20世紀(jì)早期上海私立美術(shù)教育研究

李根

摘?要：中國(guó)新式美術(shù)教育始于清朝末年，在國(guó)家層面推動(dòng)，民間力量參與下，于二十世紀(jì)三、四十年代達(dá)到繁盛。以上海地區(qū)為地理坐標(biāo)，舉“充仁畫室”為研究范本，可以一瞥這一時(shí)期美術(shù)教育的傳承與發(fā)展，引發(fā)對(duì)于當(dāng)今美術(shù)教育的思考。

關(guān)鍵詞：私立美術(shù)教育;“充仁畫室”;張充仁

中圖分類號(hào)：J52????文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?????文章編號(hào)：1672-8122（2019）05-0147-05

一、20世紀(jì)早期中國(guó)美術(shù)教育的整體面貌

近代中國(guó)的教育是在20世紀(jì)開始了翻天覆地的變化，百年以來中國(guó)社會(huì)面貌從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，教育的學(xué)制也幾經(jīng)沉浮。從晚清政府的官方體制到民國(guó)時(shí)期蔡元培在《教育獨(dú)立議》中提出發(fā)展公立教育與鼓勵(lì)私立教育的辦學(xué)思想。在這一教育的浪潮中，新式美術(shù)教育漸漸地展現(xiàn)了制度思想上的優(yōu)勢(shì)，成為教育系統(tǒng)中重要的分支。而新式美術(shù)教育也屬于十分具有特色的學(xué)科，其與傳統(tǒng)美術(shù)教育的差別實(shí)乃云泥之分。歷史證明新式美術(shù)教育是卓有成效的，可以說在短期內(nèi)就有了卓越的發(fā)展，這與一系列的教育法規(guī)以及教育思想的興起是密切相關(guān)的。

中國(guó)近代對(duì)新式美術(shù)教育思想的研究與發(fā)揚(yáng)分為兩個(gè)階段。

第一階段是以清代洋務(wù)派的觀點(diǎn)為主導(dǎo)的思想在教育領(lǐng)域衍生的改革。即“魏源所謂‘師夷長(zhǎng)技以制夷成為自強(qiáng)，以圖御海的重要思想命題”[1]，這種變革的重要舉措即是建立起以西方模式開辦學(xué)校，而圖畫科就成為其中一門學(xué)科。新式的美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，例如1902年成立的南京兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂和保定優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂，以及1907年開始首次招生的浙江兩級(jí)師范學(xué)堂（又稱浙江官立兩級(jí)師范學(xué)堂）。1906年兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂開始設(shè)立圖畫科，這對(duì)于中國(guó)的新式美術(shù)教育是極其重要的。而從政府的政策法令方面來看，各級(jí)新式學(xué)堂的建立都以清政府頒布的《欽定學(xué)堂章程》與《奏定學(xué)堂章程》為綱領(lǐng)。洋務(wù)運(yùn)動(dòng)所開辦的新式美術(shù)教育有其自己的特點(diǎn)，其中“圖畫”課程是作為一種實(shí)用的技能來學(xué)習(xí)的，是作為與造船、軍事、通訊、外語(yǔ)、格致等科目同等的學(xué)科，被放入新式教育體系之中的。

第二階段即民國(guó)建立初期，對(duì)新式美術(shù)教育的開展是自上而下與自下而上兩方面同時(shí)進(jìn)行的。1922年，著名教育家蔡元培發(fā)表《教育獨(dú)立議》，強(qiáng)調(diào)教育是培養(yǎng)和發(fā)展人的人格的，而不是將培養(yǎng)出的人作為培養(yǎng)者的工具來使用。所以教育以及教育者本身也應(yīng)該保持一種獨(dú)立性，不受任何政黨、教會(huì)等的左右。蔡元培這一教育思想為民國(guó)的新式美術(shù)教育指明了方向，這與清末洋務(wù)運(yùn)動(dòng)所推崇建立的美術(shù)教育有很大的不同，不再以培養(yǎng)“技藝”作為美術(shù)教育的重點(diǎn)，這是近代美術(shù)教育的一個(gè)新發(fā)展。以自下而上的角度看民國(guó)的新式美術(shù)教育可以著眼于民間私立美術(shù)教育模式的興起，尤其是以上海地區(qū)的畫室教育為最盛，這也是上海地區(qū)獨(dú)有的一種業(yè)余美術(shù)教育模式。20世紀(jì)20年代正是西方新式美術(shù)教育思想大量進(jìn)入中國(guó)的時(shí)候，由留學(xué)生帶回的西方的素描、水彩與油畫這些舶來藝術(shù)開始影響著上海地區(qū)的美術(shù)教育與大眾審美。因?yàn)樯虾５貐^(qū)的經(jīng)濟(jì)文化較為發(fā)達(dá)，特別是工商業(yè)美術(shù)需要大量的西畫人才，在上海地區(qū)，公立美術(shù)學(xué)校不能完全滿足社會(huì)的需求，這就給私立美術(shù)教育提供了大量的市場(chǎng)，社會(huì)急需的人才就是他們培養(yǎng)的方向。而蔡元培也是以教育總長(zhǎng)的身份幫助私立教育的發(fā)展，他以教育部的名義做出了戰(zhàn)略性的安排。

