印象派藝術(shù)特色變革淺析

王亞萍

〔摘 要〕印象派是西方繪畫史上重要的藝術(shù)流派，這一時期的藝術(shù)作品開創(chuàng)了許多前所未有的變革，本文主要從繪畫題材、運筆方式、表現(xiàn)形式三個方面展開具體分析。

〔關(guān)鍵詞〕變革；色彩對比；片面式構(gòu)圖

十九世紀是美術(shù)史上一個變革與繁榮的時代，而最大的成就就是印象派的產(chǎn)生。這一時期，歐洲出現(xiàn)了眾多在繪畫表現(xiàn)上成績斐然的大師，藝術(shù)家們將繪畫與宗教、哲學、文學分離出來，借助科技的進步，著重表現(xiàn)自然帶給人的視覺感受，將自己的感受通過獨特方式表現(xiàn)出來，用繪畫作品反映真實的世界。在這一時期，西方繪畫藝術(shù)也發(fā)生了許多變革，印象派形成了獨有的藝術(shù)特色。

一、繪畫題材的革新

印象派畫家在繪畫題材的選擇上與官方的學院派形成對立，摒棄了學院派一味模仿古希臘、古羅馬及文藝復興時期的藝術(shù)手法，不再將題材圍繞在神話、宗教傳說，也不再為貴族服務，而是以當代人的思想情感和創(chuàng)作手法去描繪現(xiàn)實生活和自然風光。

十七世紀以來，在尼德蘭地區(qū)開始出現(xiàn)直接描繪自然風光和平民現(xiàn)實生活的作品，但規(guī)模較小，并不能完全取代學院派崇尚的宗教、神話題材。隨著資本主義國家工業(yè)革命的完成，資本主義工商業(yè)得到長遠的發(fā)展，新崛起的工商業(yè)資產(chǎn)階級必然會在文化領(lǐng)域有一番作為。在當時的歷史環(huán)境下，法國寫實派畫家?guī)鞝栘惖淖髌穼髞淼挠∠笈僧a(chǎn)生了很大的影響，法國畫家摒棄傳統(tǒng)繪畫題材，開始從現(xiàn)實生活中尋找創(chuàng)作題材。

印象派畫家開始走向自然，走進生活，到鄉(xiāng)村里捕捉大自然的光與色，巴黎郊區(qū)明媚的風光更是成為常用的繪畫題材。同時，印象派畫家也熱衷于表現(xiàn)近代工業(yè)文明，如1877年莫奈創(chuàng)作的有關(guān)圣拉扎爾火車站的作品，成功表現(xiàn)了典型的現(xiàn)代生活景象。

畫家在當時已有的光學理論基礎(chǔ)下，選取光元素來詮釋自然。摒棄以往的褐色調(diào)，選用豐富鮮艷的色彩，捕捉大自然瞬間的變化，保留最真實的色彩。印象派很多作品表現(xiàn)的都是現(xiàn)實中某個普通的角落或平常的場景，平易自然，使人們有著熟悉的親切感。這鮮明地體現(xiàn)出印象派畫家反對傳統(tǒng)繪畫的文學性題材，著重強調(diào)繪畫本身的表現(xiàn)語言特性的藝術(shù)觀念。

二、表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變

西方傳統(tǒng)繪畫采用光影明暗塑造形體，沒有區(qū)分明暗與色彩，只是著重描繪物體固有色。隨著19世紀初歐洲科學技術(shù)的發(fā)展，印象派在光學理論的啟發(fā)下，開始意識到光與色的產(chǎn)生關(guān)系，借助新科技、新理論，更加關(guān)注物體在光與色的影響下產(chǎn)生的不同變化，創(chuàng)造出色彩冷暖、明度和色相變化，運用色彩表現(xiàn)營造空間。這一時期的畫家開始意識到將色彩與明暗作為問題來解決。莫奈的《干草堆》系列作品，描繪的是同一個干草堆不同的色彩變化，可以看出物體的色彩隨光線的變化而變化，他的另一幅作品《日出印象》，畫面中橙紅色的朝陽與大面積的灰藍色湖面形成了強烈的補色對比，使畫面更加地嬌艷明媚，成為影響力很大的經(jīng)典作品。雷諾阿被稱作是色彩的大師，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色畫陰影的習慣，改用補色取代。這對印象派和后來的新印象派的點描畫法，有很大的貢獻。馬奈《草地上的午餐》這幅畫里，畫家的興趣根本就不在畫的內(nèi)容，而是對強烈的色彩把女人極白的身體對比出來感興趣，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。

