馬文甲

【編者按】中央美術學院美術館2019年系列國際展覽的序幕是由兩個雕塑展開啟的。它們分別是“沉默的邂逅一一布魯諾-瓦爾波特”和“馬克·奎恩一一皮相之下”。前者是2019年3月5日-2019年5月11日在中央美術學院美術館三層的A展廳展出，而后者是2019年3月8日-5月1號在中央美術學院美術館同樣是三層的B展廳展出，兩個展覽首尾相連，好不壯觀！本期《雕塑》雜志專門辟出篇幅來關注這兩個展覽不僅僅是因為它們都是具有三維形式和材質(zhì)感的雕塑，而更多的原因還是這兩位大師以及他們的作品對中國的當代雕塑所產(chǎn)生的重要影響。

首先，我們說馬克一奎恩對中國當代雕塑材料的實驗與裝置藝術的影響。當代藝術以介入當下，觸碰現(xiàn)實為口號的現(xiàn)象，已經(jīng)持續(xù)多年，而近年以身體為媒介的創(chuàng)作實驗更弄得風生水起，貌似學術前沿的認同在青年藝術家中蔓延。在這些現(xiàn)象的背后我們多少看到了杜尚、博伊斯、安東尼-格姆雷以及現(xiàn)在我們在中央美術學院美術館看到的馬克-奎恩的影響。至于意大利木雕藝術家布魯諾·瓦爾伯特及其作品則在我國當代青年木雕中產(chǎn)生了影響。從每一屆的《雕塑》雜志社發(fā)起的“全國高校畢業(yè)生優(yōu)秀雕塑作品展”到“曾竹韶獎學金雕塑展覽”，我們都可以看到上色木雕的創(chuàng)作作品，具象寫實的木雕加上淡淡地施彩效果受到廣大雕塑學生的追捧和喜愛。其現(xiàn)象使我們很容易想到日本的舟越桂和這位意大利的布魯諾的木雕作品。

從表面上看，并置的兩個展覽好像都有一種“現(xiàn)實主義”的當下性共同點，但實質(zhì)上兩者的理念則完全不一樣。布魯諾的木雕以高度嫻熟的木雕語言和具象人物的造型能力聚焦現(xiàn)實人物的真實狀態(tài)，更像是一種主動。他的那種近乎于在真人身上翻制成型式的、逼真的塑造能力，使人感受到一種零距離的親切和娓娓道來式的傾訴。但是與日本的舟越桂相比，布魯諾還是具有太多的自然主義，而舟越桂的東西具備更多的現(xiàn)代主義精英品質(zhì)。至于馬克·奎恩的現(xiàn)實性應該納入安東尼·卡羅以來的英國雕塑“新一代”關于材料探索與拓展中的進程去考量。看了馬克·奎恩的作品，我們似乎可以斷定他的實驗與探索應該是安東尼·格姆雷關于以自己身體能量為媒材的某種延伸。

雕塑一旦與具象疊加勢必導致社會性和文學性的價值取向，隨之關于社會學意義上的解讀會成為詮釋作品的主流。我們組稿的兩位撰文作者均是具有雕塑家背景的理論家，作為《雕塑》雜志還是希望其研究與梳理更加貼近雕塑本身，而非高談闊論式地隔靴搔癢。

雕塑作為人類觀察世界與理解生活最原初的記錄，是對立體感知維度的直觀觸碰。在熟練的認識觀看尺度與空間后，雕塑藝術的形式探索開始形成主觀系統(tǒng)。木，作為大自然給予人類原生的工具材料，最早的成為了人類改造自然的輔料、媒材與載體。

當木頭應用于雕刻造型時，木雕工藝與木的材料屬性成就了木雕藝術的特殊表現(xiàn)語言，也使木雕成為雕刻藝術的重要門類，代代相傳。世界不同地域文化屬性的民族孕育了各自獨有的木雕技法與表現(xiàn)語言。在當代，針對雕刻語言的創(chuàng)造在當代藝術創(chuàng)作領域呈現(xiàn)出更為活躍且富于思想張力的狀態(tài)。

