地方高校音樂專業(yè)《聲樂》課程多元化教學研究

李艷慧

[摘 要]《聲樂》課程是高校音樂專業(yè)學生的必修課，對學生專業(yè)學習和個人發(fā)展都起到?jīng)Q定性作用。然而長期以來，受到多種因素影響，這門課程在教學理念、方法、內(nèi)容等方面，一直存在著單一化現(xiàn)象，成為了教學質(zhì)量提升的瓶頸。因此要樹立起多元化發(fā)展理念，通過自上而下的教學改革，推動課程的多元化發(fā)展，使課程的價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

[關(guān)鍵詞]地方高校;音樂專業(yè);《聲樂》課程;多元化發(fā)展

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0051-03

一、地方高校音樂專業(yè)《聲樂》課程多元化發(fā)展的必要性

（一）聲樂藝術(shù)自身的性質(zhì)和特點使然

聲樂是一門世界性藝術(shù)，包含中國在內(nèi)的世界多個國家、地區(qū)和民族，都在漫長的歷史發(fā)展中形成了獨具特色的聲樂文化。[1]作為音樂專業(yè)學生來說，應(yīng)該也必須全面了解和學習各類聲樂文化。然而長期以來，受到歷史等方面的影響，高校聲樂課程始終效仿西方的音樂文化體系，這與聲樂藝術(shù)本身的性質(zhì)和特點是不相符的，推動《聲樂》課程的多元化發(fā)展，正是對其本位的回歸。

（二）學生就業(yè)和個人發(fā)展之需要

近年來，大學生就業(yè)難已經(jīng)成為了全社會普遍關(guān)注的話題，雖然這是一個由多種原因共同引發(fā)的現(xiàn)象，但是學生自身素質(zhì)和能力的不足，缺少個性特點，也是其中的關(guān)鍵原因。這就要求學校在人才培養(yǎng)過程中，應(yīng)盡可能給學生提供豐富的學習內(nèi)容，做到因材施教和因勢利導，力求使每一個學生都得到有針對性的培養(yǎng)。推動《聲樂》課程多元化發(fā)展，目的就在于此，旨在讓學生掌握更加全面的知識和技能，在就業(yè)和個人發(fā)展方面占得先機。

（三）地方高校和專業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展的需要

早在2015年，教育部等多家部委，就聯(lián)合發(fā)布了《關(guān)于引導部分地方普通本科高校向應(yīng)用型轉(zhuǎn)變的指導意見》，為地方高校和專業(yè)的發(fā)展指明了方向。[2]在轉(zhuǎn)型發(fā)展的任務(wù)中，《意見》明確提出了“深化人才培養(yǎng)方案和課程體系改革”，推動《聲樂》課程的多元化發(fā)展，正是對這一任務(wù)要求的響應(yīng)。通過該課程的多元化發(fā)展，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的應(yīng)用型音樂人才，既是我國從高等教育大國向高等教育強國邁進的核心命題，也是地方高校和專業(yè)發(fā)展的新契機、新要求。

二、地方高校音樂專業(yè)《聲樂》課程多元化

（一）樹立多元目標

教學目標是整個課程的核心。音樂專業(yè)《聲樂》課程在長期的歷史發(fā)展中，也早已形成了明確目標體系。即通過對聲樂理論知識和演唱方法的學習，使學生具備一定的聲樂演唱素質(zhì)和能力。該目標雖然是明確并正確的，但是結(jié)合時代和社會的發(fā)展需要來看，其單一性和落后性便得到了凸顯。多數(shù)學校的聲樂教學中，學生或?qū)W習美聲唱法，或?qū)W習民族唱法，結(jié)業(yè)時可以熟練演唱具有一定難度的歌曲?？此剖且粋€科學的過程，實則人為縮小和遮蔽了聲樂藝術(shù)的價值和特點，并導致了教學效果的局限。聲樂是一門歷史悠久的綜合文化，在對其了解和學習的過程中，演唱僅僅是學習內(nèi)容之一。除了演唱之外，還應(yīng)該學習聲樂藝術(shù)史、聲樂美學、聲樂心理學等多方面的內(nèi)容，并在這個學習過程中獲得對聲樂文化更加深刻的認識和體驗，形成個性化的藝術(shù)審美觀。而僅僅是歌唱方法的學習，顯然將聲樂藝術(shù)簡化成為了一項知識與技能。所以要通過多元教學目標的樹立，引領(lǐng)整個教學過程的科學發(fā)展。具體來說，可以概況為以下三個方面。第一是情感、態(tài)度和價值觀目標。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是作曲家的一度創(chuàng)作還是演唱者的二度創(chuàng)作，都是情之所至的結(jié)果。所以在聲樂教學中，教師應(yīng)培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的熱情，引導學生對作品進行情感體驗，并鼓勵學生以歌唱的方式表現(xiàn)作品和個人情感，并在此基礎(chǔ)上形成多元音樂文化觀。[3]這對于他們今后的音樂學習和發(fā)展是大有裨益的。第二是過程和方法目標。在聲樂學習過程中，教師的口傳心授在時間和次數(shù)方面都是有限的，更多時候還是要靠學生自己去學習和探索。所以要從“授人以魚”向“授人以漁”轉(zhuǎn)變，鼓勵學生以合作的方式去體驗和探究，并在這個過程中獲得綜合素質(zhì)與能力的提升。第三是知識和技能目標。聲樂是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，知識和技能的學習是必不可少的。教師應(yīng)向?qū)W生提供盡可能多的內(nèi)容選擇，鼓勵學生個性化發(fā)展，而不是統(tǒng)一按照一個模式和標準培養(yǎng)。三個目標是有先后和主次之分的，卻又有機統(tǒng)一為一個整體，需要教師予以整體把握，細致把控，為后續(xù)教學的開展打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）豐富教學內(nèi)容

