一直想像畫人那樣畫花。

去菏澤畫牡丹，眼看著帶露的花瓣在漸暖的陽(yáng)光下如蘇醒般緩緩張開，一派“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”的從容嫵媚；到西雙版納看無(wú)憂花，金黃的小小花朵密密匝匝擠成一簇，又似“寶髻松松挽就，鉛華淡淡妝成”的綽約妖嬈。地涌金蓮的沉靜平和，紅蓼的喧鬧招搖，秋葵的大氣灑脫，西番蓮的溫婉嬌羞，各種姿態(tài)情致或似豆蔻少女，或似雍容婦人，顧盼流連之間有萬(wàn)種風(fēng)情。

從表面看，雖然花鳥畫有自己完整獨(dú)特的語(yǔ)言體系，但在表現(xiàn)上與人物畫有著本質(zhì)的區(qū)別。然而對(duì)于以文學(xué)性為主旨的中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，花鳥畫不但是藝術(shù)構(gòu)建最為純粹的中國(guó)畫種，也是最適宜寄托文人墨客理想志趣的藝術(shù)形式。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語(yǔ)默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。”成熟于五代時(shí)期的中國(guó)花鳥畫，從一開始便寄托了儒家的禮樂人生和道家的乘物游心，把中國(guó)傳統(tǒng)審美文化中“吾喪我”的美學(xué)空境在枝葉的穿插迂回、花朵的俯仰呼應(yīng)之間呈現(xiàn)出來(lái)?，F(xiàn)代花鳥畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更加著意于突出畫家主觀情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)的是人的精神的自在與超越，也就更具有人化的審美品格。

白居易說(shuō)的“花非花”，是因花及人的人生感嘆，也是“悟象化境”的思維命題。中國(guó)畫的寫意性決定了藝術(shù)表現(xiàn)與個(gè)人理想相統(tǒng)一的美學(xué)法則，所謂“遷想妙得”即是個(gè)體審美經(jīng)驗(yàn)的自我?guī)脒^程。像畫人一樣畫花，既像去傾聽，又像在講述。在我看來(lái)，這樣的創(chuàng)作過程更像是人與自然的一個(gè)互動(dòng)的過程。這種互動(dòng)，不是簡(jiǎn)單的對(duì)視，而是映射了心靈寄托與遷想的交流。

有人說(shuō)，我們正身處一個(gè)充斥著“即時(shí)性美感”的時(shí)代，快餐式的圖像消費(fèi)更符合大眾的審美需求和習(xí)慣。而我則更喜歡這種帶有自我情感遷移的創(chuàng)作方式，以我觀花，以花映我。既有“淚眼問花花不語(yǔ)，亂紅飛過秋千去”的心靈觀照，也有“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的超然物外。在這個(gè)傾聽與講述的過程中，我極力避免簡(jiǎn)單的擬人化，以及程式化的“造境”，我更希望能夠?qū)崿F(xiàn)心源造化與筆墨互為表里的關(guān)系。我向往的是用筆墨的方式以道為依歸進(jìn)而跡化性情，把形而下的現(xiàn)實(shí)主義與形而上的審美追求巧妙結(jié)合，表現(xiàn)出天然疏宕、自在和諧的美好境界。以細(xì)膩安詳?shù)那楦泄P觸表述靜態(tài)化的語(yǔ)意，在意象造型的似與不似之間，吟詠出浪漫主義的詩(shī)情，營(yíng)造出“杳靄深玉、悠悠花香”的審美氛圍，是我一直以來(lái)的追求，我期望能夠由此創(chuàng)造出清晰可辨的個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)出富于現(xiàn)代感的唯美主義風(fēng)格。

在魯迅美術(shù)學(xué)院讀研期間，我系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理論及繪畫技法，宋人院體風(fēng)格的典雅清麗和元代文人畫的蒼茫野逸都讓我著迷，傳統(tǒng)工筆畫特有的工整精致與寫意畫水墨氤氳的磅礴大氣都令我感動(dòng)。導(dǎo)師一直教導(dǎo)要“善于吸收時(shí)代新機(jī)，敢于吸納異質(zhì)文化的營(yíng)養(yǎng)，兼收并蓄”“要把西畫的寫實(shí)能力轉(zhuǎn)化為具有寫意精神的工筆畫的造型語(yǔ)言”，都成為我尋找獨(dú)具一格的自家圖式的出口。

如果說(shuō)工筆花鳥是通過“以形寫神”“緣物寄情”的構(gòu)思方式來(lái)追求意、趣、情的表達(dá)，那么，當(dāng)畫家在形象和質(zhì)感的對(duì)比呼應(yīng)中實(shí)現(xiàn)自我的情感映射時(shí)，線條便不再只是對(duì)形象的界定和對(duì)形體的描述，也不僅僅應(yīng)用于畫面節(jié)奏的掌控和意境的營(yíng)造，單就線條本身具有的形式美感和生命力而言，就已經(jīng)抒發(fā)了作者“寫天地萬(wàn)物而陶泳”的情懷。

另一方面，傳統(tǒng)的三礬九染固然可以描繪得細(xì)膩、工整，但借鑒了水彩畫和日本畫的表現(xiàn)方法后，充分運(yùn)用水與礦物顏料的交融關(guān)系，進(jìn)而呈現(xiàn)出的濃淡干濕相間、虛實(shí)剛?cè)嵯酀?jì)的視覺效果，似乎更加適合表現(xiàn)充滿人類情感的花。調(diào)和色與補(bǔ)色的運(yùn)用，則使畫面色彩沉穩(wěn)而不板滯，靈動(dòng)而不飄忽，既有傳統(tǒng)工筆畫在色調(diào)上寧?kù)o典雅的統(tǒng)一，又有西洋繪畫色彩的細(xì)膩微妙的豐富變化。當(dāng)皴擦點(diǎn)染不再局限于傳統(tǒng)的運(yùn)筆方式時(shí)，在筆觸的張弛疾徐之間流露出的富于變化的層次和肌理，就是屬于我自己的審美語(yǔ)匯，也是我想要給予那些花的超越形態(tài)之外的精神。

從摹古到化古，從有我到無(wú)我，最后達(dá)至真我，是一個(gè)畫家的審美修養(yǎng)逐步提高和完善的過程。當(dāng)技巧不再成為羈絆，內(nèi)心就會(huì)變得純凈與平和。佛說(shuō)一花一世界，一花悟世界。紙上的花開花落不僅有對(duì)生命的詠嘆，更有對(duì)現(xiàn)實(shí)世界批判性的疏離。中國(guó)畫的語(yǔ)言特質(zhì)讓我可以嘗試用具有抽象意味的形式構(gòu)成表現(xiàn)真實(shí)的物態(tài)，進(jìn)而抒發(fā)內(nèi)心深處的感悟。這是中國(guó)式的審美經(jīng)驗(yàn)，也是我追求“身心”“物我”的平衡與和諧的審美驅(qū)動(dòng)力。

宋夢(mèng)寒

遼寧丹東人。畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲文學(xué)碩士學(xué)位。曾為吉林日?qǐng)?bào)社美術(shù)部副主任、主任編輯?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院副教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)連環(huán)畫藝委會(huì)學(xué)術(shù)秘書。作品多次入選省級(jí)以及國(guó)家級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)，出版《片石集》等學(xué)術(shù)專著及作品集。