“社會(huì)教育，亦為今日急務(wù)入手之方，亦先注重宣講……至宣講標(biāo)準(zhǔn)，大致應(yīng)專注此次革新之事實(shí)，共和國(guó)民之權(quán)利、義務(wù)及尚武、實(shí)業(yè)諸端，而尤注重于公民之道德。當(dāng)此改革之初，人心奮發(fā)，感受較易”[2]。又如1918年時(shí)任社會(huì)教育司第一科科長(zhǎng)的魯迅看到上海圖畫美術(shù)學(xué)校（后改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校）所創(chuàng)辦的《美術(shù)》時(shí)說道：“這么大的中國(guó)，這么多的人民，又在這個(gè)時(shí)候，卻只看見這一點(diǎn)美術(shù)的萌芽，真可謂寂寥之至了。但開美花的，不必定是塊根。我希望從此能夠引出許多創(chuàng)造的天才，結(jié)得極好的果實(shí)”[3]。

作為官方的教育長(zhǎng)官，蔡元培等發(fā)出鼓勵(lì)私立美術(shù)教育的倡議，對(duì)于私立畫室的發(fā)展有很大的益處。同時(shí)蔡元培通過籌備、建立“國(guó)立藝術(shù)院”等公立美術(shù)學(xué)校來推行“以美育救國(guó)”的思想。從公立美術(shù)教育與私立美術(shù)教育兩個(gè)方向發(fā)展，可以說在民國(guó)期間新式美術(shù)教育得到了跨越式的發(fā)展，上海美術(shù)教育界顯示出了一片欣欣向榮的情景。再如，上海有一批從土山灣畫館走出的西式美術(shù)人才，他們和眾多留學(xué)歸來的美術(shù)人才一起建立了眾多私立美術(shù)教育機(jī)構(gòu)。例如，周湘的上海油畫院布景傳習(xí)所，徐詠青創(chuàng)立的“繪人友”美術(shù)班，劉海粟、烏始光、汪亞塵創(chuàng)立的上海美術(shù)?？茖W(xué)校、晨光美術(shù)會(huì)、穉英畫室、白鵝畫會(huì)等，當(dāng)然也包括本文的核心“充仁畫室”。這一批畫室就是在蔡元培教育思想的支持下直接或間接建立的。此類的私立美術(shù)教育形式靈活多樣，既滿足了社會(huì)對(duì)美術(shù)人才的需求又發(fā)展了藝術(shù)本身，滿足了社會(huì)業(yè)余美術(shù)愛好者的受教育需求。

而張充仁是在一個(gè)適合的環(huán)境、時(shí)間、地點(diǎn)下參與到美術(shù)教育行列的。張充仁本人美術(shù)功力深厚，有著讓人艷羨的留學(xué)背景，也有著土山灣學(xué)習(xí)的經(jīng)歷和出生在上海的本土因素，同時(shí)又得到了蔡元培、馬相伯等社會(huì)名流的支持，可謂天時(shí)地利人和。再加上張充仁教育得法，深得學(xué)生的熱愛，使得“充仁畫室”歷經(jīng)30余年，長(zhǎng)盛不衰。

