文：甘庭儉 教授 研究生導師 西南民族大學藝術學院

西南民族大學藝術學院2019屆版畫專業(yè)碩士研究生畢業(yè)合影

近十年以來，西南民族大學藝術學院的版畫專業(yè)學科建設成績斐然，在率先實現(xiàn)版種拓展的同時，不斷拓寬黑白木刻的視覺藝術邊界，版畫研究生們的作品面貌得以不斷豐富，他們不斷在全國美展、全國版展和全國性專業(yè)版畫展中亮相，并且在四川美術學院所處的重慶成為直轄市后承擔了四川版畫專業(yè)人才培養(yǎng)的重任，先后為四川版畫的傳承輸送了一百余位碩士研究生，這些版畫創(chuàng)作的新鮮血液不僅在全國版畫大展中成績斐然，更保證了四川版畫傳承的綿延與發(fā)展。

高揚現(xiàn)實主義的民族藝術精神，是我們一貫堅持的鮮明的藝術主張，并將這一精神具體闡述為貼近時代，感悟生活、關愛自然、尚善求真的審美理想和審美追求。年度畢業(yè)展都會對學生的畢業(yè)創(chuàng)作提出一些命題要求，提倡以高度的社會責任感和對時代、生活敏銳的洞察力，關注天地自然、社會萬象、時代風尚、民族生態(tài)等的研究。要求畢業(yè)創(chuàng)作融入熾熱的情感，注重藝術感染力，在堅持現(xiàn)實主義的前提下，提倡多種藝術語言的表述方式；人物、山水、花鳥、風景、靜物；現(xiàn)代、古典、寫實、象征并存。

時代的需求使各個畫種都有各自存在的方式、手段，版畫在創(chuàng)作和表現(xiàn)形式上也有其獨特的語言，在創(chuàng)作過程中青年學生肯定會有許多大范圍的想法，我們總是鼓勵同學們?nèi)L試、去做。比如鼓勵同學們在畢業(yè)作品中不僅通過版畫手段，還可以加入設計的理念，加入雕塑的空間感，加入現(xiàn)代藝術的技法，將版畫的傳統(tǒng)手段融入一些新的表現(xiàn)形式中去，這對同學來說不僅是一種體驗，也是對自己作品認真思考的一個過程。同時我們會鼓勵同學們在創(chuàng)作時，不僅要借鑒和學習，更應該形成自己的表現(xiàn)手法，使自己的作品更出色，更有個性。當下大環(huán)境中同學們想到的多是生活的邊邊角角，小情小調(diào)，想體驗大型歷史題材、人物場景、民風民俗，但往往沒有經(jīng)驗，不知道怎么去做，在指導創(chuàng)作時我們引導學生首先要有一種好奇心、沖動力，不了解的生活范圍恰恰會吸引表現(xiàn)欲，并不是在題材上要做到多么宏大，而是力求在不同題材中去展現(xiàn)自己的專業(yè)能力，在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技法上去突破，同時我們提倡作品的積極意義，鼓勵當下人們?nèi)フJ識人性的基本道德、歌頌生活，傳達一種積極向上樂觀的生活態(tài)度。

青年學生的作品所共有一個特點就是在學生階段的創(chuàng)作以“認真”作為最初態(tài)度和原創(chuàng)動力貫徹始終。結(jié)合群體創(chuàng)作時的整體活動如看稿、觀摩，不僅僅是為了沖擊大型美展幫助同學們解決問題，更是促進版畫群體創(chuàng)作的互動，不斷發(fā)展。相互觀摩是一種傳統(tǒng)法寶，更是一種教學手段，尤其是自己有一定實際體驗后，遇到一些困惑時，加上你創(chuàng)作中積累的經(jīng)驗和你看到別人的豐富多樣的手段，一定會在創(chuàng)作中產(chǎn)生積極的促進作用。