以當代中國雕塑教學與創(chuàng)作的視角去觀察木雕藝術創(chuàng)作時，聚焦研究的“切口”尤為重要。如何理解木雕藝術創(chuàng)作的“手作”與這種傳統(tǒng)材料及語言的“當代性”是個關鍵。當代國際藝術界著名的木雕家成為此類研究所關注的“對象”與“樣本”，甚至成為“偶像”。意大利木雕家布魯諾瓦爾伯特就是其中最為富有代表性的木雕藝術家之 。

布魯諾出生在意大利的個“雕刻之鄉(xiāng) 瓦爾加迪那，如同中國的“東陽”，其地理位置在意大利、奧地利與德國的交界處。整個村子的面貌保留在文藝復興時期的樣子，布魯諾父親留給他的工作室雖然不大，卻是擁有1500年歷史以上的古代建筑。在那里，幾乎全村人都是木雕的從業(yè)者，手作工藝世代相傳。從早期制作圣像到制作木質(zhì)的玩具，到機械化大生產(chǎn)背景下制作木制玩具，而今又重新回到制作圣像的工作中來。這使得這里的年輕人開始在科技與市場發(fā)展的環(huán)境下重新思考：手工、木雕、藝術與生活的關系。布魯諾就是這個村子中無數(shù)的熱愛思考的年輕人中的個。他為了實現(xiàn)對于木雕藝術的系統(tǒng)理解與創(chuàng)作追求，而進入德國慕尼黑美術學院開始系統(tǒng)的泥塑造型學習，從臨摹到寫生再到木雕材料的對于泥塑習作的轉(zhuǎn)化。這是歐洲美術學院教學模式中最傳統(tǒng)的訓練方式，始于500年前的羅馬美術學院。在學院的學習使得布魯諾開始關注并執(zhí)著于觀察當代生活中人的精神生活與心理感受，并且這切會在他木雕作品的雕鑿中呈現(xiàn)更為富有觀念與感情基調(diào)的表達。

如果從雕塑藝術的語言出發(fā)，布魯諾的木雕在表現(xiàn)語言上仍然追尋了意大利文藝復興以來的人文傳統(tǒng)與古代雕塑的造型經(jīng)驗。而更為可貴的是他提示了我們種古老的雕刻語言所帶來的當代性意義及其價值。

準確的說布魯諾的木雕作品呈現(xiàn)出五個維度的特征，基本代表了當代具象雕塑與傳統(tǒng)手工雕刻的現(xiàn)實價值。這種價值在充分反思“科技產(chǎn)能”的基礎上深化了人本主義的思想：

1.減法語言所形成的刻刀痕跡強化了木雕肖像作品形體的堅硬度，呈現(xiàn)了作品形體空間處理的流暢與視覺觸感。

在藝術發(fā)展的歷史中，工具與生產(chǎn)力的發(fā)展形成了藝術創(chuàng)造的限制與可能。在史前那些以雙手觸碰和使用初級工具的加工條件下，原始藝術呈現(xiàn)出質(zhì)樸而又富于生動意趣的模樣。隨著對于鑿與刀制作的精良，我們對于雕刻的表達更加自由，同樣伴隨我們的是社會發(fā)展所帶來的對于世界觀察與思考的越發(fā)細膩。

在布魯諾的工作室照片與本次展覽的木雕作品肌理上可以看出，他的雕塑作品仍然使用的是傳統(tǒng)的木雕刀，以嫻熟的技術，手工打造每件木雕作品。作品中木頭的拼接與銜接技術仍然是典型的歐洲木雕所運用的方法。這種手作藝術在高效的批量生產(chǎn)的年代不僅需要告別 些經(jīng)濟的誘惑，同日J需要沉浸于慢節(jié)奏的琢磨與思考。雕刻作品制作中任何 刀的考量與方向面的把控都需要對于“程度”性的因素反復推敲。而布魯諾的雕刻“排刀“的方向不僅僅呈現(xiàn)了他熟練的技術，同時這種賦予“方向感的刀痕提供了更為堅硬的形體塑造。堅硬的形體大多是藝術家能夠更多的著眼于形體的高點空間，低點空間并不刻意挖掘而是掩埋在刀痕之下。布魯諾創(chuàng)作過程中的勞作痕跡、松緊與刀法疏密相互補充，所雕刻的形體呈現(xiàn)出更為流暢的視覺觸感。

