李楠

【內(nèi)容提要】本文通過介紹戲曲工藝品中的臉譜、面人、江米人、泥人、鬃人、皮影等樣式，為讀者展示了當(dāng)代戲曲手工藝事業(yè)的蓬勃景象以及背后蘊(yùn)藏的深厚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)越來越受到人們的重視，作者相信這一領(lǐng)域會被更多人關(guān)注，而其產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益也會逐步擴(kuò)大，并且戲曲也會由小眾藝術(shù)走向大眾，得到昔日曾有的輝煌。

【關(guān)鍵詞】戲曲 手工藝品 臉譜 面人 泥人 鬃人 皮影

近十年來，隨著我國對外交流事業(yè)以及旅游產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，越來越多的國際友人開始關(guān)注博大精深的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，這對于當(dāng)下增強(qiáng)文化自信無疑是巨大的推動力。其中，戲曲手工藝品又是最受世界來華游客青睞的產(chǎn)品，這類產(chǎn)品仿佛古老的中華文明的一扇窗，通向炎黃子孫命脈與文脈的深處。其實，戲曲和手工藝都是東西方各國了解中國最直接、最便捷的文化渠道。戲曲與手工藝兩門傳統(tǒng)藝術(shù)同是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，又都源遠(yuǎn)流長。戲曲的發(fā)端可以上溯到上古時期人類祭祀娛神的階段，而手工藝往上探源，大概就要說自從有了人類就有動手創(chuàng)造生活資料的歷史了。筆者認(rèn)為，今人不必太過認(rèn)真地鉆研遙遠(yuǎn)的社會，單從眼前來看，戲曲手工藝品的話題就多得數(shù)不勝數(shù)。筆者聞見有限，在此不揣固陋，僅談一些管窺蠡測之所得，供讀者探討。

眾所周知，中國作為地球上第一大戲劇王國，有著三百多個地方戲曲劇種，其中僅是用漢語作為藝術(shù)語匯的劇種就不下百余個，而至今仍然能在舞臺上演出的活態(tài)劇種少說也有近百個。不知從何時起，人們就把聽?wèi)颉⒖磻虍?dāng)作是精神生活中必不可少的重要組成部分。這里需要指出的是，筆者刻意區(qū)分聽?wèi)蚺c看戲，是與不同觀眾的欣賞層面有關(guān)。在過去，北方戲迷重聽不重看，就連戲園子的茶座都是側(cè)向安放椅子，好讓戲臺上咿咿呀呀的唱腔第一時間送進(jìn)觀眾的耳朵。南方戲迷與之大相徑庭，重看不重聽，因此也最早把小茶園的格局改成現(xiàn)代化的大劇場，所有人的目光一律向前集中到舞臺的中央。

當(dāng)戲曲的魅力變成一種魔力，滲透到人們的精神世界，使人們著迷上癮，人們便不再滿足于單單去看真人版演出了，于是想出新的花樣去延伸舞臺上的一切。因為戲里的那些人和事對老百姓來說，太熟悉不過了，越是熟悉越是親切，一代代的中國人口耳相傳著這些中華好故事。一向受到男女老少喜愛的傳統(tǒng)手工藝品在其發(fā)展成熟以后，很快走上了與戲曲藝術(shù)相結(jié)合的道路。人們通過這些巧奪天工、獨具匠心的戲曲手工藝品，能夠在戲臺以外感受到戲曲的美，也算是獲得一種別樣的精神享受。過去，一年忙到頭的人們在最快樂最輕松的春節(jié)期間，逛逛廟會，吃吃小吃，買買小玩意兒，是最正常不過的事情。以北京為例，舊時廠甸、隆福寺、東安市場等地都是正月逛廟會的絕佳去處。時代發(fā)展到今天，天壇、地壇每年也舉行廟會，吸引入山人海的游客獵奇淘寶。各式各樣的戲曲手工藝品雖不是克隆復(fù)制舞臺上的活人，卻一個個生動逼真，精巧玲瓏，討人歡喜，逸趣橫生。