西南民族大學版畫專業(yè)研究生群體在近兩屆全國美展中成績突出，第12屆全國美展入選6件，第13屆全國美展入選3件。我們不斷要求研究生的作品不僅要在數(shù)量上求眾，更要在質(zhì)量上求精。我們鼓勵同學們積極參與重大展覽活動，目的都是為了鍛煉他們，不看重結(jié)果，但必須要有一個高的目標。在這過程中同學與老師交流。同學之間交流，就是一種積極的學習氛圍，也是我們教學的重要過程。通過展覽來促進教學，通過展覽來提升自己，充實自己，讓學生在學校期間學有所能，學有所成，學有所獲，走進社會，有充分的信心更好地展示自己。

余暉 葉蘇漫 黑白木刻 115cm × 75cm 2019 年

三年的學習和創(chuàng)作，從全國版展一路憧憬到全國美展，如今我們順利畢業(yè)，沖破了導師為我們編織的溫柔的蠶繭，破繭成蝶，回頭再看自己的作品，每一件都是自己內(nèi)心的表達。三年，我學到了更多看世界的方法，我開始明白如何和自己相處，我的作品開始變得有情緒，有時是失落，有時是溫暖，有時是平靜，有時是懷念。每一個三年都在反復，每一個三年又各不相同，我會驕傲地拿起打磨了三年的武器，面對未來，在與同學和導師不再重疊的軌跡上自信前行。

零落之絮語點點 向會芳 黑白木刻 120cm × 90cm 2019年

有些想法和元素或是平時不經(jīng)意的一個瞬間閃現(xiàn)，也有自己收集的素材累計，在不斷嘗試和自我否定中作品才慢慢形成，也是在多次的印制下才確定畫面最終的呈現(xiàn)效果。而我的黑白木刻在刻的過程中也有對原稿的不斷修改。過程雖然艱辛，但同時也享受著創(chuàng)作的樂趣。感謝我的導師甘庭儉教授，是他的以身作則和言傳身教使我一直堅持版畫的創(chuàng)作，慢慢加深了對版畫的認識和熱愛，充實了自己；也感謝他給我們提供了眾多展現(xiàn)作品的舞臺和機會，讓我成為了更好的自己。

似是而非 任澤峰 黑白木刻 90cm × 90cm 2019 年

我的創(chuàng)作思路來源于日常自己對于插畫的理解，營造一種靜謐的場景，各種造型互相之間有著似有似無的聯(lián)系，扭曲的時空，錯落的景致，以及奇怪的生物，無不構(gòu)造著一種奇妙深思的關系，這或許也是我所要表達的抽象和自己當時的感受吧。

美人記 李碧菡 套色木刻 45cm × 45cm 2019 年

這個時期的創(chuàng)作主要取決于自己對于家鄉(xiāng)的印象、這么多年的生活感受以及內(nèi)心的情感投射。由于本人比較喜歡浮世繪的作品，創(chuàng)作中也進行了一些學習，同時希望能夠加入一些自己的東西在里面，去表現(xiàn)我眼里的家鄉(xiāng)。

出逃計劃系列 張文靜 水印木刻綜合 42cm × 30cm × 3 2019 年

整組作品名為《出逃計劃》，意為：當今社會，大部分人因為自身因素或是由于客觀影響，將自己約束在錯綜復雜的條條框框之中。我借小恐龍比喻人類，將它困在了一個熱門游戲——娃娃機中，然后為它制定了一套逃跑計劃。

盈盈一水間 張敏 黑白木刻 55cm × 120cm 2019 年

科技的飛速發(fā)展，大眾的思維方式和生活模式發(fā)生著巨大的變化，藝術也在與時代接軌。我們在汲取傳統(tǒng)文化帶給我們的思考同時如何更有效地利用數(shù)碼技術，這個問題一直備受矚目。這幅作品利用數(shù)碼技術對照片進行處理，把繁雜瑣碎的圖形進行分析歸納，獲得最初的底稿，再利用傳統(tǒng)黑白木刻技法，不斷地對畫面進行調(diào)整，豐富畫面效果，作品之間拉開層次，讓水流動的變化過程更加清晰。創(chuàng)作想法很簡單，就是運用最簡單的線條和最簡單的顏色描繪最美好的事物。