2.人物木雕造型中的“灰色調(diào)”呈現(xiàn)了溫度感，形成人性表達中超越知性的情感基調(diào)。

意大利的雕塑古典主義傳統(tǒng)產(chǎn)生于古羅馬與中世紀時期，而真正于文藝復興時期呈現(xiàn)了雕塑最為富有特征與價值的表現(xiàn)語言。歐洲中世紀時期的社會要求藝術不能帶有益惑欲望的志向，對于雕塑敘事性的要求限制了其生動性與真實性的傳達。呆板與干癟的中世紀雕塑之后成為文藝復興意大利雕塑所直接超越的對象。意大利的雕刻藝術在細膩的刻畫人體的虛實關系與律動飄逸感的同時，強調(diào)對于“灰色中間調(diào)子一的處理。落實到形體上就是豐富的形體組合與微妙的形體問銜接變化。而柔和細膩的形體處理更為適合室內(nèi)展覽近處觀察。布魯諾的人物木雕顯然屬于這個傳統(tǒng)系列的當代呈現(xiàn)。在人物形體處理上仍然對于骨肉關系，與細膩的轉(zhuǎn)折關系尤為重視。所不同與以往的是，他并不去刻意地整理形體的基本性傾向與體量關系，盡量的去還原模特對象所帶來的形體特征。而著色處理自然會帶給形體處理些更為真實與豐富的效果。他的雕刻以灰色調(diào)呈現(xiàn)了 種特有的形象所帶來的溫度感， 種對于敏銳直覺與感受力的尊重?？上В@種能夠察覺信息和直觀傳達情感的造型藝術直被當下信息化處理的時代所遮掩、淡忘。

3.木雕表面效果處理與顏色疊加的厚重痕跡所形成的歷史包裹感

在當代木雕創(chuàng)作中基本上有兩種創(chuàng)作的取向， 類是藝術家借助木頭原有的形態(tài)語言和顏色質(zhì)感來完成作品的表達。而另 個取向是將木雕進行細膩的雕刻而后著色處理，呈現(xiàn)出另外的質(zhì)感與真實感。顯然布魯諾的木雕是介于兩種方式之間。他的木雕既突出木質(zhì)材料本身的綿柔語言和刀法痕跡，同時對于木雕表面進行顏色處理。而這種顏色處理并不是完全覆蓋木質(zhì)本身的顏色和質(zhì)感。而是選取了白色和少量的灰調(diào)顏色涂抹在木雕表面，然后進行打磨，最后再上顏色，反復多次。這樣，顏色與形體起伏的層次完全相融并且呈現(xiàn)出反復手工打磨的包漿感。這是手作藝術作品經(jīng)歷推敲，反復調(diào)整所帶來的獨特效果。在油畫、素描以及其他藝術作品中也有類似的處理效果。反復的推敲和玩味成為種富有歷史包裹感的人文印記，雕塑也成為 種能夠帶來深厚意蘊的文化載體。

4.依托于文學性情感表達，介人數(shù)字技術，形成富于新的手工感

在本次布魯諾的中國展覽中，許多作品是不曾在“屏幕媒介”上所看到的，最為有特點的就是系列的用瓦楞紙疊加雕刻的人物肖像作品。這些作品是將雕刻成型的瓦楞紙層層疊羅在起，上面再包裹上不同質(zhì)感的顏色或是涂料。而在其制作痕跡的觀察中筆者發(fā)現(xiàn)，這些作品的轉(zhuǎn)折暗淡且略顯均勻的痕跡。應該是使用3d掃描儀掃描木雕后，將紙板疊整齊放入雕刻機整體雕刻，或是分層雕刻再疊加成人形。而這些作品并不是直接掃描的真人，因為木雕的語言仍然可以在這些“綜合材料”的雕塑上找到經(jīng)過概括的形體塊面，而非自然形態(tài)。這使得在藝術造型方面布魯諾對于藝術語言的處理與概括性的情感表達仍然成立。新的科技并不是用來提高精準度和效率，而是與材料相結(jié)合共同去完成種時代性的載體轉(zhuǎn)換。而不變的仍是那富于情感的手工雕刻表達。在他的作品中能夠看到這種破壞力較為突出的作品呈現(xiàn)了個雕塑家對于藝術追求的不斷拓展。同時那種經(jīng)典意識與其表達語言仍然能夠?qū)⒓夹g有效的約束在文化定性的系統(tǒng)內(nèi)。

