呂天米

游歷四方，尋尋覓覓，彷徨半生之后，我又找回了真實的自我。自己的心會與大自然山河幻化一體，妙悟自然，即張璪所說的“外師造化，中得心源”;要悟出大自然的真意，做到“境與性會”，“物我兩忘，離形去智”，這才是“畫之道”也。通過對人生與藝術的領悟，精神上騰踔萬象，澄徹表里，滌蕩了藝術的妄念，亦即拋棄了功利這一創(chuàng)作動力，進入以虛空心作畫，這是將創(chuàng)作者的靈魂與一切自然物的精魂聯(lián)系在一起，從而挖掘到生化天機最自然的美，也就是物我歸一的至美境界。從“漸悟”積蓄到“頓悟”的爆發(fā)，在造化與心靈這兩大課堂中完成全部的“學業(yè)”。唐代張彥遠也強調人與自然的融合，主客觀的統(tǒng)一，“意”與“象”和諧。每當為自身情感與畫中的自然氣韻相交融而陶醉忘我，縱情忘技于揮灑宣泄中獲得意外效果時，我會感到難以言語的激動?！疤烊撕弦弧保拔镂覂赏?，以神寫形都是主客觀的交融，是主體對客體的感受必超越象外的表現(xiàn)，是藝術創(chuàng)作的最佳心態(tài)。

畫畫是一種獨立性很強的職業(yè)，需要韌性和耐心，需要全情投入和甘于寂寞，做到心如止水。畫家創(chuàng)作，須拋卻世俗利害，進入明凈、自由和自然的審美境界，畫室外的世界豐富精彩，畫室內更多的是創(chuàng)作時的孤獨。作畫這種自然的行為出于“天”而非“人”。希望表述一個自然合一、物我兩忘的道理，要人遠離外物的侵擾和七情六欲的誘惑。創(chuàng)造的自由是一種超越實用功利的精神享受。藝術家實踐的創(chuàng)作過程本質上就是一種個體藝術生命與客觀自然精神暗合的過程，就是要在這人與自然的互動、碰撞與融合中，面對人類共同面臨的種種問題，表現(xiàn)天人合一的最終理念，宣泄純潔質樸的人性與豐滿真實的情感。比如宗教藝術，它的一切技術、畫風如果離開了宗教便喪失了意義。宗教畫家們，他們是拿畫畫來修煉，拿畫畫來做人和為人，拿畫畫來換得內心永恒得安詳，他們甚至都不愿留下姓名，但他們返樸歸真的精神卻能超過畫技，超越時空、人生、內心、現(xiàn)實，乃至于超越繪畫，走向永恒的生命。關東畫派創(chuàng)始人王盛烈曾說過：將來藝術的發(fā)展方向是天人合一，人的心靈和性靈的統(tǒng)一，道通天地。天人合一的觀念是一統(tǒng)的、和諧的觀念，中國文化認識問題的出發(fā)點是一統(tǒng)的，因為人是自然的一部分，是自然的生成物，因此它的基本思想就是天人合一，天和人是一回事，社會的標準就是自然的標準，個人的標準就是他人的標準。藝術的本質是滿足人的第五需求——自我實現(xiàn)的需求，它是人類對自然、對自身認識的反映，必然要有更高、更統(tǒng)一的目標，才能實現(xiàn)人類自身的追求。和諧的特征是通融。古人說：“君子和而不同”。“不同”是自然的本質特征。促進社會的和諧，自古就有宗教的方式，也有文化藝術等的方式。繪畫藝術則可以在宗教中細微而深入地起到“成教化、助人倫”的作用。女畫家姜偉玲的美術作品是以西域佛教藝術為原型而創(chuàng)作的，宗教內容經(jīng)過另類的直觀感受，變得如此的純凈和輕快。意境崇高、情調濃郁的作品無疑給人以宗教般的精神洗禮。

