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      傳統(tǒng)民間曲藝“衡陽絲弦”與民族歌劇表演的相通性

      2019-06-13 17:49:12陳直仁
      藝海 2019年4期

      陳直仁

      〔摘 要〕有史料記載,衡陽絲弦在清代道光年間就盛行,迄今已160年有余。中國民族歌劇的發(fā)展淵源,中國民族歌劇主題的發(fā)展創(chuàng)作依據(jù),以及唱與舞蹈相結(jié)合的表演形式。繼承了中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀文化部分,通過對傳統(tǒng)戲曲、民間曲藝藝術(shù)精華的萃取,融合了中國的民族舞與古典舞,戲曲,民間曲調(diào)等,不斷形成了自己的特征。

      〔關(guān)鍵詞〕衡陽絲弦;民族歌劇演唱;相通性

      產(chǎn)生于清代乾隆、道光年間(1731~1850)的省級非遺保護代表性名錄——傳統(tǒng)曲藝“衡陽絲弦”,又稱老絲弦,是一種民間表演藝術(shù),以衡陽地方方言演唱為主,以說白、墊述為輔,說唱穿插交替,可以演唱有人物、故事情節(jié)、刻畫心理的大型題材,也可以演唱短小精悍的情節(jié)段子。

      中國民族歌劇,又稱新歌劇,產(chǎn)生于辛亥革命(1911)以后。從事創(chuàng)作的歌劇藝術(shù)家們從西洋歌劇和話劇的表演形態(tài)中,尋找創(chuàng)造中國民族歌劇的途徑,洋為中用,中外結(jié)合,以演唱為主,對話為輔,走過一段“話劇加唱”的歷程,終于逐漸形成一種以中國各地民間歌曲、俚謠為基礎(chǔ)的演唱具有戲劇性故事的表演形態(tài),這就是中國民族歌劇,其代表作品有《揚子江風暴》《兄妹開荒》《白毛女》《赤葉河》等。1949年至1965年間,又有《小二黑結(jié)婚》《紅珊瑚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等。中國民族歌劇發(fā)展至今,已走過了80多個春秋。取得了不少的成就,成為中國戲劇百花園中一枝璀璨的鮮花。

      一、傳統(tǒng)曲藝“衡陽絲弦”與民族歌劇在表演形式上的相通性

      目前的民族歌劇表演,雖然在技術(shù)上逐漸形成了一整套藝術(shù)定式,但實際還存有著話劇加唱的表演痕跡,即以人物裝扮角色,在表演中有說、有唱,連說帶唱,說唱結(jié)合中存有說、唱分離,說歸說,唱歸唱的現(xiàn)象,以說和唱的各種不同組合,去演繹一個帶有戲劇性的故事,在戲劇性動作線推進中和有關(guān)系的人物行動中去展示內(nèi)容,傳達出主旨。衡陽絲弦也是以民間小調(diào)和絲弦小調(diào)為演唱基礎(chǔ),演唱者以第三人稱演唱一個或一段有趣味的故事,不裝扮角色,以唱為主,以說為輔,說唱穿插交替,類似于說書,可演說長篇,也或說唱段子。衡陽絲弦與民族歌劇的絕大相通性是說唱結(jié)合,最看重、最強調(diào)的是能夠準確地刻畫人物形象。前者重在摹形繪色,不進行角色表演;后者深入角色表演,繪形繪色,每個演員須嚴按特定行當(男女分別有高音、中音、低音的演唱標準)的演唱路子進行 ,表現(xiàn)出各個行當?shù)娘L格、特色,“然后才是通過對唱段的仔細揣摩分別呈現(xiàn)出人物具體的個性特征”。這一點也充分地說明,民族歌劇、衡陽絲弦在演唱藝術(shù)上有著相對同一的技術(shù)要求,可以相互學習與借鑒。

