【摘要】于2018年在全球發(fā)行的電影《網絡謎蹤》作為一部非傳統(tǒng)意義上的懸疑劇情電影，一經上映便收獲了影迷們的廣泛好評。不同于其他懸疑電影、甚至當今絕大多數電影的是，《網絡謎蹤》事實上是一部“桌面電影”。身處當今數字時代，電影藝術的表達內容與表現形式正不斷發(fā)展更新，而《網絡謎蹤》這一桌面電影毫無疑問便是數字電影時代的絕佳代表之作。本文以電影《網絡謎蹤》為例，淺析“桌面電影”這一電影新形式的諸多特征，并對其未來發(fā)展提出一些個人觀點及相關思考。

【關鍵詞】《網絡謎蹤》;桌面電影;淺析

一、《網絡謎蹤》簡介

《網絡謎蹤（Searching）》是由導演阿尼什·查甘蒂（ Aneesh Chaganty）執(zhí)導的一部懸疑劇情電影，它完美融合了全新的電影敘事語言、嚴絲合縫的細節(jié)設置、跌宕起伏的情節(jié)發(fā)展及呼應時代的中心主旨，受到了廣大影迷的熱情追捧，被譽為“年度最大黑馬”。

影片故事發(fā)生于一個剛搬至美國加州圣荷西的韓裔金姓家庭中，是一個由爸爸David Kim、媽媽Pamela NamKim與他們唯一的女兒Margot組成的三口之家。然而，在幸福美滿的幾年共同生活后，媽媽因患重病不幸離世，爸爸從此與女兒相依為命。在16歲的某天，Margot突然失蹤，爸爸David焦急之下報警找尋愛女。在協(xié)助尋找Mar-got的女警探Rosemary Vick辦案的同時，David也用女兒平時使用的筆記本電腦打開社交網站，于互聯網中抽絲剝繭追尋愛女的下落。在找尋Margot的途中，David鎖定的一條條線索總在進一步的追查時被判定無效;他亦驚訝地發(fā)覺在妻子Pamela去世后的這些年里，自己原來從未真正了解過女兒Margot，他們早巳成為了彼此最熟悉的陌生人。正當幾乎所有的可能性都被排除而似乎只能接受一名罪犯無緣由地殺死了Margot并將其推入湖底的“事實”時，是David的敏銳直覺、高超洞察力與對Margot永不放棄的希望讓他發(fā)現了案件最關鍵的破綻，查出幕后真兇居然是警探Rosemary與她的兒子Robert，并最終成功營救了已躺在懸崖之下足足五天、奄奄一息的愛女Margot。

《網絡謎蹤》在上映之后受到了來自各方的如潮點評。有人評價其為“網絡犯罪片”，亦有人稱其為“亞裔驚悚片”，而筆者認為，《網絡謎蹤》絕非為了“懸疑”而“懸疑”、“驚悚”而“驚悚”，其事實上是使用懸疑電影處理的方式呈現出了眾多引入深思的社會現象及十分現實而深刻的主題。

首先，在爸爸David通過破解女兒Margot各類社交網絡平臺賬號及重訪她的頁面瀏覽記錄等方式尋找相關線索時，影片告訴了我們這樣一個重要事實，即身處于當今互聯網時代，電腦“記得”一切。在如今這個以數字物為表現內容及形式的虛擬世界里，到處都是我們留下的數字痕跡，這些數字痕跡記錄著我們在虛擬世界中的所行所思，亦在某種層面上悄然顯現著我們在物理世界中并不一定會表達出來的心中所想。換種方式說，這些數字痕跡有可能泄露大眾的個人隱私，其安全性與隱密性是生活在這個時代的所有人所應關注的重點及基本保障。

其次，影片中Margot的失蹤被眾人周知后，網絡中出現的眾多熱點推測與相關話題，及一些由原先同Margot關系不太好之人發(fā)表的對Margot表示同情的視頻等，都隱射了現實生活中一系列光怪陸離的消費熱點事件的社會現象。隨著技術的不斷發(fā)展，當今時代亦是一個新媒體時代，新媒體的互動性、實時性等特征使得網絡中的信息過度豐富。在這片一望無際的信息海洋中，人們一方面享受著信息資源充足、交流方式選擇范圍廣的便捷，另一方面又面臨著信息真?zhèn)涡耘c準確性考證的焦慮。在虛擬世界里，為了從海量信息中脫穎而出，信息編碼者必須創(chuàng)造更醒目的符號吸引人們的注意，而人們在大量雷同信息中尋找感興趣的信息困難加大[1]。因而一些實時性強、內容具有爆發(fā)性與強大吸引力的信息便會引發(fā)大眾集中的關注，而人們出于擴大自身影響力或是自我滿足等目的，所形成的對此類信息的關注、傳播與見解發(fā)表都是一次次對于熱點事件的消費。

