李婷婷
【摘要】中國聲樂藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化寶庫中的藝術(shù)珍寶,也為中國現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化的發(fā)展奠定了堅實的基礎。而“顫音”作為聲樂演唱中特有的技術(shù)形態(tài),是表現(xiàn)聲樂作品中豐富情感的重要技巧之一,它能夠?qū)β晿费莩耐昝涝忈層绣\上添花的效果。本文以此為背景,研究了中國式顫音的定義、技巧方法發(fā)展及其不同的表現(xiàn)特點。
【關鍵詞】顫音;中國聲樂;中國戲劇京劇;中國式顫音技術(shù)技巧;文化及美學
【中圖分類號】J607 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
一、什么是顫音?
顫音的定義最早是由音樂界非常著名的美國權(quán)威專家西肖爾博士提出的,他對顫音的概念定義為:自然顫音是伴隨著音色與音量的自然顫音的同步波動,集音高、音色和音量三種因素在一定頻率和速度的波動,使得在欣賞音樂時更加流暢、飽滿圓潤而且更加悅耳動聽。
二、顫音概念的現(xiàn)實意義
顫音(vibrato),作為音樂專業(yè)的學生和歌唱者來說,這是我們學習聲樂時經(jīng)常接觸到的一個物理聲學概念。雖然經(jīng)常接觸它,但是我們普遍對聲浪音的使用和理解只停留在物理學層面,往往沒有去細致的解讀它的表現(xiàn)內(nèi)涵,而是只把它作為一種音樂表現(xiàn)的自然屬性來看待。特別是在東西方文化交流碰撞的今天,在聲樂演唱中所觸及到不同的作品以及所需要表現(xiàn)的不同的文化時,我們時常顯得不知所措。主要表現(xiàn)在對顫音的技術(shù)表現(xiàn)所包含的文化內(nèi)涵知之甚少。學院派的正規(guī)教學和訓練,讓我們在掌握聲樂演唱的常規(guī)技術(shù)技巧方面得益不少,但在對顫音的運用以及所包含的文化內(nèi)涵方面,多數(shù)人只知其一不知其二。主要表現(xiàn)在我們在演唱一些中國傳統(tǒng)音樂以及用傳統(tǒng)音樂改編的曲目,特別是戲劇、曲藝還有一些古詩詞,古曲時,往往會出現(xiàn)一些問題,例如聽眾聽著會感覺缺少些中國傳統(tǒng)文化的韻味;再者吐字不清;有時候甚至感覺把極具中國傳統(tǒng)特色的作品演繹的過于西洋化。而在這些問題當中,顫音的不當使用,是上述問題的關鍵所在。聲浪音在聲樂教學中的文化提示也不太引起關注,把聲浪音看成單純的技術(shù)技巧,及比較簡單的表現(xiàn)形式,但是對如何看待聲浪音的使用上沒有太深入的文化研究,不知道在演唱中國聲樂作品時對聲浪音的使用與歌曲的表達不僅從技術(shù)上,更從文化上有著重要的意義。“顫音”作為聲樂演唱中技術(shù)技巧的一個重要方面,它是聲樂作品情感、表現(xiàn)力和歌者所具有的藝術(shù)文化修養(yǎng)的重要技術(shù)體現(xiàn)。從文化層面上聲浪音的使用也包含了中國傳統(tǒng)文化的一種美學概念。所以對這個問題的研究有助于我們提升對中國式顫音的認識,通過對中國式顫音的技術(shù)技巧的分析研究,從而達到從技術(shù)層面到文化層面的飛越。
三、中國聲樂演唱中顫音的技術(shù)應用分析
京劇藝術(shù)中的顫音演唱是最具有中國試顫音的典型代表,在中國的音樂傳統(tǒng)文化中京劇占有十分重要的地位,對其他藝術(shù)門類有著很深刻的影響,我們以對京劇藝術(shù)演唱中顫音的使用加以研究和分析。
(一)搖腔
搖腔是指聲浪音所產(chǎn)生幅度的大小所致,“搖”從字面上理解就是擺動,這種擺動若達不到一定幅度就稱之為“抖”前面所談到的美聲唱法的顫音的技術(shù)動作是在相對的時間段所產(chǎn)生的顫音波動達到一定的頻率。因而它所表現(xiàn)出的技術(shù)特點從聽覺上是快速且富有彈性的感覺,而搖腔從技術(shù)表現(xiàn)上則與之相反。搖腔可分為如下表現(xiàn);
上搖音的技術(shù)特點是通過喉結(jié)的擺動和對聲門的控制來完成,多強調(diào)口腔與頭腔共鳴,突出喉底力量,旋律常以主音的上方來構(gòu)成大二度或小二度波動顫音,京劇中的老生、花旦兩個行當?shù)念澮舫ㄒ陨蠐u音最為典型。京劇藝術(shù)家譚鑫培、余叔巖等都擅長這種顫音唱法。