      二、傳統(tǒng)曲藝“衡陽絲弦”與民族歌劇在唱腔處理上的共同特征

      民族歌劇、衡陽絲弦的唱腔設(shè)計,在要求淋漓盡致、惟肖惟妙刻畫人物性格上是一致的。

      中國民族歌劇在很大程度上借鑒了戲曲素材。例如《白毛女》中,喜兒的演唱者王昆,她沒有像西方歌劇使用美聲唱法,而是采用戲曲民間唱法。在《江姐》《小二黑結(jié)婚》中演員們也正是借鑒戲曲及民歌的演唱風格,使這些歌劇的角色更為生動傳神。歌劇《江姐》的作曲家說戲劇性很強,人物感情變化復雜的大段唱腔,我們借鑒了戲曲音樂中的板腔體寫法。即以某一曲調(diào)為基礎(chǔ),通過速度、節(jié)奏、旋律的擴充或縮減等變化,演化出一系列的板式。如第六場(審訊室)中,江姐演唱的“為共產(chǎn)主義愿把青春貢獻”這一段唱腔,它的結(jié)構(gòu)是:慢板—緊板—慢板—清板—流水—快板—原板。①所以,中國民族歌劇與傳統(tǒng)戲曲有著很深的淵源。

      在傳統(tǒng)的衡陽絲弦藝術(shù)之中,其藝術(shù)的代表性特點就是“字正腔圓”,“以字帶情”,雖然是用地方方言演唱,同樣要講究對“字”的吞吐發(fā)音。在這個過程中,演員對“字”的吞吐發(fā)音效果的掌握程度也是影響到民族歌劇的表現(xiàn)效果的重要因素。民族歌劇的表演過程中,通過對吞吐字的“準”“正”“清”的追求,將情感有效地融入進民族歌劇的表演中,并在進行演唱的表現(xiàn)過程中,根據(jù)情感的不同變換,選取不同的“吞吐”詞語的形式,提升民族歌劇、衡陽絲弦演唱的藝術(shù)效果感染力。

      以我在民族歌劇《黨的女兒》飾演七叔公中幾個重要唱段為例:采藥老人七叔公是個愛憎分明、忠厚老實,《仰長天,淚如雨下》;另一段是在《小心不會再上當》《忠奸自古兩難容》七叔公在這個戲里音樂設(shè)計是個男中音,他的唱段多適用于板腔體,曲作者很好地借攀了詠嘆調(diào)的手法,用民族的音調(diào)結(jié)合民族音樂語言來塑造這位采藥老人的粗獷、正直、機智和見義勇為的性格特征,取得了很好的效果。

      我學習的是西洋美聲唱法,如何把美聲唱法的技巧成功地和民族語言結(jié)合起來,我就把民族曲調(diào)中的“彎兒”“昧兒”掌握好,讓觀眾聽了更富有真實感,從而對采藥老人流露出無比的敬意,他的形象也更加高大起來,一點不覺得“洋”了。

      再者;我在學習傳統(tǒng)民間衡陽絲弦(民歌小調(diào))《四季花兒開》中表演的唱段:“四季花兒開,花開一朵來,一對(呀)陽雀子飛過(哪)山來,飛呀,啯過咯(鳥叫聲)飛過就山來,恩愛,真恩愛,四季花兒開”。最后一句連甩絲弦拖腔,在韻味典雅、平和婉轉(zhuǎn)中將情緒推向高潮,恰切地傳達出男女主人公對愛情相濡以沫的堅守、四季恩愛的情懷。

      民族歌劇、衡陽絲弦(民歌小調(diào))在唱功上都講究字正腔圓,聲情并茂,強調(diào)唱腔的韻味和感染力,對音色、音量、音調(diào)和所傳達的情感都有精細的要求。