二、“充仁畫室”的教育特色

張充仁，1907年出生于上海徐家匯，祖籍位于近郊的七寶鎮(zhèn)。1931年經(jīng)馬相伯提點(diǎn)赴比利時(shí)留學(xué)。歸國(guó)后于1936年4月創(chuàng)辦中國(guó)第一個(gè)私立繪畫與雕塑教授的美術(shù)工作室，時(shí)稱“充仁畫室”。

文化名流馬相伯替張充仁找到了上海法租界勞神父路608號(hào)（如今上海市合肥路592弄25號(hào)）的一棟洋樓。這一選址是頗費(fèi)了一番心思的，這個(gè)區(qū)域位于法租界，文化氣息濃厚，眾多的名人聚居于此，周圍還有震旦大學(xué)、法文學(xué)會(huì)等組織，著名的上海美術(shù)?？茖W(xué)校也在附近。這就為“充仁畫室”的教學(xué)提供了十分好的地理?xiàng)l件。

“充仁畫室”在上海的私立西方美術(shù)教育機(jī)構(gòu)中很受歡迎，在上海眾多的私人畫室中，“充仁畫室”的學(xué)員是最多的。1947年出版的《上海美術(shù)年鑒》中就完整地列出了當(dāng)時(shí)上海眾多畫室的老師及學(xué)員名單，從1936年張充仁創(chuàng)辦“充仁畫室”至1947年《上海美術(shù)年鑒》出版，在這11年間，“充仁畫室”有學(xué)員174人，在眾多私立畫室中可以說是鶴立雞群。

“充仁畫室”的美術(shù)教育活動(dòng)是極具特色的，他既不同于那種以培養(yǎng)美術(shù)實(shí)用人才的美術(shù)技能培訓(xùn)班，也不同于類似于白鵝畫室的流動(dòng)性比較強(qiáng)的交流會(huì)。從教學(xué)的底層模式來說，“充仁畫室”是歐洲近代美術(shù)學(xué)院教學(xué)模式的一種復(fù)刻，是張充仁努力模仿比利時(shí)美術(shù)學(xué)院的產(chǎn)物。無論從教學(xué)課程安排、教學(xué)目標(biāo)還是教具的使用都是竭盡所能地還原他留學(xué)比利時(shí)時(shí)期的所學(xué)所聞。而從教學(xué)實(shí)施的角度來講，“充仁畫室”是結(jié)合“私立”“上海本土”與“精英化”這三個(gè)因素來開展教學(xué)的。

（一）“傳習(xí)”式的教學(xué)模式

“充仁畫室”的教學(xué)特點(diǎn)首先體現(xiàn)在采用“傳習(xí)”式的模式教學(xué)，這與歐洲的傳統(tǒng)畫室有許多相似之處。

張充仁在歐洲游學(xué)多年，對(duì)于西方美術(shù)教育中的畫室制度是非常了解的，這是一種傳統(tǒng)的作坊式的師徒傳承模式。無論是西方藝術(shù)中的雕塑、油畫等都以這種方式作為一種主要的途徑。在歐洲美術(shù)學(xué)院體系建立之前是唯一一種藝術(shù)學(xué)習(xí)方式，當(dāng)然這也與早期西方美術(shù)作為一種手藝是息息相關(guān)的。在歐洲美術(shù)學(xué)院體系建立之后，這種作坊式的教學(xué)方式也沒有消亡，而是繼續(xù)發(fā)揮著重要作用。

關(guān)于畫室的教習(xí)制度張充仁也頗費(fèi)苦心。由于“充仁畫室”的所有課程都是由張充仁一人承擔(dān)，因此“充仁畫室”的課程安排是采用課堂教學(xué)與自習(xí)相結(jié)合的方式。張充仁將課程時(shí)間定為每周二、周五兩個(gè)半天，由于學(xué)生的情況也各不相同，所以這兩天的課也分上午和下午兩班，在這期間，張充仁會(huì)一直進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)。平時(shí)的時(shí)間，畫室是對(duì)學(xué)員開放的，學(xué)員可以自己來畫室進(jìn)行自習(xí)，包括完成作業(yè)、練習(xí)繪畫。同時(shí)張充仁十分重視戶外寫生，他會(huì)帶著學(xué)生去市區(qū)的公園，比如畫室附近的法國(guó)公園（今復(fù)興公園）或者郊外寫生。在張充仁留下的眾多課堂范畫中，戶外寫生也占了很大一部分。

