摘 要：舞蹈表演不同于其他的藝術(shù)表演形式，舞蹈表演是一種非常典型的視覺藝術(shù)表演形式。觀眾通過舞蹈演員的動(dòng)作表演來感受演員的內(nèi)心世界和想要表達(dá)的情感。這是一種無聲的交流，是情感的肢體表現(xiàn)，也是靈魂的碰撞，舞蹈演員的一眸一笑都蘊(yùn)含著深深地情感和思想。舞蹈演員運(yùn)用好其每一個(gè)表演的動(dòng)作，既可以讓舞蹈表演者的舞蹈動(dòng)作更加精彩紛呈，也能夠讓舞蹈的情感展現(xiàn)得更加的淋漓盡致。本文以雞毛信為例，旨在通過對(duì)舞蹈演員的表演狀態(tài)和動(dòng)作表達(dá)的好壞與否來闡釋舞蹈演員對(duì)作品情感表達(dá)的重要性。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員;舞蹈作品;情感傳達(dá);重要性

在舞蹈作品的呈現(xiàn)過程中，舞蹈演員的作用都是無可辯駁的，其依據(jù)一定都會(huì)對(duì)作品的情感傳達(dá)產(chǎn)生十分顯著的影響。舞蹈演員對(duì)動(dòng)作的控制以及變化的幅度大小也在一定程度上會(huì)增強(qiáng)或者減弱對(duì)舞蹈語言以及舞蹈內(nèi)涵的展現(xiàn)，加之力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢以及幅度變動(dòng)等方面的因素，從而使得舞蹈演員可以在多方面對(duì)其內(nèi)心的情感進(jìn)行呈現(xiàn)。舞蹈演員動(dòng)作的合理運(yùn)用在舞蹈當(dāng)中至關(guān)重要，只有舞蹈演員更好掌控其表演的內(nèi)容方能表演出優(yōu)美的舞姿以及展現(xiàn)出細(xì)膩的人物情感。在舞蹈中，舞蹈演員每一個(gè)舞蹈動(dòng)作的銜接與變化幾乎都在不斷發(fā)生著移動(dòng)，舞蹈演員在舞蹈作品情感傳達(dá)中具有舉足輕重的作用。

一、情感傳達(dá)在舞蹈表演中的重要性

1.舞者演繹的生命力與活力

舞蹈是情感的表達(dá)，是思維的展示，如果作為一個(gè)舞者不熱愛自己的舞蹈，那么又怎么可能將舞蹈動(dòng)作，人物形象，表情眼神完整的展現(xiàn)出來呢？而對(duì)舞蹈隊(duì)熱愛最直觀的表現(xiàn)就是舞者在舞蹈表現(xiàn)中彰顯的生命力和活力。只有真正熱愛舞蹈的人，才會(huì)在演繹中充滿活力，力求在舞蹈表演中展示好每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)表情，每一個(gè)眼神。觀眾在臺(tái)下可以真切的感受到演員的投入和情感的迸發(fā)，這是一個(gè)優(yōu)秀演員的最高標(biāo)準(zhǔn)。真正的舞者，在登上舞臺(tái)的一刻，他已經(jīng)不再是他自己，而是由內(nèi)而外，從表情到內(nèi)心到都成為了所要塑造的那個(gè)角色。在舞臺(tái)上，他的一舉一動(dòng)就是那個(gè)所要塑造角色的情感宣泄點(diǎn)。只有將靈魂和角色真正融為一體的舞者才能真正表達(dá)出舞蹈的魅力，也只有這樣的舞蹈也才能感染觀眾，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。而沒有感情和帶入的表演只不過是動(dòng)作的拼接罷了，連舞者自己都毫無感情投入，又何談?dòng)^眾的共鳴呢。