印象派畫家運用小而細致的筆觸、開放的片段式構(gòu)圖，強調(diào)精準地描繪光線變化，捕捉瞬間的自然變化。為了突出瞬間印象，印象派選取隨意的構(gòu)圖，使畫面出現(xiàn)了更多的偶然性，增加了畫面的生動性，完成了對繪畫構(gòu)圖傳統(tǒng)的“解構(gòu)”。印象派打破了傳統(tǒng)繪畫嚴謹?shù)臉?gòu)圖方式，畫面表現(xiàn)相對松散、無序。即使其中有一些結(jié)構(gòu)秩序，也與古典主義繪畫不同，而是打散了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)秩序再重新組合起來。反對傳統(tǒng)的整體統(tǒng)一的構(gòu)圖原則，創(chuàng)造一種松散的和不完整的片段式構(gòu)圖。 印象派繪畫從一開始就反對理想化且程式化的古典風格及其構(gòu)圖模式，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫觀念相對立的傾向，重視畫家直觀的視覺感受，在構(gòu)圖中強調(diào)偶然性。他們的作品構(gòu)圖都帶有近乎隨意的、非理想化的構(gòu)成意向，非常干脆地打亂了千百年來形成的傳統(tǒng)構(gòu)圖原則，使文藝復興以來各種經(jīng)典的構(gòu)圖模式不再成為唯一。馬奈革命性的現(xiàn)代色彩構(gòu)圖風格，在《吹短笛的男孩》中表現(xiàn)得更簡潔有力。受當時風靡畫壇的日本版畫技巧影響，平涂顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量 。

印象派繪畫的構(gòu)圖突破傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念主要在于重視構(gòu)圖的隨意性和特意的反常規(guī)性等方面，更貼近生活，不進行任何藝術(shù)上的處理。事實上這正是印象派畫家所追求的一種新的美學觀念。 印象派繪畫的構(gòu)圖看上去只是隨意選取一角，在畫面上組織并不嚴謹。但不能說印象派繪畫不講究構(gòu)圖，只是他們不按傳統(tǒng)構(gòu)圖方式組織構(gòu)圖。其構(gòu)圖也是很講究平衡與完整的，如馬奈的《圣拉扎爾車站》一畫，把“母與子”這種傳統(tǒng)性的題材放在一種很偶然的情境中，母親與女兒一左一右，形成一種對比變化中的均衡；小女孩背對觀眾，沒有老套的那種“親情”表達，背景也是簡單的平行垂直線構(gòu)成的欄桿，產(chǎn)生一種平面化的效果；莫奈的《草垛》畫面也是在對比變化中形成均衡；畫面中沒有優(yōu)美而意味深長的景物，只有非常平常的兩個草垛。而正是由于對文學性主題的強烈排斥，使傳統(tǒng)大師們那種圍繞主題對構(gòu)圖所做的精心安排不在了，畫中沒有了復雜而精妙的關(guān)系，展示的只是對現(xiàn)實的某種隨機場景的截取，和對自然的變化有意識的保留。馬奈在繪畫形式上有著獨特的追求，他尋求一種平面構(gòu)成的造型語言，從形式上看是達·芬奇、弗朗西斯卡、維米爾等構(gòu)成性風格的發(fā)展，只是畫面中沒有這幾位大師那樣深邃的主題表現(xiàn)，而是追求一種鮮活生動的直觀效果，具有其獨特的輕松與灑脫的氣質(zhì)。印象派畫家雷諾阿、惠斯勒也有類似的傾向。

總之，印象派的這種隨機的、不完整的片段式構(gòu)圖，產(chǎn)生了自然、生動、靈活的視覺效果。

同時，印象派作品中的形體趨于平面化，三維空間相對減弱，形體輪廓線相對變得模糊，分析修拉的作品不難看出，隨著空間縱深感的減弱，平面化趨勢越來越明顯，到了后期，印象派畫家更是突破了西方傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)方式，光影與空間逐漸被消解。

三、運筆方式的變革

印象派之前的傳統(tǒng)繪畫采用的是層層罩染的運筆方式，畫面效果追求逼真。而到了印象派，為了表現(xiàn)光與色，畫家多采用色彩并置的方式，顏料無論厚涂薄涂、筆觸無論大小，都十分的零落、自由、不拘小節(jié)，形成了獨特的風格，增加了畫面的肌理效果和凝重感，使畫面出現(xiàn)了抽象語言。雷諾阿在表現(xiàn)女性肌膚時，筆觸極其細致，將女性柔美的一面展現(xiàn)得淋漓盡致。西斯萊雖然碎但卻有序的筆觸，畢沙羅粗獷速寫式的筆觸，以及慣用濃厚色塊的塞尚都對傳統(tǒng)繪畫的運筆方式做出了重大變革。以及受日本版畫影響的高更，他的作品《有什么新鮮事》通過大面積的平涂色塊來表現(xiàn)兩位土著婦女的輪廓，婦女棕色的皮膚在強烈的紅、黃、黑等色彩的映襯下顯得原始意味十足，顯現(xiàn)出令人向往的野性之美，青色的水果更進一步加深土著民族的風情。

作為現(xiàn)代繪畫的起點，它不僅將繪畫題材從古典主義的宗教、神話傳說中脫離出來，竭力地表現(xiàn)事物的瞬間印象，更是完成了色彩造型的變革，畫面從明暗表現(xiàn)轉(zhuǎn)向色彩表現(xiàn)，使色彩成為形體空間的另一重要表現(xiàn)形式。同時在構(gòu)圖方式上也打破傳統(tǒng)，做到隨意而有秩序。所以印象派繪畫在西方繪畫流派的變革中能夠產(chǎn)生劃時代的影響。

（責任編輯：楊建）

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