5.雕塑展示效果中對于光線的運用呈現(xiàn)了意大利古典主義雕塑的典型經(jīng)驗

文藝復興時期的意大利雕塑刻畫細膩，富有真實的視覺觸碰感，這使得其更為適合室內(nèi)近距離的觀看與欣賞?？梢姡瑢τ跓艄庑Ч脑O計也就成為至今伴隨古典主義雕塑展陳的個課題。而在意大利的傳統(tǒng)中燈光效果都是主觀預設的，無論是早期的引進天頂自然光還是燭光照明，其效果都是塑造場域的靜穆與神圣感。如同從室內(nèi)現(xiàn)實中剝離出個更為圣潔的通往天堂的中間地帶。布魯諾此次中國展覽在浙江省美術館與中央美院美術館，采用了不同的燈光效果，而共同點是對于雕塑作品經(jīng)典意識的凸顯與場域空靈感的營造。他在展覽中對于聚焦光線的運用使得周圍環(huán)境消失掉，使雕塑安靜的屹立在這個世界上。而在一些燈光對于雕塑的塑形過程中，被洗墻燈照射的白亮的墻面將雕塑推出空間，呈現(xiàn)了逆光效果，更加的突出了作品的心理指向。

布魯諾的人物木雕藝術對于當代具象雕塑與當代木雕創(chuàng)作有著巨大意義。在手工勞作與情感的記錄這條藝術表達的道路上給予了我們種希望，以人文精神來駕馭技術的倫理性思考，這點對于當代藝術創(chuàng)作的思考尤為重要。在微觀上，布魯諾以工具痕跡與顏色效果的琢磨來處理形象敘事的基調(diào)，并以對于肖像狀態(tài)的敏銳抓捕來呈現(xiàn)種真誠而又冷靜的，對自然與生活的觀察與琢磨。另方面，我們又不能盲目的借助對于經(jīng)典藝術與意大利文藝復興的想象，將布魯諾作為“某某大師來崇拜。藝術家本人所透露的文化基因與個人經(jīng)驗的整合，顯于每個民族的藝術家身上，其具有不可回避性。分析布魯諾木雕作品中對于文化基因、當下生存經(jīng)驗與精神生活的理解，且將其視覺化的路徑與手段才是對于木雕藝術乃至雕塑藝術的研究者所應該關注的。

在中國當代雕塑界，美術學院雕塑教學仍以“法式”與“蘇派”所奠定的教學模式與課程體系設計為主，執(zhí)迷國際化與所說的“當代成為迅速尋找雕塑“出路的藝術家的共性狀態(tài)。

在信息處理迅速的當代，如何使雕塑的表現(xiàn)與創(chuàng)作能夠成為最為無叫代替的提供思想、形成感覺、展現(xiàn)人性的方式，成為每位雕塑家的時代課題。任何藝術形式都曾在與人們生活結(jié)合最為緊密的時代呈現(xiàn)出其最大的價值與藝術魅力。勵精圖治未必能夠積極地創(chuàng)造出最為能夠留在文明歷史上的藝術。作為觀察任何時代精神入口的藝術品與藝術家的真實思考與富于積淀感的敘事才串聯(lián)起了 段文明史的炯炯華章。

注釋：

1.中國浙江省東陽縣為中國木雕之鄉(xiāng)，自古雕塑技藝便世代相傳，尤其精于黃楊木雕與浮雕雕刻。

2.羅馬美術學院是歐洲美術學院的早期雛形之一，其教學模式為一年級泥塑臨摹，二三年級泥塑寫生，四年級人體組合創(chuàng)作訓練，五年級將人體組合創(chuàng)作打制成石雕。