從教學(xué)方式上來說，張充仁很重視示范，有時(shí)是使用之前自己的作品，有時(shí)候是現(xiàn)場(chǎng)繪制。我們?cè)趶埑淙首髌分袝?huì)發(fā)現(xiàn)很多構(gòu)圖相對(duì)簡(jiǎn)單的靜物寫生習(xí)作，這明顯不是他創(chuàng)作的繪畫作品，而是課堂的示范作業(yè)。張充仁注重技術(shù)和訓(xùn)練，他認(rèn)為，在掌握技術(shù)的訓(xùn)練過程中，經(jīng)驗(yàn)占有非常重要的地位。一切學(xué)問的研究往往都是在比較中進(jìn)行的。在比較中得到不同，得到新的認(rèn)識(shí)，就會(huì)積累成日后的經(jīng)驗(yàn)，而經(jīng)驗(yàn)越多，對(duì)未來的難題就越容易解決。

他曾經(jīng)談到：“過去的經(jīng)驗(yàn)是憑記憶力來藏貯在腦海里的。所以記憶力的動(dòng)用也是造型藝術(shù)訓(xùn)練上的重要一環(huán)。心理學(xué)上發(fā)現(xiàn)記憶神經(jīng)和行動(dòng)神經(jīng)頗相鄰近，所以教孩童歌唱若伴同一種行動(dòng)，如唱一句拍一拍，再唱一句跳一跳， 比坐定清唱是更容易上手。新朋友告訴了你他的姓名，你就在通訊簿上隨手記錄過的，就容易記得。人家在電話里告訴你一個(gè)號(hào)碼，你隨手在墻上空寫了一下，回頭不易遺忘。[4]”

因此，在繪畫雕劃上要勤于練習(xí)，多畫多作，多行動(dòng)記憶就深刻，記憶的東西多就是經(jīng)驗(yàn)多，誰經(jīng)驗(yàn)多誰高明。這是張充仁比較先進(jìn)的教學(xué)思想，也是值得后世美術(shù)教育者們學(xué)習(xí)的地方。

在教材方面，張充仁留學(xué)期間帶回的畫冊(cè)，當(dāng)作教材臨本，這就讓位于上海的“充仁畫室”十分接近歐洲的美術(shù)教育。他通過這種直觀的方式，使得教學(xué)的效果非常好，無論是在硬件上還是軟件上?！俺淙十嬍摇币呀?jīng)十分接近當(dāng)時(shí)先進(jìn)的歐洲美術(shù)教育水平。

（二） 學(xué)員分級(jí)與獨(dú)特的升級(jí)制度

由于“充仁畫室”是一所私人畫室，畫室的教育方式相對(duì)比較自由、靈活。不同于公立學(xué)校采取的是學(xué)期制，每一個(gè)進(jìn)來畫室學(xué)畫的學(xué)生來的時(shí)間不一樣，包括進(jìn)入畫室學(xué)習(xí)的總時(shí)長(zhǎng)也不一樣，再加上每個(gè)學(xué)生的基礎(chǔ)也不一樣，所以畫室采取了一種隨到隨學(xué)的方式。張充仁將畫室的學(xué)習(xí)等級(jí)總體分為四個(gè)。

第一年級(jí)適應(yīng)初學(xué)者，主要是練習(xí)素描線條，這種線條不同于現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院教授的線條，而是一種富有變化的線條。學(xué)生練習(xí)的線條長(zhǎng)短不一，多為弧線，要求有的線條由深變淡，有的線條由淡變深。有的兩頭淡中間深，有的兩頭深中間淡。這是一種很特殊的線條練習(xí)方式，是在如今的高校教學(xué)中所缺失的。而這種線條練習(xí)方式卻是真正的歐洲傳統(tǒng)方式，是對(duì)于弗蘭德斯美術(shù)教育的傳統(tǒng)繼承。這樣的基礎(chǔ)練習(xí)是張充仁在比利時(shí)留學(xué)時(shí)所經(jīng)歷的基礎(chǔ)訓(xùn)練。他將這種方式帶回中國(guó)，在“充仁畫室”中發(fā)揚(yáng)光大十分難能可貴，這在20世紀(jì)30年代是有獨(dú)特教學(xué)特點(diǎn)的。