教學內(nèi)容直接關(guān)系到“教什么”和“學什么”的問題，對教學質(zhì)量起到?jīng)Q定性影響。當下的《聲樂》課程教學中，從表面上看教學內(nèi)容是十分豐富的，中西古今兼有，其實卻存在著多處不足。首先是“中”與“西”的失衡。雖然民族唱法、民族聲樂作品都是重要的學習內(nèi)容，但是與美聲唱法和西方聲樂作品相比，在比例上還存在著較大差距。其次是“新”與“舊”的失衡。學生們所欣賞和演唱的中西曲目，仍然以歷史上的經(jīng)典作品為主，近年來的一些新作未能及時應(yīng)用于教學中。再次是“師”與“生”的失衡。多數(shù)教師都在長期的教學實踐中，形成了自己的內(nèi)容選擇習慣和偏好，造成了一種“隨師性”現(xiàn)象，學生自身的學習興趣和意愿很難得到關(guān)注和滿足。所以需要從根本上對現(xiàn)有的教學內(nèi)容進行有針對性的擴展和豐富。在演唱曲目方面，第一，要加大中國聲樂作品的比例，特別是近年來涌現(xiàn)出的一些新作品，應(yīng)及時編寫出校本教材，定期進行更新，這些新曲目的融入，可以在很大程度上填補學生聲樂藝術(shù)史上的斷裂與空白;第二，要加入地方音樂的內(nèi)容。一方面，地方高校除了教學和科研外，還肩負著服務(wù)地方文化發(fā)展的重任;另一方面，通過對本地音樂文化的了解和學習，有利于學生的就業(yè)和個人發(fā)展。[4]所以應(yīng)對本地和周邊地區(qū)的民歌進行收集和梳理，引入到教學中。在演唱方法方面，美聲唱法和民族唱法固然科學和經(jīng)典，但是并不是唯一，應(yīng)在充分考慮學生意愿的基礎(chǔ)上，給他們提供更多的選擇，并鼓勵學生大膽嘗試。只有教學內(nèi)容豐富，才能帶動教學目標、教學方法等方面的多元和擴展。需要教師做到眼光外放，與時俱進，讓教學始終處于動態(tài)、變化和發(fā)展中。