一、臉譜

提到中國戲曲，許多觀眾初次看過之后，對其中曲折離奇的劇情難以記住，對那些紛繁復(fù)雜的人物關(guān)系一頭霧水，更不用說門道深奧的唱腔、身段等程式化套路了，唯獨印象深刻的就是那一張張濃墨重彩、個性鮮明的臉譜。臉譜是中國戲曲獨特的標(biāo)志符號，它是用各色油彩一筆一筆畫到花臉演員的臉上，在最講究規(guī)矩的京劇中尤為典型。一般來說，越是歷史悠久的劇種，其花臉行當(dāng)?shù)哪樧V就越多樣、越嚴(yán)格，但是包含在這里面的問題也有很多，比如陜西地區(qū)流行的秦腔是另外一個新生劇種社火的祖宗，那么毋庸贅言，社火的臉譜自然取法于秦腔。但后來社火這一劇種自身發(fā)展起來了，也就衍生出完整的臉譜體系，可謂節(jié)外生枝。而像獨領(lǐng)風(fēng)騷的川劇又因變臉的絕活兒而成為戲曲百花園中的一朵絢麗奇葩，至今這項獨門絕技仍受到國家重點保護(hù)。

在舞臺以外，人們又把臉譜的模型，或者說是面具當(dāng)作工藝品，或是懸掛客廳臥室，供人觀賞，或是拿在掌中摩挲，不停把玩?？梢哉f，面具也成為一種家庭裝飾。然而事實還不止這么簡單，在今天，隨著科技手段的進(jìn)步，面具也有了仿真品，不僅大小與真人臉龐不差累黍，就連面部的質(zhì)感也相去無幾，因此近距離觸碰這些仿真品會覺得果然與活生生的花臉一般無二，令人叫絕。有人或許會問，究竟絕在何處呢？那就是仿真版的面具不僅面皮部分仿真，上面戴的盔頭，下面掛的髯口，都和戲班里的道具一模一樣。這樣看起來，又怎能不像那么回事呢？另外，作為家庭裝飾品，也有人將不同臉譜印刻或鑲嵌在花瓶之上，這樣一來，既可以插花賞花，也可以單獨觀看空瓶，因為空瓶本身就是一道風(fēng)景。還有，剪紙術(shù)自從變成國家級非遺項目，行業(yè)也在不斷壯大，現(xiàn)在就有許多從業(yè)者可以用幾張彩紙剪成臉譜粘貼起來，真是用躍然紙上形容，再恰當(dāng)不過。筆者還見過一種用電烙鐵來描摹臉譜的工藝，層次感較剪紙又更進(jìn)一步，大有天工開物的奇特，令人嘆為觀止。

說回臉譜本身，畫法是隨著花臉行當(dāng)?shù)牧髋刹煌只摹０凑站﹦〗绲睦蟼鹘y(tǒng)，學(xué)花臉的演員不僅要跟著師父學(xué)習(xí)如何唱念做打，還要繼承臉譜的筆法。比如京劇的花臉行當(dāng)在過去有金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎四大流派，那么這四個流派畫起臉譜的起筆落筆各不雷同，根本原因在于不同流派對同一人物的性格特征的理解有差異，在表演時對人物的詮釋也就不同，體現(xiàn)在臉譜上，也有微妙的細(xì)節(jié)區(qū)分。伴隨著面具市場的繁榮興盛，后來的學(xué)畫臉譜的手工藝人也不厭其煩地追隨不同流派的筆法的起承轉(zhuǎn)合來突出流派風(fēng)格，讓內(nèi)行一看便知這是哪個流派。當(dāng)然，這支不算龐大卻也不算微弱的隊伍中，有不少強(qiáng)手是專業(yè)戲曲演員出身。他們往往出于嗓音條件或身體素質(zhì)的限制，不能在舞臺上充分展示業(yè)務(wù)本領(lǐng)，于是退居二線，做起副業(yè)，取得墻內(nèi)開花墻外香的收獲。