第二年級(jí)改為畫石膏像。這時(shí)候?qū)W員就有了一定的基礎(chǔ)，可以練習(xí)畫石膏的人像了。教室放在畫室的三樓，主要原因是因?yàn)槿龢怯刑旃饨淌铱梢允褂?，張充仁將石膏像全部采用自然光照明。?jù)“充仁畫室”曾經(jīng)的學(xué)生回憶，主要原因是張充仁認(rèn)為自然光的效果比較微妙，可以鍛煉學(xué)生的觀察能力和分辨石膏像細(xì)微的光影變化，這樣鍛煉學(xué)生的素描能力事半功倍的。并且，從一年級(jí)至二年級(jí)的升級(jí)與來“充仁畫室”的時(shí)間長(zhǎng)短無關(guān)，主要看學(xué)生的素描水平是不是得到了提高。只有得到張充仁認(rèn)可的學(xué)生才能從一年級(jí)升到二年級(jí)，這種升級(jí)的模式在公立學(xué)校是不可思議的，也是無法實(shí)行的，只有在“充仁畫室”這樣的師徒傳承式的畫室中才能實(shí)現(xiàn)。從另一個(gè)角度來說，這種模式也是最適合這種私立畫室的。

談到“充仁畫室”這種對(duì)于素描光線的安排，追根溯源也是歐洲傳統(tǒng)素描教學(xué)思想的延續(xù)。例如在魯本斯的作品中，對(duì)于古代雕塑（石膏像是雕塑作品的復(fù)制品）的描繪采用的就是一種平光手法，這就不同于我們現(xiàn)在許多美術(shù)學(xué)院采用的室內(nèi)燈光作業(yè)。這種平光（自然光）的石膏像效果難度比較大，對(duì)于鍛煉學(xué)生的觀察能力有很大的好處。而室內(nèi)燈光擺出的石膏像作業(yè)由于燈光是一種直射狀態(tài)，處于暗部形體的結(jié)構(gòu)完全被遮蔽了，這樣無形中就降低了難度，變成了一種被歸納過明暗關(guān)系的作業(yè)，也就達(dá)不到作業(yè)效果了。

第三年級(jí)的學(xué)生就可以到二樓的大房間畫水彩及油畫。在這個(gè)階段的學(xué)生已經(jīng)有一定的素描基礎(chǔ)和塑造能力，這時(shí)候水彩畫和油畫的練習(xí)就可以開始了。由于這兩種畫種一種是水性一種是油性，所以掌握起來差異較大。在這個(gè)年級(jí)階段，張充仁對(duì)學(xué)生的教學(xué)就更加系統(tǒng)化了，如今流傳下來的張充仁的作品有一大部分是水彩畫作品，而且有相當(dāng)部分的作品有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是都是課堂的水彩寫生或者戶外的風(fēng)景寫生。

第四年級(jí)的學(xué)生相對(duì)就比較少了，因?yàn)樵谶@一階段要求學(xué)生必須掌握十分扎實(shí)的素描以及色彩能力。在這個(gè)階段的學(xué)生可以參加雕塑課程，然而由于雕塑課程是相對(duì)需要更多體力的，所以基本在這一階段都是以男學(xué)生為主。

“張充仁先生在他的‘充仁畫室里努力貫徹這種藝術(shù)的科學(xué)精神。他根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，嚴(yán)格而科學(xué)地制定教學(xué)計(jì)劃：從線條練習(xí)開始鉛筆臨摹木炭素描寫生幾何形體—石膏像寫生—人物寫生一人體寫水彩、油畫寫生—色彩創(chuàng)作?！盵5]

“充仁畫室”的教學(xué)分級(jí)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，每個(gè)年級(jí)都有十分具體的教學(xué)課程內(nèi)容，但是“充仁畫室”的升級(jí)方式又是比較自由的，張充仁根據(jù)學(xué)生的水平能力，安排他們進(jìn)入下一個(gè)年級(jí)學(xué)習(xí)，這樣就能保證每個(gè)學(xué)生都可以學(xué)到他們適合的內(nèi)容，在保證教學(xué)質(zhì)量的同時(shí)，又可以因材施教。