呼吸之間 劉晨 水印木刻 57cm × 28cm × 3 2019 年

在這幾年的創(chuàng)作中，我也做過不少的黑白木刻，但創(chuàng)作中總是陷入技法的迷局里，我想這就是來自于表達欲望和表達方式的矛盾。好在多年藝術的學習除了教會我基礎的專業(yè)技巧外，還帶給我思辨性的思考方式和反思生活的本能。于是我開始更多地嘗試水印木刻，試圖用更簡單抽象的形式語言去表述，通過“最少”的技法去表達“最多”的情緒，雖然說藝術從來都是主觀的，但是至少我希望我的作品是能夠喚起觀者的共情心。

夏至未至 周敏 黑白木刻 70cm × 60cm 2019 年

熱愛某件事物，它沒必要占滿你的生活，但一定會在生活中堅定而持久地占有一席之地，這是從導師甘庭儉那里學習到的最為深刻的認識。所以七年以來，看到生活中好看的肌理總是忍不住搜集起來當做創(chuàng)作的素材，這種對于創(chuàng)作的態(tài)度一直持續(xù)到現(xiàn)在。之所以創(chuàng)作“夏日”這一系列的題材，一方面是因為自身對這個季節(jié)有著獨特的情感，另一方面也是想要嘗試不用畫稿，只是用自己已有的藝術知識構(gòu)建能不能直接上板刻畫，同時能夠做到什么樣的程度，依靠瞬間碰撞的思緒和情感拼湊的方式去創(chuàng)作。

向死而生 顏麗 黑白木刻 90cm × 60cm 2019 年

古時候曾有“天圓地方”之說，因此我將上方的浮云用半圓形包裹，將地畫作規(guī)則矩形。在老子的終極宇宙論“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，“道”是指創(chuàng)造萬物的過程。空中浮云透出縷縷白光，人在一開始總是對生活、對社會抱有無限希望與期許，隨后受到社會與人性的磨練，我希望通過作品能夠反思自己來到這個社會中的意義與價值，爭取在短暫的人生中實現(xiàn)自我的重塑，以及如何在當今物欲橫流的社會中保持自身的純潔，不受誘惑的侵蝕。

隅 譚英娜 黑白木刻 110cm × 69cm 2019 年

從研究生的第一幅版畫作品到我畢業(yè)創(chuàng)作作品都是以少數(shù)民族建筑題材為主，每一種具有特色的少數(shù)民族建筑都有其特殊的韻味。我可以從中感受到歷史中沉淀下來的文化，以及現(xiàn)代人對其的傳承。這三年中不僅是在專業(yè)知識上的不斷學習，更多的是導師給予我在未來人生道路上的指引—積極樂觀、努力追求、勇于突破自己、戰(zhàn)勝自己。人生的路很長，我想這三年雖然只是我短短幾十年中的一小部分，但在我的專業(yè)知識上和人生態(tài)度上都有很大的指導性作用。勿忘初心，勇于前行。

影·湖光虛夢 茍一平 套色木刻 30cm × 45cm 2019年

這個系列的作品以“影”為主題，倒影、剪影、陰影，每一種都有各自形成的原因。光從早到晚都在發(fā)生變化，沒有停息，我們能捕捉的只有片刻的光影。生活也一樣，由無數(shù)個片段構(gòu)成，一個接一個，不斷更新變化。沒有人能夠停留在過去，也沒有人能夠活在未來，一切都在當下，看不見、摸不著的未必不存在，眼見的未必真實。生活的每個面向都有不同的投射，面對虛幻不實的影，我們不必執(zhí)著，放開手與心，才能順應不斷流動的變化。

