【摘要】自春秋戰(zhàn)國時的禮崩樂壞到明清戲曲花雅之爭，都存在著雅俗音樂相互對立的現(xiàn)象，隨著市民階層的不斷壯大，人民生活水平的提高，在當代社會，流行音樂占主導地位，經(jīng)典作品的流傳度逐漸變小，在新媒體盛行的時代，音樂類綜藝節(jié)目層出不窮，漸漸走向百花齊放的境界，筆者認為，雅俗音樂將逐漸從斗爭走向融合，形成雅俗共賞的新局面。

【關(guān)鍵詞】雅俗音樂；交融性 ；雅俗共賞

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

音樂從古至今就存在著雅俗之爭的問題，目前為止，尚未對高雅音樂與通俗音樂進行明確的定義，由于本文的論述基礎(chǔ)是“雅樂”和“俗樂”，所以，在文章開篇對本文所指的當代雅俗音樂做明確的界定。根據(jù)一般公認的定義，本文中所涉及的當代雅樂，特指在歷史中傳承下來的經(jīng)典音樂和傳統(tǒng)音樂，思想內(nèi)容較為深刻，與后文“俗樂”相對來說受眾面較小，表演場合具有特定性；俗樂泛指通俗音樂，受大眾喜愛流行一時的音樂。通過縮小雅樂與俗樂的范疇可以避免本文泛泛而談。

一、以史為鑒

從古至今，三次大規(guī)模的雅俗音樂之爭出現(xiàn)在春秋、宋、清代，這些朝代不僅是思想火花最為碰撞的時期，也是社會發(fā)生大變革的階段。發(fā)掘這三次雅俗音樂之爭中的主要理論思想，給當代雅俗音樂的發(fā)展以借鑒。

從西周開始，君王建立禮樂制度，高雅音樂作為統(tǒng)治者統(tǒng)治階級的手段之一，起到相當重要的作用，西周后期周王室的權(quán)威逐漸衰微，各諸侯國各自的宮廷音樂蓬勃發(fā)展，導致新音樂開始廣泛流行，先秦的思想家開始反思音樂的本質(zhì)和社會功能。新的音樂掀起爭論的風波，其中最為代表的孔子的音樂論在古今音樂的對立開始，指出“鄭衛(wèi)之音”，用“淫”字來批評鄭聲，批評的重點在于新興音樂的過度發(fā)展已達到將顛覆雅樂地位的程度，但并不是對所有新興音樂進行全面性的批判，可以看出，孔子在雅俗音樂推廣之間，更加注重雅樂的統(tǒng)治地位，但也并不批評俗樂的出現(xiàn)。

到宋代市民階層逐漸崛起，雅樂的地位逐漸衰落，陶真、唱賺、諸宮調(diào)等多種藝術(shù)形式發(fā)展起來，這些新的藝術(shù)形式促使宋代音樂向綜合性更強的藝術(shù)形式上發(fā)展，形成了中國古代音樂史上的又一高峰。

清代末年，花雅之爭代表著正統(tǒng)音樂與地方音樂進行比拼，乾隆八十壽辰，詔令四大徽班進京，使皮簧腔風靡一時，最終于清末融合形成了京劇，戲曲劇種的興衰演變，說明一定歷史時期人們審美觀念的變化，其后面則隱藏著某種經(jīng)濟、文化方面的原因，而這種變化常常出現(xiàn)在南、北方音樂之間游移、交替。[1]

無論雅樂還是俗樂都作為上層建筑，離不開經(jīng)濟和政治之間的影響。古代雅俗音樂之爭的原因總體分為三大類：首先，王室的統(tǒng)治地位動搖，音樂沖突明顯；其次，地域之間的文化沖突導致音樂之爭；最后，也是當代音樂之爭的主要原因，人民生活水平提高，娛樂性增強。

盡管不同音樂之間的爭論持續(xù)了數(shù)千年，但都沒有一種音樂占主導地位，因此，雅俗音樂逐漸走向交融階段。

二、從沖突走向融合

當代雅俗音樂之間的沖突必不可少，但在和諧的音樂環(huán)境中，雅樂和俗樂任何一部分的缺失，都不利于音樂的可持續(xù)發(fā)展，雅俗音樂也逐漸走向融合的趨勢?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)的和諧發(fā)展是以當今社會的和諧環(huán)境為基礎(chǔ)的，音樂藝術(shù)工作者在廣泛搜集民間音樂的基礎(chǔ)上，去其糟粕、取其精華，進行再創(chuàng)造，產(chǎn)生了很多雅俗共賞、家喻戶曉的音樂作品，這是一種令人欣喜的發(fā)展趨勢。[2]近代以來，雅尼、久石讓等音樂人，逐漸探索出一條既不同于深刻的古典主義又不同于流俗的現(xiàn)代音樂的道路，獨特的音樂風格打造了新的品牌音樂新世紀音樂。