二、面人與江米人

面人，狹義上是指由面粉捏造成人型的玩具，既可以玩，又可以吃。從廣義上說，還包括以江米，亦即南方所謂的糯米為原料的江米人。在那個手工藝成為輕工業(yè)主流的年代，面人與江米人在市場上互相爭雄，受歡迎程度難分伯仲。而面人與江米人的刻畫主題往往就是戲曲人物，雖說面人與江米人不會演戲，但這些精致的玩意兒照樣能傳神。只要做得好，面人與江米人的小眼神兒和舞臺上演員擰眉瞪目所表達(dá)的意味并無二致。精于此道的老手藝人，總是有意識地把手里的活計弄得憨態(tài)可掬，栩栩如生，這樣才會將一件件得意之作像吸鐵石一樣引誘顧客的目光。而單以題材論，由于戲曲中的武戲比文戲更有殺氣，人物形象也更多地穿戴金盔鐵甲，所以面人與江米人的制作者傾向于表現(xiàn)這類故事情節(jié)。

《十八羅漢斗悟空》是京劇及地方戲都久演不衰的一出猴戲，用面人或江米人捏造出來的美猴王及十八羅漢，各具形態(tài)，又能通過周圍十八羅漢的襯托作用突出表現(xiàn)孫猴子的勇猛剛強(qiáng)。這里還需要強(qiáng)調(diào)一點，孫悟空是自帶臉譜的，要想做好孫悟空的模型，必須連同猴臉的臉譜一道完成。這對于面人和江米人的制作者而言，是一個挑戰(zhàn)。這一點之所以令人頭疼，是因為孫猴子的臉譜也隨著不同流派的演法而變化不一。例如同是京劇界的兩位巨擘李少春與李萬春，生活上有著聯(lián)姻的親戚關(guān)系，藝術(shù)上有著頡頏的競爭勢頭。他們倆都是既演老生戲，又演武生戲，同時兼演猴戲。李少春畫的猴臉，名叫一口鐘;李萬春畫的猴臉，名叫倒栽桃。此外還有其他畫法，比如棗核形、倒葫蘆等。

再如《鐘馗嫁妹》這出戲也是各大劇種競相上演的代表作，而最負(fù)盛名的要數(shù)京劇中的厲慧良一派。該劇還不同于一般的傳統(tǒng)劇目，它最大的亮點就是鐘馗擺出花式百端的姿勢亮相，每一個定格瞬間都會引發(fā)觀眾高潮般的掌聲與喝彩聲，厲慧良也正因為在這方面匠心獨運(yùn)，超出常人，動作愈加夸張，所以才被戲迷津津樂道。偏好攝影的年輕觀眾往往選擇這出戲過癮，因為可以趁機(jī)抓取很多異彩紛呈的鏡頭。大概是而人與江米人的工匠們看到了這一點，才在鐘馗的形象上挖空心思去雕琢設(shè)計，弄出各式各樣的鐘馗姿態(tài)，用時髦的詞兒說，叫做范兒。這一現(xiàn)象，既可以說是戲曲帶動了手工藝，勿寧說是手工藝從戲曲中獲得了巨大商機(jī)。

三、泥人

比起面人與江米人，泥人只可以玩，不可以吃，但更能挑逗小孩的興趣。泥人成本相對較低，但手工藝的難度卻并不低。大體來說，面人與江米人是塑造戲曲人物的扮相為主，一個固定的扮相代表了一出戲。而泥人卻是多數(shù)捏成一出戲中的某一大特寫的橋段，這一橋段就是戲的核心部分，也是矛盾沖突最激烈的地方。換在舞臺上的演出，應(yīng)該是賺取觀眾掌聲與喝彩聲最多的高潮之處。因為這一點，面人與江米人往往單個出現(xiàn)，而泥人則是三三兩兩的人物搭配出爐的為主。像《三岔口》中的一黑一白兩個人物，即劉利華與任堂惠;再如《白蛇傳》中的一白一青一紫三個人物，即白娘子、小青與許仙。