譚鑫培先生的經(jīng)典唱段《賣馬》中,首句“店主東帶過了黃縹馬”的“馬”字在主音下方輔以小二度助音構(gòu)成顫音,顫動速度快而均勻,振幅較大,屬于長顫音,但助音處理得輕而微弱,若隱若現(xiàn)。接下來“小山得秦叔寶兩淚如麻”句中,“兩”字運用上方小三度助音構(gòu)成顫音,顫動速度較快,共顫動兩次,頻率均勻,振幅較大,助音清晰。其后“提起了此馬來頭大”一句中,“馬”字的拖腔上用了上方大二度、下方小三度等多種助音來構(gòu)成顫音,但主音與助音多只交替顫動一次,顫動速度較快而均勻,振幅較大,拖腔中的多種助音形成上下環(huán)繞式旋律,具有較強的裝飾性。
(二)京韻大鼓音樂中的顫音技巧的運用
說起京韻大鼓我們首先想到的是京韻大鼓藝術(shù)家駱玉笙老先生,駱玉笙(1914一2002)京韻大鼓演員,天津人。打小就有極好的藝術(shù)天賦,二黃清唱有板有眼,韻味十足,駱先生吸收白派和少白派的唱腔和唱法,在細節(jié)、含蓄和情感上下功夫,表現(xiàn)人間的悲歡離合真善美丑。
駱派唱腔最明顯的標志就是使用顫音,以情造聲,溶情于曲,以情帶聲。從劉寶全到駱玉笙,京韻大鼓歷經(jīng)形成、發(fā)展到成熟。從原來的以“說”為主到以“唱”為主;從原來的敘述故事到依事釀情和以情造聲,這是京韻大鼓成熟的標志。駱玉笙不擅長表演,而是利用優(yōu)美抒情的聲音和對鼓曲深刻的理解,把以敘述故事為主的京韻大鼓變得更加抒情化、韻味化。她利用纏綿排惻、婉轉(zhuǎn)細膩的顫音,迂回曲折,如小橋流水,曲徑通幽,明亮華麗。然而她的顫音決非現(xiàn)在美聲唱法中的花腔,也不是中國戲曲中的“抖音”,更不是行腔中偶爾帶進來的裝飾性音符,而是在她高如行云,低音迂回的唱腔中貫穿始末的。這種顫音是駱玉笙與生俱來的,別于任何一派的音樂天賦,這種顫音與她厚積薄發(fā)的藝術(shù)氣質(zhì)和修養(yǎng)相結(jié)合,憑借詩化的鼓詞語言,如泣如訴地抒發(fā)著內(nèi)心深處的情感。她化壯美為柔美,轉(zhuǎn)敘事為抒情。
對新作品《故鄉(xiāng)是北京》、京腔京韻的運用和表現(xiàn)這是一首以北京戲曲、曲藝音樂為素材而創(chuàng)作的歌曲,由李谷一演唱。李谷一具備了深厚的戲曲聲樂的功底,加之通俗歌曲演唱的豐富經(jīng)驗,故這首歌曲的演唱,可說是此種類型的典范作品。
演唱這首歌曲,我們要十分注意它的戲曲風韻和京味兒。在咬字、行腔、韻昧甚至包括外部形體的表演上,都有那種“份兒”。歌曲開頭是“引子”,恰似戲曲的“散板”或“倒板”,用外松(即唱腔緩慢松弛)內(nèi)緊(即內(nèi)心情感的充實與伴奏音樂的緊湊)或稱緊拉慢唱的方式,用松弛而連貫的聲音,帶出歌曲的主題。例如“最愛我的北京”。這一句,演唱時藝術(shù)家飽滿的氣息,明亮而有力度的聲音把這個主題明朗地展現(xiàn)給觀眾。其中“我的北京”四個字飽含感情唱出韻味。第l、2段,歌詞的口語化,字字清晰而流暢,聲聲圓潤而傳情。顫音的運用豐富了旋律的內(nèi)涵,每一段最后“情”字的拖腔要在母音(qing一情)“ing”上進行,但收音要到最后才能收入鼻韻母“ng”。在行腔時,氣息輕巧靈活,若笨重了,就會影響聲音的流暢。最后一段是第一段的重復。節(jié)奏比前稍慢而穩(wěn),演唱時不可拖拉、要唱得緊湊、連貫。第一個“靜”字與“愛”字均比第一段加長了節(jié)拍,更突出了情感的表現(xiàn)。
四、結(jié)語
有著優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)的中國聲樂藝術(shù),是廣泛的民族文化相互交流之薈萃,聲腔唱法所形成的顫音異彩紛呈魅力無限,它所集中體現(xiàn)出的中華民族在聲樂藝術(shù)審美的藝術(shù)創(chuàng)造中所具有的獨特表現(xiàn)力,呈現(xiàn)在世界東方的音樂文化傳統(tǒng)的歷史與時代的積淀中,更凝聚著中華民族在聲樂藝術(shù)美學的創(chuàng)造中所體現(xiàn)的民族審美意識與智慧。中國民族聲樂體系的確立,不僅要有在豐富的藝術(shù)實踐中積累,也要我們在積累學習中認識到的缺陷和不足來加以改進。如何在理論上全面的認識它,需要我們在不斷的實踐中掌握和發(fā)展它,使我們更好的繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化的美學精髓,不僅要在技術(shù)上掌握和運用,更要從理論層面加以研究和探索,使我們更好的理解它的文化內(nèi)涵,從而真正達到從技術(shù)層面到文化層面的飛躍。
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