路·書 崔紅艷 黑白木刻 115cm × 85cm 2019 年

穿梭于繁華的網(wǎng)紅都市的紅星路、太古里、春熙路，我對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的完美融合感到驚訝，成都市的人民以最時尚最愜意的方式詮釋著如何在繁忙高速的生活狀態(tài)中平衡好快與慢的節(jié)奏，處理好簡與繁的關系，把握好舍與得的哲學道理，于是我認為他們始終在這座極具特色的城市中吸收并散發(fā)著人生哲理，正如我作品的名字，從踏入這座城市的伊始便已在學習的路上。

鱻 提鎮(zhèn)愷 銅版畫 48cm × 90cm 2019 年

在我的創(chuàng)作過程中追求一種源自生活、反映生活的題材。家住海邊，作品中體現(xiàn)的三條魚是當?shù)貪O民常捕撈的，畫面分為黑、紅、藍三部分，代表著黑色的漁民、紅色的太陽、藍色的海洋，希望達到一種畫面清新簡潔、構(gòu)圖單純的效果，體現(xiàn)出大方、厚重、層次、概括等特點。魚頭向上，代表一種積極的生活態(tài)度。三個魚組合起來就是鱻，即鮮美，對美好生活的向往。

荒野風起 袁媛 黑白木刻 70cm × 30cm × 3 2019 年

我的創(chuàng)作思路來源于通過對荒野的一種平靜而暗藏洶涌的狀態(tài)來影射人類生活的狀態(tài)?；囊坝刹?、樹、石、風、雨等形成自身的生態(tài)圈，看似草木叢生的常態(tài)下實則有著殘酷的優(yōu)勝劣汰的機制以及惡劣的生態(tài)環(huán)境，而人類看似活在平靜祥和的生存空間里，微風起，亦風起云涌。通過這樣平靜普通的場景描繪引發(fā)觀者對自身以及環(huán)境處境的聯(lián)想。

迷失在城市里 張恒 黑白木刻 70cm × 46cm 2019 年

艷陽天 連卓奇 水印木刻 122cm × 88cm 2019 年

繭于南，三年變。

為繭時，望化蝶日；成蝶日，思為繭時。

謝恩師，憶往事，盼歸期。

蝶飛北國，越云川，思蜀山。

我本科階段的專業(yè)是中國畫，研究生階段選擇了版畫。畫種之間的碰撞激發(fā)了我極大的興趣，我嘗試自由地運用兩個畫種的不同元素做組合使我的版畫產(chǎn)生新的面貌。這些嘗試可能并不成熟，但是能夠有所不同就已達到了我的追求。傾聽自然的聲音，把你我從快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中拉出一個瞬間，使人與自然能夠交流，從聒噪中抽離，享受寧靜。

歸來 安瑞杰 黑白木刻 80cm × 60cm 2019 年

刀味及木味是版畫別于其他畫種的關鍵所在，我的畢業(yè)創(chuàng)作是以一位砍柴歸來的苗族婦人為創(chuàng)作原型，結(jié)合黑白木刻中的刀法語言，通過各種嘗試，最終用自己的刻畫方式表現(xiàn)了一位遠離城市喧囂、淳樸平和的婦人形象。

天空中最亮的星系列 張曉峰 黑白木刻 35cm × 35cm × 6 2019 年

作品以中國第一款隱身戰(zhàn)機—“殲20”作為描繪對象，通過戰(zhàn)機局部特征的描繪，重點抓住其外觀形式特征，多角度來體現(xiàn)“殲20”戰(zhàn)機的形式特征，表現(xiàn)中國空軍戰(zhàn)機的科技之美。以武器的方式來進行描繪，也許會讓一部分觀眾認為是在炫耀戰(zhàn)斗性，非也！反之，更多的是以一種呼喚和平的創(chuàng)作心境下來進行創(chuàng)作的。