開展群眾性國畫培訓(xùn)需要注意的幾個問題

摘要：文化館肩負(fù)著開展公益性群眾文化活動的職能，在開展群眾國畫培訓(xùn)時要針對這一群體水平不齊、基礎(chǔ)薄弱的特點(diǎn)因材施教。在培訓(xùn)時要注意審美能力的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)。本文將對如何提高參訓(xùn)人員的審美能力和正確的學(xué)習(xí)方法提出幾點(diǎn)可行的做法。

關(guān)鍵詞：群眾性國畫 培訓(xùn) 問題

文化館肩負(fù)著開展公益性群眾文化活動的職能，近年來，隨著弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化政策的逐步推進(jìn)，熱愛傳統(tǒng)書畫的社會群體日益壯大，各地文化館為了滿足社會群眾的文化需求，積極開設(shè)書法、國畫培訓(xùn)班，開展公益培訓(xùn)和講座，掀起了學(xué)習(xí)書畫的熱潮。因參加培訓(xùn)學(xué)習(xí)的人員水平不齊、基礎(chǔ)薄弱，本文將對此類培訓(xùn)班開展培訓(xùn)時要注意的問題談兩點(diǎn)認(rèn)識。

一、注重審美能力的培養(yǎng)

審美能力，即藝術(shù)鑒賞力，是人們認(rèn)識美、評價美的能力。中國畫有著特殊的審美要求，群眾性國畫培訓(xùn)的學(xué)員基礎(chǔ)較為薄弱，對國畫審美能力不高。初學(xué)者應(yīng)首先學(xué)會鑒賞，打破社會層面的低俗審美趣味，建立正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，所謂“眼高手低”對初學(xué)國畫的人來說并非貶義，即首先要學(xué)會對畫面的格調(diào)高低、雅俗優(yōu)劣有一個正確的審美判斷，在今后的學(xué)習(xí)過程中，才能不走彎路，不落俗套，真正領(lǐng)會到中國畫的精神要旨和繪畫技法。

審美能力的培養(yǎng)主要以解讀經(jīng)典畫作來開闊眼界，提升鑒賞能力。中國繪畫歷史悠久，歷代流傳下來的經(jīng)典作品都傳承了中國繪畫獨(dú)特的審美樣式。每一幅作品中蘊(yùn)含著豐富的審美元素。對于初學(xué)者，在教師的引導(dǎo)下可先欣賞魏晉畫像磚、壁畫，隋唐時期的一些一線細(xì)描作品，建立對線的審美感受，因為線是中國畫主要的一個構(gòu)成要素。理解了線對國畫造型的意義，才能由淺入深地解讀中國繪畫。接著可以欣賞一些經(jīng)典的宋元繪畫作品。宋代繪畫無論山水、花鳥、人物都注重寫實，在造型、設(shè)色、造境、技法上都相當(dāng)成熟，且在欣賞時能更直觀地獲得審美享受，容易產(chǎn)生心理共鳴，激發(fā)繪畫興趣。如在欣賞范寬《溪山行旅圖》時，畫面中一峰獨(dú)峙，氣勢撼人，而巨峰之下茂密叢林中溪橋、樓觀錯落層疊。一隊行旅緩行其間，靜謐林間宛若可聞潺潺溪水聲與馱驢嗒嗒的蹄聲，頓出生意，使觀者遐想翩翩，精神愉悅。這正是畫面中雄壯逼真的物象和巧奪自然的意境妙造給我們帶來的審美享受。從元代起，文人畫興起，欣賞這一時期的作品要注重中國畫筆墨的寫意性審美認(rèn)知，繪畫作品多強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味及詩、書、畫的結(jié)合。相對宋人繪畫更顯得筆墨簡逸，主觀意興的抒發(fā)更為強(qiáng)烈，對理解中國畫寫意性更為直觀。懂得欣賞宋元繪畫作品后，明清及近現(xiàn)代作品欣賞便可自己品評了。經(jīng)過大量觀摹傳統(tǒng)的經(jīng)典作品，時間久了自然會眼界開闊，眼光敏銳，超然脫俗。這種審美意識的構(gòu)建會把一個曾經(jīng)“看熱鬧”的外行晉升為“看門道”的內(nèi)行，對今后學(xué)習(xí)和欣賞繪畫意義非凡。

二、注重學(xué)習(xí)方法的引導(dǎo)

中國畫的教學(xué)有其完整的學(xué)科體系，但對于群眾性書畫班教學(xué)對象的特殊性，可以嘗試從以下兩方面著手。

（一）講授基礎(chǔ)畫論，作為讀畫習(xí)畫的理論依據(jù)

畫論是中國古代關(guān)于繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)、繪畫批評、繪畫技法等總體形式的理論，這些理論中對解讀中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)、繪畫技法、歷史傳承、發(fā)展演變具有很強(qiáng)的指導(dǎo)性。國畫初學(xué)者了解必要的理論知識，更利于國畫的深入學(xué)習(xí)。教師可以選定部分畫論穿插于教學(xué)當(dāng)中，做到理論和實踐相結(jié)合。如顧愷之的《魏晉勝流畫贊》、宗炳的《畫山水序》、謝赫的《古畫品錄》、姚最的《讀畫品》等，都奠定了中國繪畫藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，作為習(xí)畫者不可不知。

（二）臨摹宋元繪畫經(jīng)典作品，掌握基本的繪畫語言和繪畫技巧

中國畫的學(xué)習(xí)必須從臨摹入手，臨摹什么樣的作品才能得法？古語有“取法乎上，則得者中；取法乎中，則得者下”之說。宋元繪畫工整細(xì)膩，造型嚴(yán)謹(jǐn)，法技齊備，物象自然。通過臨摹可解決造型用筆、設(shè)色、構(gòu)圖等基礎(chǔ)性繪畫語言和技巧。對物象的結(jié)構(gòu)有明晰的認(rèn)識，知道“物性”與“畫理”之間的轉(zhuǎn)換技巧?？稍谂R摹過程中錘煉筆墨關(guān)系，理解以書入畫的文人意趣，提升繪畫把控能力。

（三）臨摹與寫生結(jié)合，強(qiáng)化對筆墨語言的理解和應(yīng)用

通過一段時間臨摹之后，基本掌握了對物象的表現(xiàn)能力，如何將這種臨摹獲得的經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為主觀能動的表現(xiàn)，就需要在寫生中解決實際問題。如在寫生樹時，樹的態(tài)勢、枝的前后穿插，單樹、叢樹與雜樹的提煉與組合時就會不自覺地將臨摹的技法應(yīng)用到寫生中。寫生之后再回頭臨摹，感受也更為深刻，這種交替或遞進(jìn)式的學(xué)習(xí)方法效果更為顯著。

總之，中國畫的學(xué)習(xí)離不開臨摹和寫生，更離不開正確的理論指導(dǎo)，所以在具體的傳授過程中，教師的課程安排和方法引導(dǎo)直接影響學(xué)員今后的發(fā)展方向，作為培訓(xùn)教師，不可不慎重。

（作者簡介：楊國志，男，本科，甘肅省張掖市高臺縣文化館，館員，研究方向：國畫書法創(chuàng)作）（責(zé)任編輯 劉冬楊）