再者，是《網絡謎蹤》中展現的現代家庭中家人之間的相處方式與相關反思使得該片的主題得到升華。爸爸David自從妻子Pamela去世之后便在同女兒Margot談話時處處避免提及此事，在潛意識中希望M argot以遺忘的方式盡快走出悲傷，體現了家人中存在的“回避”與“溝通”兩種對立的相處方式。又由于爸爸David工作較忙，日常生活中僅有較少時間同女兒Margot進行當面交流，體現出了現代家人之間由于彼此生活日漸忙碌而于現實生活中日益疏遠、進而將彼此之間的大部分交流置于冰冷的聊天對話框中的趨勢。而警探Rosemary在得知兒子Robert錯將Margot推下懸崖后，并未選擇盡快撥打電話請求救援幫助，而是選擇包庇其犯下的過錯，更是體現了父母對于孩子的“保護”與“溺愛”二者之間一步之差的區(qū)別。此三者都是家庭生活中的經典話題，皆引起了各年齡層觀眾們的深刻思索與反思。

最后，無論是支持還是反抗，每個人都被時代洪流襄挾著不斷向前。技術在不斷改變著現代人們的生活方式、交往方式，甚至是對于這個世界的認知方式。當今數字時代，有時候我們需要用互聯網等技術，隨時記錄生活中的美好點滴，與遠方的親朋好友保持聯系;而有些時候，我們也需要關機，體會現實生活中有溫度的感情。對于現代人們而言，虛擬世界與現實世界早已缺一不可，妥善處理二者在生活中的所占比重、隨時關注二者對于人們自身的影響是當今所有人都應深思的重要問題。 二、淺析“桌面電影” “這是一部非常典型的懸疑片，卻用了一種非常不典型的方式呈現出來。”導演阿尼什·查甘蒂對《網絡謎蹤》進行了十分精妙恰當的總結。《網絡謎蹤》在內容上是一部非常典型的懸疑電影，達到了“出乎意料之外，又在情理之中”的精彩劇情效果，但其最大的亮點實際上是創(chuàng)新性地采用了一種世界電影史上未曾出現過的全新形式作為敘述方式。正是基于這種獨一無二的影片敘述方式，人們將此類影片概括為一個新的電影類別，即“桌面電影”。

（一）從屏幕視角呈現整部電影

影視技術與電影制作技術發(fā)展至今已有一百多年的歷史，而應用這些技術來實現屏幕視角的呈現則是“桌面電影”的首創(chuàng)。

在“桌面電影”中，影片所有鏡頭皆由電腦、手機、電視等電子產品的截屏圖片與錄屏視頻構成，角色之間的溝通、交流及角色本身的情感流露皆以在屏幕中打字、視頻聊天、鼠標位置移動及屏幕顯示頁面比例的縮放等方式呈現，演員的動作也都以操作電腦、瀏覽網頁為主。與其他電影不同的是，屏幕上的一個個互聯網窗口即為”桌面電影”的影片場景，窗口的不斷切換就相當于場景的不斷切換，不斷推動著影片情節(jié)深入發(fā)展，觀眾們在這過程中則被指引著在不同的窗口之間來回移動視角。在觀感層面，當觀眾使用電腦全屏觀看“桌面電影”的時候，他們會感覺仿佛就在看自己的電腦桌面，影片的沉浸感和代入感也由此被挖掘到了極致。