一些經(jīng)典的雅俗音樂交融的優(yōu)秀案例層出不窮。馬克西姆，克羅地亞鋼琴演奏家，根據(jù)演奏里姆斯基·克薩克夫改編的《野蜂飛舞》被世人熟知，演繹的雖然是是古典音樂的曲目，但演奏方式和給觀眾帶來的聽覺感受都富有現(xiàn)代氣息。馬克西姆與時代步伐結(jié)合得相當緊密，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，也將古典音樂、爵士音樂和電子音樂三者進行有機結(jié)合，形成具現(xiàn)代感的跨類音樂，不再將音樂傳統(tǒng)嚴格地定律在某一范圍內(nèi)，越來越多的人開始了解古典音樂；除古典音樂中融入流行音樂外，很多通俗音樂中也蘊含著古典元素，在21世紀流行組合S.H.E的歌曲《不想長大》中的旋律部分沿用莫扎特第四十交響曲的主題，提升了流行作品的音樂質(zhì)感。

交融性是新世紀音樂最大的特點——融合不同的文化、時間與空間， 融合不同的音樂元素、融合不同的精神訴求。[3]在這個全球化的世界，雅俗音樂的融合是未來音樂必然的道路之一，也是當代音樂家所不斷努力和追尋的道路。

三、當代音樂走向雅俗共賞階段

看當代，人們欣賞音樂時大膽地打破以往不同音樂形式、不同音樂風格、不同音樂流派間的界限和審美主張。但我國早幾年，除音樂工作者之外，大多數(shù)人對交響樂都會感到高深莫測。相比在電視中轉(zhuǎn)播的維也納新年音樂會，當?shù)氐娜嗣翊蟊娫谛蕾p音樂時的如癡如醉，使我們感到自愧不如。[4]除觀眾不多加欣賞外，過去學院派美聲也以正統(tǒng)、優(yōu)雅稱傲，不屑通俗唱法和作品，認為其不能與之為伍，近幾年，由于人民經(jīng)濟水平的不斷提高，人們逐漸把視線從衣食住行轉(zhuǎn)向高雅音樂。例如武漢琴臺大劇院，據(jù)筆者觀察，越來越多的家長帶孩子來聆聽高雅音樂；美聲歌唱家也在通俗音樂不斷推行和發(fā)展的時代下逐漸反思，肯定通俗唱法的影響力和實力，越來越多的美聲歌唱家同通俗歌手同臺演繹，創(chuàng)造雅俗共賞的大眾音樂文化。綜藝節(jié)目是迅速傳播文化的方式，推廣高雅音樂的綜藝節(jié)目也層出不窮，形成百花齊放的狀態(tài)。

《聲入人心》是由湖南衛(wèi)視制作的原創(chuàng)新形態(tài)聲樂演唱節(jié)目，分為舞臺公演和真人秀兩部分組成?？倢а葑鲞@檔節(jié)目的初衷，是希望通過本節(jié)目消除大眾多高雅音樂的誤解。對美聲表演，經(jīng)數(shù)據(jù)調(diào)查，大眾的第一印象基本停留在金碧輝煌的音樂廳中，本節(jié)目旨在讓高雅音樂和大眾之間可以進行交流，將美聲和流行進行融合，融匯貫通，形成雅俗共賞的狀態(tài)。在開播以后受到觀眾的一致好評，由廖昌永等權(quán)威專家坐鎮(zhèn)評委，對36位美聲參賽者進行點評推薦，最終選出六位首席，進行音樂會展演，參賽者在采訪中也表示：“這是一種很好的推廣美聲作品的渠道，在當代美聲這門專業(yè)已經(jīng)形成閉環(huán)，從‘學習美聲到當美聲老師是這個行業(yè)最好的‘生存法則，想進專業(yè)的歌劇團更是難上加難，站在舞臺上表演的男一號都是‘金字塔頂尖的人，這檔節(jié)目正好可以讓更多的人了解聲樂，了解這門藝術(shù)?！?。在節(jié)目中，除了傳統(tǒng)的美聲作品外，表演者也選取了一些流行歌曲進行改編，如《山楂樹》等作品，用美聲來演繹通俗歌曲，為歌唱藝術(shù)賦予新的雅俗共賞的魅力。

雅俗共賞是音樂追求的最高境界。無論是作曲家、歌唱家、演奏家和其他創(chuàng)作、表演者，都不愿自己的作品被單獨冠以陽春白雪或下里巴人的標榜，無不以雅俗共賞作為自己追求的崇高目標。[5]對于通俗音樂與美聲之間的融合，還是鋼琴家演奏流行音樂等雅俗融合的場景，并不能得到大眾一直的認同，甚至一部分人認為這是不倫不類的場景，但這都不能阻止我們對音樂可能性的嘗試，“藝術(shù)源于生活”，現(xiàn)在正是最為開放的時代，只要尊崇內(nèi)心的想法，避免商業(yè)化的沖擊，使音樂具有自己的靈魂都是值得肯定的和值得被認可的。

參考文獻

[1]劉再生.中國音樂史簡明教程（上）[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]徐翔宇.淺談音樂的“雅”和“俗”[J].北方音樂， 2015（20）：155.

[3]王鴻俊.雅俗共賞的新世紀音樂之風[J].藝術(shù)教育， 2015（10）：129.

[4]王暉.關(guān)于對高雅音樂的欣賞和普及[J].北方音樂， 2015（18）：154.

[5]李建林，崔曉娜.雅俗共賞——當代音樂的走勢[J].藝術(shù)教育，2006（9）：30.

作者簡介：楊嘉妮（1998—），女，華中師范大學本科生，華中師范大學青年調(diào)研中心一般項目負責人，全國大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)科研立項學校b級項目成員。