在南方，無錫的惠山泥人聞名遐邇，馳譽(yù)海外?；萆侥_下的天下第二泉自古就是文人墨客題詠的勝地，又被民間音樂家阿炳創(chuàng)作并演奏的《二泉映月》增加了令人神往的色彩。在當(dāng)?shù)兀舜蟀⒏Ｊ腔萆侥嗳说逆?zhèn)山之寶外，戲曲泥人也是說不完的話題。自明代開始，惠山戲曲泥人就是有錢人家的收藏品，那時正是昆曲的興盛時期，有錢人家豈知收藏泥人，他們還豢養(yǎng)家班，就是私人專用的昆曲演出班社，長年吃住在主人家里。發(fā)源于蘇州昆山的昆曲，被譽(yù)為百戲之祖，這與煙雨朦朧而又鐘靈毓秀的江蘇土壤氣息的孕育是分不開的。明清兩代長期穩(wěn)定的政治局面分別給了昆曲以及后來的梆子、京劇有利的生存條件，無數(shù)文人與藝人燦若星河般的涌現(xiàn)出來。難能可貴的是，今天傳承下來的惠山泥人還保留著昆曲原始的人物扮相，這是從活態(tài)的演出中尋覓不到的。品味一件小小的惠山泥人，就是品讀一部傳奇，足以發(fā)思古之幽情。筆者遙想當(dāng)年，雖不能至，心向往之。

四、鬃人與皮影

與泥人相對應(yīng)的是鬃人，鬃人的手工藝起初只在北京本地才有。顧名思義，鬃人離不開鬃毛，它是用豬鬃粘貼在小人的人型底座上。不言自明，最開始的鬃人都沒有腳，因為身體下部都是一撮毛。用鬃人來塑造戲曲人物形象，比面人高級的地方在于它不是靜止的物品，它可以動起來，可以活龍活現(xiàn)地打打殺殺。鬃人被擱置在扁平的銅盤之內(nèi)，表演者可以用小木棍頻頻敲擊銅盤的邊緣，于是使得整個銅盤產(chǎn)生振動。振動的效果是鬃人隨之旋轉(zhuǎn)，那么舉著刀槍劍戟等十八般兵器的戲曲人物由靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，就與舞臺上的戰(zhàn)爭場面很接近了。話說鬃人表演形態(tài)的以假亂真還不單是小造型的華麗轉(zhuǎn)身，就是那小木棍敲擊銅盤的聲音也仿佛是戲曲舞臺一角的打擊樂伴奏。

鬃人的誕生源于皮影，皮影不用過多解釋，相信一般人都見過。這種熱鬧非凡的表演形式不僅吸引人們的感官，內(nèi)在的美學(xué)價值更不容小覷。皮影并不只在廟會上出現(xiàn)，它原是日常生活中的消遣娛樂形式之一。表演皮影的人沒有七八年的基本功是拿不下來這門手藝的，舞動皮影的技術(shù)加之人聲歌唱的技巧，都對演員先天要求十分苛刻。皮影雖是一張皮一道影的事兒，卻也分出不同的流派。因為除去河北外，山西、甘肅、陜西、寧夏各地都有皮影，從皮的外形設(shè)計到影的動作武打都不一樣。

當(dāng)下中國越發(fā)重視手工藝的保護(hù)與傳承，能工巧匠們得以在各個領(lǐng)域發(fā)揮優(yōu)勢，大顯身手，這是由于黨和政府提倡弘揚(yáng)工匠精神所致。戲曲，這門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)因為與手工藝的結(jié)緣而傳播得更久遠(yuǎn)，也讓許許多多先前不曾看戲的人在不經(jīng)意間多看了戲曲一眼，從而喜愛到不能自拔。這種相輔相成的密切關(guān)系難以分割，手工藝品也成為戲曲藝術(shù)的另一文化載體，展示著它的豐富性、多樣性、趣味性、觀賞性。而所有傳統(tǒng)藝術(shù)只有忠實繼承才能保證薪火不斷，處在物欲橫流的浮躁社會里，手工藝者只有甘于寂寞，耐于清貧，才能對得起自己的崇高職業(yè)與理想。