與此同時，“桌面電影”巧妙玩轉“蒙太奇”剪輯手法，對電影的鏡頭語言進行了全新的解讀與重構，顛覆了人們對電影的常規(guī)認識。以《網絡謎蹤>為例，電影開場的前五分鐘本質上就是一個蒙太奇片段，通過“交叉蒙太奇”的手法將大量具有豐富信息的鏡頭以越來越快的節(jié)奏剪輯組合在一起，一家三口的三條不同線索不斷交替地出現在銀幕中，使觀眾的感官隨著影片節(jié)奏的愈發(fā)加強而被快速激活。同時，整部影片的鏡頭語言亦突破了傳統(tǒng)電影鏡頭語言的界限，開辟了一條完全嶄新的道路。整部電影本質上都屬于近距離特寫，“在屏幕前去表演”便是主演警探Rosemary Vick的美籍演員黛博拉·梅辛（Debra Mess-ing）提及的于她而言的最大挑戰(zhàn);鏡頭角度由于幾乎全為電腦視頻聊天的視角，所以基本上以正面角度為主：電影的鏡頭移動形式從“為了還原活動的人在活動的世界中的視覺感受”轉換成“為了還原坐在屏幕前的人在虛擬世界中的點滴行蹤”，在影片的很多部分，鏡頭的移動是隨著鼠標位置的移動而發(fā)生相應變化;鏡頭的長度考量更是以普通人瀏覽各類頁面所需時間為主要參考依據……“桌面電影”對電影的鏡頭語言進行了全方位改寫與重構，其十足的創(chuàng)新性為當代電影的發(fā)展提供了很好的靈感與借鑒。

（二）“參演演員”及表演形式發(fā)生重大變化

于“桌面電影”而言，“參演演員”將不再限于現實世界中的眾多男女演員本身，其范圍將進一步擴展，就連屏幕中的鼠標光標都要會“演戲”。除了視頻聊天部分及以其他形式出現的視頻是由演員本身出演以外，剩下的單純?yōu)槠聊簧细黝惔翱谇袚Q的影片部分實際上皆由鼠標光標來完成。例如鼠標光標在移動過程中突然變慢而停留在某一處，或在點擊按鈕的前一秒鐘猶豫等，都在導演的設計之中。同時，這也意味著影片幕后制作人員本身必將以屏幕中的鼠標光標等形式參演到電影中來。在這臺電腦背后，他們既是選角師又是置景師，甚至也必須是一個合格的演員。

而對于男女演員的表演而言，其表演形式亦發(fā)生了重大變化。由于演員基本上是在屏幕前對著屏幕演戲，因而整部電影幾乎全為近景與特寫，十分強調人物的瞬間反應與其情感變化在面部表情上的體現，進而使影片蘊含了巨大的情感沖擊力。

此外，除了男女演員的對白，鍵盤的敲擊聲及鼠標的點擊聲亦成為了“桌面電影”中“屏幕演員”別具特色的言語表達。例如當現實演員在屏幕聊天框中打字時，同時出現的音效一定為相應的鍵盤敲擊聲;在進行場景切換即屏幕上窗口之間的切換時，鼠標的點擊聲亦必將配合鼠標的相關動作而出現。當然，在這種情況下，影片一般不再插入其他音效，而是希望營造一個相對安靜沉默的整體氛圍，使觀眾的注意力集中到“屏幕演員”上來。

（三）制片過程實屬不易

“桌面電影”的制作亦實屬不易。以《網絡謎蹤》為例，電影的拍攝共計用時13天，后期制作卻足足耗費了兩年多時間。

首先，“桌面電影”的所需素材量十分龐大。為了理順所需素材量，導演阿尼什·查甘蒂在開拍《網絡謎蹤》之前，就借用了谷歌公司的“原型制作”系統(tǒng)，自導自拍自剪，通過自己一個人出演“父親”“女兒”“警探”等影片中的所有關鍵角色，預先完成了一個長達100分鐘的臨時版本。阿尼什相當于把電影已經提前制作了一遍，使后來的演員實拍和后期剪輯更加便捷。

接著，“桌面電影”的場景設計變得更加復雜。由于《網絡謎蹤》在內容方面具有時間上的跨度，而伴隨著時代的發(fā)展，現實生活中電腦的操作系統(tǒng)與網絡的變化也年年更迭，因此制片團隊為了更好地營造影片的沉浸感與代入感，用了一年半時間還原了近16年來的電腦操作系統(tǒng)及各類軟件的界面?！捌鋵嵨业姆椒ê鼙浚窃谒鸭瞬煌瑫r期電腦界面和軟件的樣子后，再依照它的模板一個個重新做圖?！卑⒛崾苍诿枋鲋谱鬟^程時這樣回憶道。同時，為了讓觀眾信服，每個影片角色都需要分別準備嚴密貼合時間線的個人網上資料。每個角色的個人資料在準備與計劃時幾乎都要精確到分秒，例如Facebook頁面、Twit-ter時間線等數據設置都要貼合角色本身的生活時間線;甚至屏幕上每一個對話編輯的速度，都要加以控制、張弛有度。