2.道具與情感表達(dá)的關(guān)系

好的舞蹈演員需要情感的極大投入和動(dòng)作的精心設(shè)計(jì)，這是一次舞蹈表演最重要的一環(huán)。但是要想完美的表達(dá)每一場舞蹈的思想內(nèi)涵僅憑舞者的動(dòng)作表達(dá)是不夠的，這就需要借助一定的舞臺(tái)道具去進(jìn)行表達(dá)，不但舞臺(tái)表演效果會(huì)更好，而且也讓觀眾更易于理解。如在《雞毛信》當(dāng)中就特別強(qiáng)調(diào)了道具的重要性，道具進(jìn)入，增加了舞蹈的動(dòng)作語言，表現(xiàn)空間得到了充分發(fā)揮，而且更加有效的突顯出編導(dǎo)所要表達(dá)的情感，也是舞蹈語言表現(xiàn)得更為形象。這些道具的運(yùn)用，不但更好的將要表達(dá)的故事完整的展示給了觀眾，而且?guī)胄愿鼜?qiáng)，舞蹈演員和舞蹈道具的合理運(yùn)用讓整體的舞臺(tái)氛圍更加的融洽，也更容易表達(dá)出舞蹈演員所要展示給觀眾的東西?？梢灾睋粲^眾的眼睛，打入觀眾的內(nèi)心深處。就比如《雞毛信》中對(duì)道具的運(yùn)用，不但沒有轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，而且使動(dòng)作展示的更加符合情景，讓觀眾不知不覺的深入其中。讓觀眾覺得自己就是局中人，而舞臺(tái)中所發(fā)生的一切就是自己正在經(jīng)歷的，觀眾會(huì)隨著舞蹈的發(fā)展而不自覺的或喜或悲，完全的跟著舞蹈的節(jié)奏走，直至結(jié)束時(shí)還意猶未盡。一場舞蹈就是一次心靈的歷程，而好的舞蹈不僅是舞者自己的心靈歷程，而是舞者和每一位觀眾所有的歷程。

二、舞蹈演員情感在作品中的體現(xiàn)

情感的完美表達(dá)是舞臺(tái)對(duì)舞者的嚴(yán)格要求，就好像我國的國粹京劇一樣，劇中的不同的形象和不同人物性格也會(huì)有不同的臉譜樣子。觀眾通過觀看演員的臉譜樣子就可以判斷人物的好壞與否。例如奸臣是白臉，忠臣是紅臉，對(duì)比性非常強(qiáng)，直觀表現(xiàn)也非常明顯。而舞蹈表演與戲劇表演不同，它沒有色彩鮮明的油彩來區(qū)分善惡，也沒有夸張的臉譜表情來區(qū)分形象。舞蹈演員只能依靠自身形象的肢體動(dòng)作和表情眼神去刻畫作品。除此以外沒有其他的方法能夠很好地將作品的情感展現(xiàn)出來。因此，演員的一眸一笑，一舉一動(dòng)都代表著情感的表達(dá)。無論是手、腳、步伐都需要精心的刻畫與設(shè)計(jì)，將情感與動(dòng)作貫穿于一體，從而達(dá)到更完美的舞臺(tái)效果。也只有這樣才能夠更好的感染群眾，給觀眾帶來更好的舞蹈觀看體驗(yàn)。在這當(dāng)中舞蹈演員的面部表情尤為重要，如果舞蹈演員在舞蹈表演過程當(dāng)中面無表情，或者是面部表情匱乏的話，那么很難將舞蹈要展現(xiàn)出的情感完美的表現(xiàn)出來。同時(shí)還要注重眼神的配合，眼睛是心靈的窗戶，如果眼神空洞，冷漠無感。那么又拿什么來感染觀眾呢？這樣乏味的舞蹈也是難以吸引觀眾的注意力的，所以真正好的舞蹈表演，可能是一個(gè)細(xì)致的動(dòng)作，也有可能是一個(gè)溫柔的眼神，都能對(duì)整支舞蹈起到畫龍點(diǎn)睛的作用，這也就是我們常說的以形表情、以眼傳神。

三、舞蹈演員如何在舞蹈表演中進(jìn)行情感傳達(dá)

1.用呼吸控制好外形

對(duì)于我們普通人而言，呼吸只是我們賴以生存的保障，是我們獲取氧氣的必須活動(dòng)，或者說是不得不進(jìn)行的一種生理活動(dòng)。對(duì)于舞者來說，可以通過控制呼吸方式來達(dá)到更好的掌控肢體，從而做出更加完美的舞蹈動(dòng)作，將整只舞蹈表現(xiàn)得淋漓盡致。這些這就需要對(duì)呼吸進(jìn)行有規(guī)律訓(xùn)練，在平時(shí)當(dāng)中，只有經(jīng)常的訓(xùn)練呼吸的節(jié)奏和頻率達(dá)到最佳的狀態(tài)，在舞蹈表演當(dāng)中才能完美的做出各種高難度動(dòng)作。