（三） 精英化的私立美術(shù)教育

20世紀(jì)早期的上海是當(dāng)時(shí)遠(yuǎn)東地區(qū)最為發(fā)達(dá)的城市之一，一方面有著比較龐大的藝術(shù)愛好者群體，另一方面，上海由于涌入了大量的西方文化，上海地區(qū)的文化審美有著洋化的傾向。“充仁畫室”這種私人西方美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，對(duì)于這一類美術(shù)人群有著極大的吸引力。入學(xué)、教學(xué)的自由使得它不同于公立美術(shù)學(xué)校，不需要定時(shí)的考試才能進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)，而是會(huì)根據(jù)每個(gè)人具體的美術(shù)基礎(chǔ)，來提供各個(gè)階段的美術(shù)教育服務(wù)與指導(dǎo)?！俺淙十嬍摇辈]有所謂“畢業(yè)”之說。很多人在其學(xué)習(xí)多年，并沒有離開畫室。部分學(xué)員到一定年限，可以選擇進(jìn)入社會(huì)，從事一些與藝術(shù)相關(guān)的活動(dòng)，許多學(xué)員成為了著名的藝術(shù)家、畫家、攝影家、雕塑家等。

“充仁畫室”的精英化特性是有一定形成原因的。首先大多數(shù)學(xué)員都是經(jīng)過熟人介紹或家庭里已經(jīng)有人在畫室學(xué)習(xí)然后再進(jìn)入畫室的。這樣就無形的組成了一個(gè)交際圈，而這些人大都是可以不需要以美術(shù)作為謀生手段的人群，他們參加“充仁畫室”完全是出于興趣，以此來提高修養(yǎng)。這就使得“充仁畫室”漸漸成為面向社會(huì)、精英式的私立美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，它的學(xué)員具有一些共同的特點(diǎn)。從性別上來說，其中女性所占比例是很大的，據(jù)“充仁畫室”學(xué)員回憶，“充仁畫室”的學(xué)員，以女性居多，她們大多是社會(huì)精英分子及其家眷。她們?cè)凇俺淙十嬍摇睂W(xué)習(xí)的目的，是一種非功利性的，不同于公立學(xué)校學(xué)院的考學(xué)要求以及對(duì)文憑的追求，她們學(xué)習(xí)美術(shù)的目的是純粹的，是對(duì)于藝術(shù)的一種熱愛與追求。在無形之中“充仁畫室”就與蔡元培先生所倡導(dǎo)的“美育代宗教”理論有著契合之處。學(xué)員來源如此相似究其原因是張充仁一開始開辦畫室，是由蔡元培與馬相伯等人支持的，所以最初的學(xué)生很多都是經(jīng)過這些社會(huì)名流的介紹才進(jìn)入畫室的，經(jīng)著名畫家徐元章回憶：“當(dāng)時(shí)畫室里的學(xué)生大都是富有的公子、小姐及闊太。[6]”

“充仁畫室”一定程度上變成了一個(gè)社會(huì)精英階層的藝術(shù)沙龍，張充仁對(duì)于這些學(xué)員或者這些學(xué)員的家庭都很熟悉，很多家庭經(jīng)常邀請(qǐng)張充仁去作客，或者付出很高的費(fèi)用請(qǐng)他創(chuàng)作藝術(shù)作品。根據(jù)臧增嘉（張充仁學(xué)生）回憶：“后聽時(shí)任九福副經(jīng)理的我姑父李道弘講，當(dāng)時(shí)九福請(qǐng)張先生（張充仁）為我祖父塑像的代價(jià)是黃金四十兩，當(dāng)然張先生的藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)不在此。[7]”