（三）完善教學過程

長期以來，《聲樂》課程多采用“一對一”和集體課的形式，學生先對課下練習情況進行展示，教師予以有針對性地指導，然后再開始新內(nèi)容的學習。先由教師進行示范，再由學生在課下練習，周而復始。整個過程看似是按部就班和有條不紊的，其實在很大程度上忽略了學生的主體性地位，只能按照教師的預(yù)設(shè)進行學習，由此也造成了人才培養(yǎng)同質(zhì)化現(xiàn)象。所以要應(yīng)及時將更多新的、科學的模式和方法應(yīng)用于教學中，使當下這種“單向傳輸”朝著“雙向交流”的方向轉(zhuǎn)變，從本質(zhì)上提升教學質(zhì)量。如對話式教學模式。這是一種在國內(nèi)外受到普遍好評的教學模式，也尤其適用于聲樂這類技能型學科。該種方法主張打破教學中教師“一言堂”的局面，要求教師營造出一個輕松、愉悅的對話氛圍，給學生以充分的表達機會，在師生間的溝通和探討中完成知識和技能的建構(gòu)。具體對話的內(nèi)容也是多元化的，既可以是每隔一段時間后教師與學生之間的談心，也可以是教師帶領(lǐng)多名學生對某個問題進行探討等，教師應(yīng)鼓勵學生大膽說出自己的看法、認識和感受，并據(jù)此予以有針對性地引導，既可以使學生個性閃光點得到及時的捕捉，也拉近了師生間的距離，獲得了教學相長的良好效果。又如新媒體教學法。進入新世紀以來，新媒體的發(fā)展日新月異，已經(jīng)在很大程度上改變了全世界的面貌。作為高校聲樂教學來說，也應(yīng)該充分做到與時俱進，將一些新媒體技術(shù)和成果應(yīng)用于教學中。如微信、QQ、網(wǎng)站、慕課等，都可以打破傳統(tǒng)教學中時間和空間的限制，[5]提高教學效率，讓學生用他們熟悉的、喜聞樂見的方式進行學習。只有通過對教學過程的重新審視，對存在的問題予以規(guī)避和解決，才能真正在實踐中實現(xiàn)從單一向多元的轉(zhuǎn)變，將多元化發(fā)展落在實處。

（四）開展豐富活動

實踐性是聲樂藝術(shù)的基本屬性，也是音樂專業(yè)學生應(yīng)具有的基本素質(zhì)和能力。然而長期以來，地方高校聲樂教學中，卻普遍存在著“重理論而輕實踐”的傾向，各類實踐活動的開展十分有限，使教學僅停留在課堂和知識、技能的層面，學生沒有學以致用的機會，自我檢驗、個性展示和多元發(fā)展也就從無談起，同時也對就業(yè)產(chǎn)生了不利影響。舞臺是檢驗音樂學習的重要標準，所以應(yīng)開展類型豐富的實踐活動，給學生以鍛煉和展示的機會，同時也給教師以觀察和引導的機會。具體來說，在校內(nèi)，開展各類演出活動。如星期音樂會、藝術(shù)實踐周、教師基本功大賽等，鼓勵每一個學生參與其中，并對學生的實踐表現(xiàn)進行及時和全面地評價。在校外，則可以與一些文藝團體、社區(qū)等建立起長期合作關(guān)系。如文藝團體，隨著音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，多數(shù)文藝團體都面臨著嚴重的人才短缺，而音樂專業(yè)的學生則具有相應(yīng)的知識和技能，正是最佳人選。對此就可以簽訂長期合作協(xié)議，將其建設(shè)為校外實踐基地。在此基礎(chǔ)上，還可以邀請行業(yè)一線人才進校，或舉辦講座，或擔任兼職教師，讓學生和教師對行業(yè)發(fā)展最新動態(tài)有及時的了解。又如社區(qū)。當下，城市和鄉(xiāng)村社區(qū)音樂活動的開展如火如荼，但是卻缺少專業(yè)人才的大力支持，對此學校可以和社區(qū)機構(gòu)合作，助力地方音樂文化的發(fā)展。只有真正讓學生在聲樂實踐活動中展示和歷練，才能從本質(zhì)上實現(xiàn)多元化發(fā)展。

結(jié) 語

綜上所述，近年來，地方高校音樂專業(yè)取得的發(fā)展成就是有目共睹的。然而與此同時，時代和社會也對音樂人才不斷提出新的要求。作為學校來說，只有不斷對教學目標、課程設(shè)置、教學方法等進行優(yōu)化，才能做到與時俱進，滿足時代和社會的人才需求。《聲樂》課程作為主干必修課程，也必須從過去傳統(tǒng)和封閉的狀態(tài)中走出來，朝著多元化方向發(fā)展，方能保證學生學有所長和學以致用。而且需要認識到的是，這門課程的多元化發(fā)展是一個循序漸進的過程，既不能冒進，也不能保守，而是在多方共同努力下，一步一個腳印扎實前進，方能最終有所收獲。

注釋：

[1]楊莉麗.略論民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風格之辯證關(guān)系[J].北方音樂，2015（17）：65.

[2]王首民，周海燕.民辦本科藝術(shù)院校轉(zhuǎn)型發(fā)展定位述論[J].長春師范大學學報，2016（04）：138.

[3]王 瑋.大學聲樂教學中的情感培養(yǎng)探析[J].藝術(shù)科技，2017（04）：373.

[4]王光華.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂傳承發(fā)展[J].北方音樂，2015（18）：187.

[5]胡燕曉.淺析慕課與傳統(tǒng)教學[J].時代教育，2015（15）：273.

（責任編輯：張洪全）