2.運(yùn)用好“肢體形態(tài)”和“面部表情”

無需多言，舞蹈的表現(xiàn)形式主要是通過肢體形態(tài)來展現(xiàn)的。因此，一支舞蹈是否成功，對(duì)于舞蹈演員的要求是極為嚴(yán)格的，這要求有良好的肢體表現(xiàn)和面部表情。在這其中，面部表情尤為重要，因?yàn)槲璧甘菬o聲的表演，所以對(duì)于舞蹈演員的面部表情要求更為的嚴(yán)苛。舞蹈演員要通過無聲的動(dòng)作做展現(xiàn)出趾高氣揚(yáng)，垂頭喪氣，志得意滿，傷心難過等等各個(gè)高難度形態(tài)。如果不能足夠好的運(yùn)用面部表情，是很難讓觀眾感受到其中的情感的，更不用說引起觀眾的共鳴了。所以演員一定要去有意識(shí)的鍛煉自己的面部表情。舞蹈表演當(dāng)中要有張力和感染力。要做到恰如其分地展示出舞蹈想要表現(xiàn)出的思想內(nèi)涵。

3.表演過程中的二度創(chuàng)作

通常情況下，舞蹈表演要求嚴(yán)格的按照編導(dǎo)的要求去完成各種動(dòng)作，但是這并不意味著舞蹈演員沒有自己的意念和情感。要知道舞蹈是通過舞者自己的肢體展現(xiàn)出來的，所以在舞蹈表演當(dāng)中舞蹈演員要不斷的去揣摩角色，揣摩角色的性格，分析當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境。對(duì)于原有舞蹈過程當(dāng)中不適當(dāng)?shù)牟糠?，我們要大膽的質(zhì)疑，積極分析，要勇于創(chuàng)新。一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，舞蹈不是單一的，而是充滿生命力的。而且每一個(gè)舞蹈演員的性格，脾氣，氣質(zhì)都完全不一樣，對(duì)作品的理解也各有不同。即使是同一只舞蹈，大家表現(xiàn)出來的情感，帶給觀眾的感受也是各不相同的，所以我們?cè)诒硌葸^程當(dāng)中一定要注重二次創(chuàng)作。

4.感受團(tuán)結(jié)合作的力量

舞蹈不只是單人的舞蹈，更多的是多人舞蹈。這就要求大家在舞蹈展現(xiàn)過程當(dāng)中一定要團(tuán)結(jié)合作。舞蹈往往需要很多舞蹈演員的通力配合，這就要求整齊劃一的動(dòng)作和有條不紊的隊(duì)形。所以在舞蹈表演過程當(dāng)中，每一個(gè)演員一定要注重團(tuán)隊(duì)配合，不能只考慮自己而不顧慮整個(gè)團(tuán)隊(duì)。一定要相互配合，相互合作，在訓(xùn)練當(dāng)中多溝通，多交流，只有這樣才能夠?qū)⑽璧傅镊攘αψ畲蟮恼宫F(xiàn)出來。如果每一個(gè)舞蹈演員只考慮自己而忽略集體的話，那么是根本不可能成就一只完美的集體舞蹈的。

總而言之，舞蹈很美，但是成就一只完美的舞蹈卻很不容易，這需要舞者的平時(shí)的刻苦訓(xùn)練和情感的極大付出，可以說舞者的每一個(gè)動(dòng)作都滿含深情。舞蹈演員只有不斷的將生活融入到舞蹈當(dāng)中，將情感展現(xiàn)在動(dòng)作當(dāng)中才能夠創(chuàng)造出完美的舞蹈，才能夠最終打動(dòng)觀眾。所以舞蹈不只是舞蹈，而是情感的傾訴，所以一只有靈魂的舞蹈，一定是一只充滿著情感的舞蹈。不只是作品本身的情感，還有舞者自己對(duì)作品感悟所流露出來的情感。

作者簡介：

古力米熱·祖農(nóng)，新疆藝術(shù)學(xué)院講師，研究生，中共黨員，中央民族大學(xué)訪問學(xué)者。研究方向：民間舞蹈創(chuàng)編。