此外，“桌面電影”的所需圖層數也更多。通常一般電影的后期制作最多需要3、4個圖層，而桌面電影由于通過二維的屏幕視角來呈現，在細節(jié)處理上便更需要有所注意，才能使劇情更好地發(fā)展下去。如《網絡謎蹤》為了將懸念和細節(jié)做到極致，屏幕內一度超過30個圖層。每個被打開的網站，每個出現的相關信息，都不是隨意的，而是同后續(xù)情節(jié)相關聯的。

（四）通過“真實”來還原真實

相較于當今眾多利用新興AR與VR技術呈現電影的新形式，“桌面電影”具有自己非常特殊的意義。在筆者看來，“桌面電影”并非通過構建“虛擬”來模擬真實，它是通過“真實”來還原真實。VR與AR技術通過構建一個特定的虛擬空間來選擇性模擬現實中的某些“真實”，而“桌面電影”則是通過展現人們在虛擬世界中那些真實的言語行為來還原人們真實的心理情感及所思所想。學者劉友古認為，虛擬世界事實上仍是一種生存世界，只不過是一種通過數字技術把人類理性的世界圖景轉化為一種可感的、具有虛擬性的生存世界[2]。因而虛擬世界并不是虛幻的，而是實然的，就如同自然物所構成的物理世界一樣真實：人們在虛擬世界中所展現的言行舉止亦同在現實世界中一樣真實，只是有時候可能體現的是同現實世界中不同的一面罷了。“桌面電影”正是介于AR、VR等電影新形式與傳統(tǒng)電影形式二者之間的一種特殊形式，選擇了一種區(qū)別于傳統(tǒng)電影形式的全新敘事方式，仍舊敘述著這個時代的“真實”。

（五）小成本制作電影類的成功典范

此外，“桌面電影”亦為小成本制作電影的一個成功典范?！毒W絡謎蹤》是好萊塢中拍攝周期非常短的影片，對于影片中演員參演部分的拍攝僅用了13天，剩下的網絡素材制作、鏡頭剪輯等工作則由導演、編劇及幾位剪輯師耗時兩年多共同完成。這部電影雖然在影片制作人的個人精力方面投入較大，但是在經濟成本上耗資遠不如其他“好萊塢大片”，可以說為當今小成本制作電影“成功出道”提供了相應的經驗借鑒。

三、“桌面電影”未來發(fā)展思考

縱觀電影發(fā)展史，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，電影的發(fā)展經歷了一個漸進的演變過程。而在這過程中，技術的進步起到了舉足輕重的作用，可以說電影藝術的每一次理論革新與美學革命都離不開技術的發(fā)展與支撐[3]。

對于傳統(tǒng)電影的拍攝，我們多采用膠片為載體記錄影像。在這一時期，影像的呈現需要經過膠片的沖洗、拷貝等多道復雜工序。而隨著技術的不斷發(fā)展，數字技術的出現將電影從膠片中解放出來，從此電影不再局限于對現實世界的真實再現，影像亦不再是完全由攝影機拍攝、被膠片所記錄的光影，不再是被復制技術所“復原”的“物質現實”，而都發(fā)生了根本性變化，電影“影像”的表現空間和敘事手段皆得到了極大的豐富與拓展。同時，互聯網技術的革新亦對電影行業(yè)進行著相應的改造。電影的觀看不再局限于影院，播放渠道得到空前拓寬，在各種移動端屏幕上觀賞電影早已成為人們生活中的常態(tài);電影的發(fā)行方式與傳播途徑也得到了相當程度的改變，首發(fā)于各門戶網站而非線下的電影越來越多，電影在大眾之間的傳播更是變得前所未有的方便與快捷。

但與此同時，于傳統(tǒng)電影而言，由于技術受限，內容便尤為受到重視，尤其是許多著名的黑白電影由世界名著改編而來，注重故事情節(jié)的發(fā)展與主題的展現，十分經典而耐人回味。而當今大多電影在技術方面具有相當程度的重視，“數字化”是其最顯著特征，卻常容易出現重金打造的畫面特效反而喧賓奪主、影響內容完整度的現象。電影從傳統(tǒng)情況下對“內容為王”的堅守，竟逐漸衍生出“技術大過內容”的現象趨勢。

