林嘉穎

【摘要】肖邦的Op.64 No.2圓舞曲廣為人知。本位擬從四位鋼琴家的演奏錄音入手進(jìn)行對(duì)比，以探求符合肖邦作品的風(fēng)格特點(diǎn)和演奏方法。

【關(guān)鍵詞】肖邦；圓舞曲；速度；力度；音色

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、曲式結(jié)構(gòu)

肖邦圓舞曲Op.64 No.2，#c小調(diào)，3/4拍，混合曲式（再現(xiàn)單三部曲式與回旋曲式相結(jié)合），曲式結(jié)構(gòu)圖如下圖所示。

二、音響版本

本文擬從魯賓斯坦、霍洛維茨、阿什肯納齊和科爾托的版本入手，就速度、力度及細(xì)節(jié)處理等方面進(jìn)行對(duì)比：

（一）速度差異

根據(jù)原版譜面，速度為“Tempo giusto”，意為“恰當(dāng)?shù)乃俣取?，速度較自由。

科爾托演奏時(shí)間最短、速度最快。在第一樂段結(jié)束處有一個(gè)明顯的漸慢，非常優(yōu)雅。

再看其他三位鋼琴家的演奏，A樂段的演奏時(shí)間大致相仿。在B樂段的演奏中，魯賓斯坦的演奏速度穩(wěn)定，偏古典主義風(fēng)格。

霍洛維茨演奏則較為戲劇化，在B段開頭處（33-34小節(jié)）用了一個(gè)小的漸快，逐步帶出B段主題。

阿什肯納齊的演奏是B段較快，但是在演奏B段時(shí)速度統(tǒng)一，能明顯感受到圓舞曲的律動(dòng)感。

（二）力度及音色對(duì)比

從鋼琴家的演奏來看，科爾托的演奏是非常輕快的，力度適中、流利輕盈。

魯賓斯坦的演奏整體較為平穩(wěn)，基本貼合譜面要求。總體來說莊重、內(nèi)斂。

阿什肯納齊的演繹則較為富有生機(jī)、激情。從力度和音色來說，阿什肯納齊的觸鍵較為深、厚。

霍洛維茨的演奏同樣強(qiáng)調(diào)重音，但霍洛維茨的觸鍵更加柔和?；袈寰S茨一貫手指觸鍵較平，與琴鍵緊密貼合，歌唱性、連貫性強(qiáng)。

（三）細(xì)節(jié)處理

作曲家對(duì)細(xì)節(jié)的處理往往反映了不同感情的表達(dá)。

1.裝飾音

在呈示部，有兩處出現(xiàn)了裝飾音，一是4-5小節(jié)，二是7-8小節(jié)。

此處的裝飾音好像是在嘆息，是一聲不安的顫動(dòng)。在阿什肯納齊的演奏中，裝飾音彈得更平均一些，而科爾托把裝飾音彈更快、更活潑，體現(xiàn)了科爾托心中詩意、生動(dòng)的肖邦。

2.適當(dāng)?shù)乃俣茸兓?/p>

為了表達(dá)肖邦圓舞曲的纏綿動(dòng)人，鋼琴家往往在某些關(guān)鍵部分進(jìn)行適當(dāng)?shù)臐u慢或漸快，以符合曲子表現(xiàn)的感情。在中部小高潮（90-94小節(jié)）之前，有一個(gè)小節(jié)的八連音加三連音的推動(dòng)（85-86小節(jié)），這對(duì)進(jìn)入高潮有一個(gè)預(yù)備作用。

在霍洛維茨的演奏中，他把八連音最后兩個(gè)音放慢了速度，突出了高潮的激烈。

阿什肯納齊的演奏則是八連音較平穩(wěn)，三連音加快且加強(qiáng)，一直把這種激烈的感情延續(xù)到高潮，一氣呵成。

總的來說，由于鋼琴家的背景、時(shí)代不同，性格不同，每個(gè)人的演繹也是不同的，但共性是音樂的美和理性。通過對(duì)比，我們對(duì)本首圓舞曲有了更深入的了解。

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