多隔閡和阻礙，在各個方面都取得了重大進展。內(nèi)地不斷借鑒香港電影工業(yè)的經(jīng)驗，內(nèi)地電影品質(zhì)得以提升，進步明顯；香港不斷探索內(nèi)地市場，香港電影影響力得以擴大，獲取更多利潤；內(nèi)地與香港的意識形態(tài)、文化交融、互聯(lián)互通更加緊密，電影產(chǎn)業(yè)互利互惠的局面逐漸形成。

內(nèi)地與香港合拍片現(xiàn)狀分析

當前，內(nèi)地與香港合拍片正處于深度融合的繁盛階段，然而這一現(xiàn)象需要我們用一種批判性的思維去辯證看待，在肯定系列成績的同時也要注意到多方面存在的問題，才能使內(nèi)地與香港合拍片沿著正確的軌道向前發(fā)展，創(chuàng)造出越來越多的價值，更好地服務(wù)內(nèi)地與香港觀眾。

優(yōu)勢互補效果日漸顯現(xiàn)。當前，內(nèi)地與香港在合拍片的制作上可謂優(yōu)勢互補，經(jīng)過與香港電影的多年合作，內(nèi)地電影吸取了足夠的經(jīng)驗。當年，香港電影在處于低谷的狀態(tài)下一路“北上”，在內(nèi)地尋求到了巨大的市場空間，雖說“港片已死”這一命題有待商榷，但我們可以肯定確實是內(nèi)地拯救了香港電影。內(nèi)地電影在拍攝場地景別、文化積累厚度、市場受眾規(guī)模等方面存在巨大優(yōu)勢，香港電影在技術(shù)工藝水平、影視人才構(gòu)成、后期制作條件等方面相對突出，決定了兩地多維度互補的合作模式。當前內(nèi)地與香港通過共同融資、聯(lián)合制作、多元發(fā)行、深度推廣的多種方式，已基本實現(xiàn)成本分攤、風險共擔、資源互補、收益拓展、利益共享的創(chuàng)作與合作。

抵御風險能力不斷增強。曾幾何時，我國電影市場被好萊塢大片獨占鰲頭，國產(chǎn)電影及內(nèi)地與香港合拍片很少在票房等各個領(lǐng)域占有一席之地。然而，當前內(nèi)地與香港合拍片實力不斷增強，甚至幾乎成為內(nèi)地與香港影片制作的中堅力量，可以說，兩地電影產(chǎn)業(yè)由于合拍片的不斷強化已經(jīng)形成了核心競爭力，面對好萊塢電影的同臺競爭也能實現(xiàn)較突出的票房業(yè)績。目前，有很多內(nèi)地與香港合拍片的成功案例，無論是在文化背景、內(nèi)容選題、觀眾審美、市場營收方面都取得了成功，如杜琪峰、陳可辛、彭浩翔等導演的作品。無論在香港市場還是在內(nèi)地市場，或是在學界、業(yè)界和傳媒界都好評如潮。此外，內(nèi)地與香港的合拍片除了穩(wěn)固本土陣地，在開拓國際市場方面也可圈可點，如《英雄》《天下無賊》等合拍片不僅牢固占據(jù)了國內(nèi)市場，在北美市場、東南亞市場，以及歐洲市場也都取得了歷史性的突破。

“本末倒置”情況越發(fā)突出。內(nèi)地與香港合拍片目前還表現(xiàn)出一種向好的“本末倒置”狀態(tài)。一方面，內(nèi)地與香港合拍片的生產(chǎn)在早期多是由香港方面主導，內(nèi)地方面輔助，而當前的合作越來越多的由內(nèi)地人員主導，香港方面則退居“二線”，充當起了“幕后人”的角色，這種角色轉(zhuǎn)換的現(xiàn)象很明顯；另一方面，需要引起注意的是，由于內(nèi)地與香港兩地的電影特點不同，再加上香港作為特別行政區(qū)與內(nèi)地政治制度存在差異，影視產(chǎn)業(yè)市場區(qū)別較大，現(xiàn)今內(nèi)地與香港創(chuàng)作的合拍片在給人的感覺上出現(xiàn)了轉(zhuǎn)換，部分影片丟失了原有的香港味道，卻并沒有找到滿足內(nèi)地觀眾的審美取向，使得當前的內(nèi)地與香港合拍片也出現(xiàn)了一些瓶頸。盡管現(xiàn)階段內(nèi)地與香港合拍片在作品數(shù)量、合作模式、人員往來等方面依舊強勁，但在縱向提高和橫向擴展的同時，質(zhì)的提高以及社會反響也都存在一定的隱患。

文化認同觀念引發(fā)共鳴。內(nèi)地與香港都是以中華民族的傳統(tǒng)文化為主導，然而，由于香港的特殊歷史狀態(tài)，其文化更具有自身獨有的特點。內(nèi)地與香港合拍片的發(fā)展，事實上也促進了兩地的文化融合，在此情況之下，香港人愈發(fā)認同自己的“中國人”身份，對于電影中的情節(jié)也越來越容易接受相應(yīng)的細節(jié)。因此，從內(nèi)地與香港合拍片的未來看，這種天然的紐帶作用會愈發(fā)強烈，這有利于內(nèi)地與香港電影更好地向前發(fā)展。