      三、民族歌劇、衡陽絲弦的唱腔音樂,植根民間

      民族歌劇、衡陽絲弦(民歌小調(diào))都有各自劇目或唱篇的唱腔音樂。音樂是戲劇藝術(shù)和民間曲藝的生命。 曲藝(民歌小調(diào))音樂植根于民間,與各地的方言、山歌、民謠等音樂有著極為密切的聯(lián)系。民族歌劇的各個劇目的音樂,亦非某一作曲家憑空創(chuàng)作出來,需要作曲家長期浸染于民間音樂之中,積聚百姓的世代智慧,積累民間音樂天才發(fā)自天性創(chuàng)作的優(yōu)秀作品,經(jīng)過長期的音樂文化積淀,才能在繼承民間音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,有所發(fā)現(xiàn)、發(fā)展、發(fā)明和創(chuàng)造,產(chǎn)生出為各個不同劇目所適用的歌劇唱曲來。所以,傳統(tǒng)民間音樂,為民族歌劇、衡陽絲弦(民歌小調(diào))的劇目、節(jié)目音樂唱段的編創(chuàng),提供了豐富的營養(yǎng),成為取之不盡、用之不竭的音樂源泉。

      衡陽市歌舞劇團創(chuàng)作的民族小歌劇《一藍粽子》《多多的春天》,大型民族歌劇《田壟之上》等音樂創(chuàng)作上也采用了本土的民間歌謠音樂成分。如《多多的春天》唱段“蝴蝶飛飛”音樂采用衡陽民謠,如小歌劇《一藍粽子》“我好糊涂”,又如歌劇《田壟之上》田貴生唱段“我就是我”采用民間小調(diào)式,前松后緊,內(nèi)心矛盾沖突,真情演繹了人間“處處有真情”的真善美。

      衡陽絲弦有絲弦小調(diào)和民歌小調(diào)兩大類,常用曲目基本屬的五聲調(diào)式,如【西宮詞】(即【貴妃醉酒】,因其第一句唱詞是:“西宮夜靜百花香”,所以被稱為【西宮詞】),其旋律韻味典雅、平和、婉轉(zhuǎn)、動聽,能有效地傳遞人物內(nèi)心思想活動和情感,要求演唱細膩,韻腔有致,婉轉(zhuǎn)迂回,富有感情、節(jié)奏感和音樂性, 實現(xiàn)較高的音樂審美效果。

      四、衡陽絲弦(民歌小調(diào))與民族歌劇表演手段的同一

      中國民族歌劇在很大程度上借鑒了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式。戲曲作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。衡陽絲弦同樣綜合了文學,音樂舞蹈,美術(shù)等多種藝術(shù)元素。傳統(tǒng)曲藝衡陽絲弦無論是在歌詞的唱腔,表演、吟誦,道白,舞臺表現(xiàn)方面,為廣大民眾所熟悉。所以,衡陽絲弦(民歌小調(diào))與民族歌劇表演手段的同一。

      一般說來,唱念及表演,是民族歌劇與衡陽絲弦兩種藝術(shù)形態(tài)的骨架。如果在演唱上節(jié)奏不協(xié)調(diào),在表演上對角色領(lǐng)悟不足,必將導致民族歌劇與絲弦表演上的失敗。演唱是完成劇目、節(jié)目情感的關(guān)鍵。在衡陽絲弦的表演要素中,演與唱的聯(lián)系十分直接,唱尤為重要,在表演中起到指揮的作用。演唱者有無激情 ,有無清晰的節(jié)奏,有無獨自的藝術(shù)風格,最能決定是否直接感染觀眾的情緒,啟迪觀眾的思想,引起觀眾的共鳴;亦最能區(qū)別于 民族歌劇的精神氣韻。衡陽絲弦中既保留有宮廷雅樂的遺韻,又有鄉(xiāng)間小調(diào)的妖嬈韻味,還有古老祁劇的莊肅唱腔,獨具特色的音樂腔調(diào)和優(yōu)美多變的音樂旋律,能準確傳達演唱形象的鮮明、復雜的性格。民族歌劇在此基礎(chǔ)上還必須加上做與舞的身段表演,深入到劇中角色心理,充滿激情地在歌劇表演元素的組合中刻畫人物性格,塑造藝術(shù)形象。無論如何,唱念(說)在民族歌劇和衡陽絲弦表演中都居于決定性地位。

      (責任編輯:牧鑫)

      注 釋:

      ① 施一南.中國民族歌劇創(chuàng)作模式及反思[J].人民音樂,2011(07):25~27.

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