身處當今數字時代，電影藝術的表達內容與表現形式與傳統(tǒng)電影藝術都有了較大區(qū)別，而“桌面電影”毫無疑問便是數字電影時代的絕佳代表之一?！白烂骐娪啊痹趦热莘矫娴挠捌夭亩鄶禐椤皵底治铩?，由計算機進行制作，直接從電腦界面中產生并截取而來，與傳統(tǒng)電影拍攝時使用膠卷來記錄大部分制片所需素材截然不同：在形式上，它亦以“真實”還原真實，通過屏幕展現真實的數字化虛擬世界來還原現代人們的真實生活及心理，巧妙呼應了當今數字時代的鮮明主題?？梢哉f，“桌面電影”本身就是數字時代的產物，沒有數字技術的發(fā)展就不會有“桌面電影”的誕生。

作為順應時代發(fā)展而誕生的新興事物，“桌面電影”的創(chuàng)新特性及其所獲得的初步成功亦給數字時代電影的發(fā)展帶來了許多靈感與思索。一方面，其全新的敘事語言堪稱“2018年一大壯舉”，的的確確將對今后電影的敘事語言產生重要影響：另一方面，作為小成本制作的電影，它否定了對高投資、大場面、新興技術、高級特效的一味追求，在成本較低的情況下卻收獲了優(yōu)良口碑與廣泛好評，既為小成本制作電影的成功提供了經驗借鑒，亦使大投入制作而口碡不佳的電影制片人有所警醒與反思。

在當今數字時代，若一部電影內容尚佳，技術不足，則較難以吸引觀眾們的觀影興趣;若其技術尚佳，內容不足，則更是會在互聯網上招致大量“差評”。從傳統(tǒng)到現代，于電影本身而言，其實質就是技術與內容不斷相互作用的過程，內容與技術二者間的關系在這一過程中不斷地被解構、建構及重構。技術的革命帶來了電影內容創(chuàng)作方式的轉變，甚至是內容本身的轉變;內容呈現的需求亦不斷呼喚新技術的誕生及應用。但內容及內容呈現的藝術性始終是電影藝術的根本基礎與最終目標，無論技術如何革新，其始終不能大過內容，而應始終作為一種輔助的存在，用于更好地詮釋內容。

因而對于“桌面電影”的未來，筆者認為最關鍵的一點是要繼續(xù)堅守“內容為王”的原則，同時亦努力做到“內容”與“技術”的深度融合。《網絡謎蹤》導演阿尼什·查甘蒂曾這樣說：“最大的挑戰(zhàn)是，《網絡謎蹤》是基于傳統(tǒng)故事改編而來，而我們需要在它和反傳統(tǒng)拍攝手法之間尋找平衡點?！边@個“平衡點”，即指技術與內容之間的最佳平衡?！毒W絡謎蹤》之所以如此成功，正是因為它實現了“內容”與“技術”的深度融合，甚至達到了合二為一的極高境界。影片中，社交網絡既是女孩Margot失蹤的根本原因，也是找尋她的唯一途徑，因而以屏幕視角呈現整部電影是最合適于內容的、亦使內容呈現效果最好的技術形式。從某種層面而言，技術在此片中甚至已經融合成為了影片內容的一部分，進一步呈現著內容本身——正是技術與內容的深度融合，使《網絡謎蹤》成功地獲得了互聯網時代人們的共鳴。對于今后“桌面電影”的發(fā)展，其亦需重點關注技術與內容二者之間的關系，在保持自身技術新穎性的同時亦注重內容的表達與呈現，努力制成更高品質的數字時代電影。

結語

本文以電影《網絡謎蹤》為例，淺析了“桌面電影”這一電影新形式的諸多特征?！白烂骐娪啊睆钠聊灰暯浅尸F整部電影，其“參演演員”及表演形式發(fā)生重大變化，制片過程實屬不易，通過“真實”來還原真實，且是小成本制作電影類的成功典范。對于“桌面電影”的未來發(fā)展，筆者認為，其需繼續(xù)堅守“內容為王”的原則，亦需努力做到“內容”與“技術”的深度融合，為大眾提供更高品質的數字時代電影作品。

參考文獻：

[1]李冰玉.基于消費社會理論的網絡熱點事件的產生和傳播研究[D].浙江大學，2011.

[2]劉友古.數字時代的本質與未來[N].中國社會科學報，2017-05-02（005）.

[3]羅莉.技術與電影藝術的發(fā)展[D].湖南師范大學，2016.

【作者簡介】孫冉冉，上海交通大學媒體與傳播學院文化產業(yè)管理專業(yè)本科生;研究方向：新媒體與傳播學、管理學。