經(jīng)濟利益驅(qū)使內(nèi)容提升。對于經(jīng)濟利益的追逐可以說是香港電影人投身內(nèi)地影視市場的重要動力，縱觀合拍片歷史，香港電影人也確實從內(nèi)地影視市場獲得了巨大的利潤。然而，由于部分香港電影人與內(nèi)地電影人創(chuàng)作上的惰性心理，加上部分合拍片過分追求利潤，一些作品時常出現(xiàn)沒有創(chuàng)新的重復情景以及不接地氣的情況。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，如今的內(nèi)地觀眾再不是30年前的審美標準，當前，內(nèi)地觀眾對于電影的審美要求越來越高。因此，一味追求商業(yè)利潤而忽視觀眾感受，只會使內(nèi)地與香港合拍片的前景堪憂。

內(nèi)地與香港合拍片前景展望

推陳出新，不斷構(gòu)建“華語電影”大格局。早期的內(nèi)地與香港合拍片標簽化明顯，內(nèi)地風格或香港味道一目了然，然而當前，去標簽化成為內(nèi)地與香港合拍片前景中的一個大趨勢。這個特點既不屬于香港特色，也不屬于內(nèi)地特色，如陳可辛導演的《中國合伙人》《親愛的》，徐克導演的《智取威虎山》，林超賢導演的《湄公河行動》等，這些影片所攜帶的基因不局限于內(nèi)地或香港的風格。隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，內(nèi)地觀眾審美水平的不斷提高，新生代觀眾對于老香港電影不具有相應(yīng)的情愫，因此，香港電影中傳統(tǒng)的港味兒，在如今的內(nèi)地觀眾面前，已經(jīng)風光不再，內(nèi)地觀眾對港味兒電影慢慢失去興趣?，F(xiàn)在香港電影人已經(jīng)不再抱怨香港風格因為和內(nèi)地合拍而改變了，比如，內(nèi)地與香港合拍片《王牌逗王牌》的票房就并未達到預期的目標。因此，如今的香港導演針對內(nèi)地觀眾的口味也在逐漸烹制一些新品“菜肴”，這些新品非香港特色，也非內(nèi)地特色，它是兩地合拍的“華語電影”，這樣的趨勢是一個大華語地區(qū)電影生態(tài)系統(tǒng)的推陳出新，在未來定會取得更好的成績。

提升品質(zhì)，堅決捍衛(wèi)“精品意識”大觀念。無論是本土電影還是合拍片，樹立精品意識、努力提升品質(zhì)才是在未來可持續(xù)發(fā)展的重中之重。對于內(nèi)地與香港的合拍片來講，若想擁有更好的發(fā)展前景，亟須從影片的新意和內(nèi)涵角度著手，堅決祛除不負責任的行為，力爭在人文內(nèi)涵與娛樂品質(zhì)等各個方面取得突破，切實尊重觀眾的審美需要以及觀影智慧。隨著全球化的不斷深入以及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，觀眾的審美水準會進一步提高，優(yōu)勝劣汰的法則驅(qū)使著兩地電影人提高自身競爭力，這樣才能在國際化的競爭中使“華語電影”始終立于不敗之地。同時，這也需要內(nèi)地與香港的電影人采用國際化的敘事方式，不斷挖掘作品內(nèi)容的深度，推動內(nèi)地和香港各自取其精華、去其糟粕，擴展影片的樣態(tài)，提升其創(chuàng)造力和展示力。加強劇本的特色與創(chuàng)意，努力開創(chuàng)華語電影的精品時代。

放眼海外，努力進軍“國際市場”大舞臺。目前，內(nèi)地與香港合拍片的主要對象市場為內(nèi)地市場和香港市場，內(nèi)地市場為主，香港市場為輔，然而在國際市場上取得佳績的影片還不夠多。在“一帶一路”倡議下，內(nèi)地與香港合拍片登上國際舞臺的機會越來越多，雖然當前我們的主要任務(wù)是捍衛(wèi)本土市場，但我們一定要將進軍國際市場作為未來的奮斗目標，既要“腳踏實地”又要“仰望星空”。內(nèi)地電影人、香港電影人、內(nèi)地與香港合拍片創(chuàng)作者不僅要創(chuàng)作更多符合國內(nèi)觀眾口味的影片，更要多關(guān)注國際市場的情況，努力制作一些能引起海外觀眾共鳴、放之四海而皆準的影片，這樣有利于規(guī)避未知的風險與挑戰(zhàn)，從而使內(nèi)地與香港合拍片的舞臺更加廣闊。進軍國際市場不僅是中國電影產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的重要途徑和努力方向，也是中國電影人講好中國故事，通過電影對外輸出和傳播中國文化，讓世界了解中國的有益途經(jīng)。