從經(jīng)濟(jì)角度來講，“充仁畫室”的入學(xué)費(fèi)用在當(dāng)時(shí)同類畫室中也是屬于昂貴的，這樣就對(duì)學(xué)員進(jìn)行了一次篩選，但這也是突出了“充仁畫室”精英教學(xué)的宗旨。根據(jù)“充仁畫室”學(xué)生回憶，20世紀(jì)30年代的“充仁畫室”，每人每月學(xué)費(fèi)5元（銀元）左右。根據(jù)《銀元時(shí)代生活史》的作者陳存仁回憶自己在上海作見習(xí)醫(yī)生時(shí)，每個(gè)月的薪水為8元，一個(gè)巡警的月薪為10-13元。可見，“充仁畫室”的學(xué)費(fèi)是相當(dāng)昂貴的，普通人家根本不可能進(jìn)入“充仁畫室”學(xué)畫。由于張充仁的名聲在上海十分響亮，和他學(xué)畫的人也很多，而且“充仁畫室”的招生有一定的標(biāo)準(zhǔn)，高昂的學(xué)費(fèi)也是為了選拔出家境比較好的人群來畫室學(xué)習(xí)，所以“充仁畫室”中總是出入各個(gè)領(lǐng)域的精英人群。張充仁的“充仁畫室”就好比是上海社會(huì)精英的藝術(shù)沙龍。他的學(xué)生中有銀行家的女兒，有鋼鐵大王的子女，有之江大學(xué)的教授吳一清，有著名的畫家吳仲熊，有建筑家顧鵬程，有著名攝影家劉旭滄等，可以說各個(gè)行業(yè)都有人來投奔“充仁畫室”。

三、 “充仁畫室”的歷史影響與意義

二十世紀(jì)三十年代后，上海地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，工商業(yè)對(duì)于新式美術(shù)的需求增大，而精英階層對(duì)于藝術(shù)的需求也與日俱增，“充仁畫室”正是在這種環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的?！俺淙十嬍摇奔仁菑埑淙蕚鞑バ率矫佬g(shù)的教育平臺(tái)，也是他宣揚(yáng)自己藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺(tái)。在這周圍聚攏了一大批藝術(shù)的愛好者、從業(yè)者。由于“充仁畫室”獨(dú)特的交際環(huán)境，在這個(gè)群體中大多數(shù)為社會(huì)的上層階級(jí)?！俺淙十嬍摇睂?duì)于這一階層接觸新式美術(shù)起到了關(guān)鍵作用，既有著藝術(shù)傳播的作用又推動(dòng)了新式美術(shù)教育的發(fā)展。

從藝術(shù)本體來說，“充仁畫室”對(duì)于上海地區(qū)水彩畫的推廣起著極大的作用，許多“充仁畫室”的學(xué)生都坦言，他們都是受張充仁水彩畫的影響才踏上學(xué)習(xí)美術(shù)的道路。因?yàn)樗十嫷臉邮脚c中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫相似，大家欣賞起來比較容易，而且水彩畫相對(duì)于油畫等畫種更容易入門。從“充仁畫室”走出的水彩畫家有許多，比較著名的有哈定、費(fèi)聲福、王琿、陳紹周、余克明、徐元章、翁逸之等。他們都是直接受到張充仁影響的，其中像哈定在離開“充仁畫室”后自己又開辦了“哈定畫室”，這其中又培養(yǎng)出了許多水彩畫家，從張充仁將水彩畫在“充仁畫室”開展教學(xué)，到眾多的學(xué)生出師，形成了一大批專業(yè)的水彩畫群體，他們?cè)俳淌趯W(xué)生學(xué)習(xí)水彩畫，將張充仁的水彩藝術(shù)傳承下來。從1936年至今已經(jīng)形成了一個(gè)張充仁的水彩畫流派，在上海地區(qū)的“張氏”水彩是十分龐大的群體。

參考文獻(xiàn)：

[1]?李超.中國(guó)現(xiàn)代油畫史[M].上海：上海書畫出版社，2007：16.

[2]?潘耀昌.白鵝畫會(huì)與業(yè)余美術(shù)教育[N].東方早報(bào)，2014-10-22.

[3]?美術(shù)（第一期），魯迅大全集（第一卷）[M].武漢：長(zhǎng)江文藝出版社，2011.

[4]?張充仁.張充仁藝術(shù)研究系列——文論.張充仁教學(xué)講義[M].上海：上海人民美術(shù)出版社， 2010：62.

[5]?張家素.科學(xué)藝術(shù)人文創(chuàng)造——張充仁美術(shù)教育思想探析（張充仁研究第三輯）[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010：218.

[6]?師恩難忘（張充仁研究第二輯）[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2007：203.

[7]?臧增嘉.從四十兩黃金至四十元人民幣——記張充仁所塑祖父胸像至遭遇（張充仁研究第二輯） [M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2007：128.

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