實踐經(jīng)驗告訴我們：一個人的造型能力一般都要經(jīng)過一個由基礎的寫實能力的培養(yǎng)，到超越形似并能達到自由創(chuàng)作狀態(tài)的一個發(fā)展過程。繪畫過程是一個由畫家的主觀情感（我神）對表現(xiàn)對象之“神”（它神）的掌握——即“全神”出發(fā)，來創(chuàng)造可視“形象”的過程。由形到神是一個借助藝術形象媒介，達成欣賞者的藝術聯(lián)想與思想情感，同藝術家的思想情感交融的過程。據(jù)《歷代名畫記》卷五載，19歲的顧愷之就開始和佛門有了親密的往來，由于其出眾的繪畫才能，不僅常常受佛門的邀請為佛門畫釋迦和達摩的畫像，而且，在畫佛像的過程中，也不免會受到佛門本空思想的深遠影響。顧愷之的繪畫思想充滿了儒、道、釋三家思想的色彩，在他的“神儀”一語中，既包含了佛家的“冥神”與道家的“玄賞”思想，又包涵了儒家的“人心之達”的善德理想，從主流上講，更傾向于佛道兩家思想，他的繪畫思想中的創(chuàng)造論，是崇尚神的第一性和得意忘形說。但道、自然、神、萬物又都歸于至高無上的天主。天主教的傳播與歐洲中世紀工藝美術的發(fā)展，那些大教堂確實是為了弘揚上主的榮耀而建的，無數(shù)自愿奉獻的基督徒裝飾了它，而且人們似乎不曾有過任何完工的時間限制。最為典型的哥特式建筑以其垂直向上的動勢，形象地表現(xiàn)了一切朝向上主的宗教精神，其在造型設計意念及裝飾設計上所獲得的巨大成功，為后世建筑師（藝術家）們提供了無盡的養(yǎng)料。世間萬物，無不是由“上帝”這個萬能的神靈所創(chuàng)造的。梵高總提起雨果的話：上帝是月蝕中的燈塔?！吧瘛钡母拍钜查_始由抽象的宗教實體概念——上帝，逐漸發(fā)展為包括人的意志在內，并體現(xiàn)著人類心目中之最高價值的一個概念了。上帝的神旨“真在內者，神動于外”。

談起中國近現(xiàn)代的繪畫史，張大千無疑是重要畫家之一。他是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的人物，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通。他筆下的山水，層巒疊嶂，畫風獨到。從早期的工筆和寫意相結合，到晚期獨創(chuàng)的潑墨畫法，可謂畫壇翹楚。他的在2017年6月結束的北京保利春拍中國近現(xiàn)代書畫夜場，張大千的一組名為《雅歌·香草嘉果良木冊》，最終以3795萬元成交。僅從作品名字就可以看出，這是張大千創(chuàng)作的一部和《圣經(jīng)》有關的中國畫，也許是他唯一的一組圣經(jīng)國畫。有媒體評論道：“張大千從西方經(jīng)典《圣經(jīng)·雅歌》中找了十二種水果花木，按照時令安排，搭配上《雅歌》優(yōu)美又充滿隱喻的文字。這種按照時令安置香草、嘉果、良木的作法，與中國月令圖相同，搭配上西方經(jīng)典，可謂中西合璧的成功作品?！闭\然，如果一位畫家需要描繪某經(jīng)典著作的內容，則需要對著作本身有相應的了解。張大千之所以會創(chuàng)作出這組圣經(jīng)國畫，源于他的宗教情感。對于張大千的信仰，有不同的說法，張大千的母親是天主教徒，張大千本人在年少時曾在教會學校就讀，也許是這段經(jīng)歷，使他熟知《圣經(jīng)》，并在日后以國畫形式進行表達。今天我們特別談論張大千圣經(jīng)題材的中國畫，和讀者們分享，從中可以看出基督信仰與中國傳統(tǒng)文化的互動。

文藝復興時期米開朗基羅的許多人體雕塑都是為當時的教堂所創(chuàng)作。如梵蒂岡圣·保羅大教堂中描繪的圣母懷抱著蒙難的耶穌以“悲切”為標題的作品，把神“人性化”，運用寫實的手法加以表現(xiàn)，這是米開朗基羅作品的主要表現(xiàn)手法，從中不難看出，米開朗基羅是從“神”那里尋找回來他所追求的“人性”，但仍然是把他的作品放置在教堂的建筑環(huán)境中，當時的時代背景也正需要這樣的藝術大師。而摩爾從大自然那里悟到了所向往的“人性”，并將他的作品放置到了美好的自然風景之中，在摩爾看來，回歸自然的人性才是最美的，才是至高無上的。正是摩爾對自然界偉大生命力的感悟，充分激發(fā)了他的創(chuàng)作思維，因此在他的環(huán)雕中，對人體的描繪不僅洋溢著自然的情趣，而且更充滿自然之美。米開朗基羅和摩爾在環(huán)雕方面各自所表達的藝術創(chuàng)作境界前者是“人性的復歸”，后者是“人性的升華”。摩爾在環(huán)雕的創(chuàng)作中能自覺的從自然形態(tài)的渾圓（如卵石、貝殼）等造型特征中獲得靈感，可以說，這種來自自然，又回歸自然的造型特征是摩爾雕塑達到“人性升華境界”不可忽視的一個主要因素。

法國著名文藝理論家和史學家丹納曾說過：最高的藝術品表現(xiàn)的便是自然界中最強大的力量。丟勒也說過：藝術牢固的扎根在自然界，只有占有自然的人，才能向自然學到東西。所以說藝術家應親身感悟萬物、心通天宇，進而可以“以天合天”。人與自然造化的和諧必定會為人類帶來至真至善至美的精神家園。

（作者單位：浙江省紹興市婦幼保健院健教科）