鐘正林

摘要：赫南.巴斯（HernanBas）的畫不像傳統(tǒng)意義上的架上繪畫，具有能讓人認(rèn)真細(xì)看的精細(xì)度和寫實(shí)感。但其作品在初見之下便腐蝕進(jìn)了我對藝術(shù)史時(shí)間線的認(rèn)識。赫南.巴斯有著一種不同于其他畫家的魅力，這種魅力或許源自畫家自己對復(fù)古文化的癡迷。這種癡迷，直接導(dǎo)致了赫南·巴斯的繪畫有一種天然的跨時(shí)代感，即他的繪畫風(fēng)格仿佛游走在過去和未來之間。另外，他的繪畫還具有一種平行時(shí)間感，在他畫布里漫步的年輕人們，仿佛是不同打扮、不同相貌的同一個(gè)人。他的繪畫像是畫家本人用藏在暗處的相機(jī)盜攝出來的圖像。赫南.巴斯為這些圖像配上他鐘愛的文學(xué)情節(jié)，以及收藏的各種奇異家具和熱帶植物，并且為場景設(shè)計(jì)和布置出絢爛而吊詭的顏色。而這系列的圖像里，恒久不變的是一種暗示性的心理狀態(tài)，即一種因?yàn)槿諠u脫離斑駁陸離的主流社會而產(chǎn)生的冷漠情感。赫南·巴斯被譽(yù)為天才畫家，他的畫作在他年輕時(shí)便已經(jīng)被博物館收藏。這樣一位畫家在美術(shù)學(xué)院卻很少被談及，也鮮有聽聞。這篇文章從2003至2013這十年赫南·巴斯的繪畫，從觀看的角度來分析他是如何把表現(xiàn)、抽象和具象結(jié)合得恰到好處的。由于篇幅的限制，筆者將在幾幅個(gè)人認(rèn)為的更具代表性的繪畫來分析巴斯的繪畫。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫;綜合材料;赫南.巴斯;抽象繪畫

一、巴斯的構(gòu)圖與梵高、雷東的繪畫以及，巴斯繪畫中的超現(xiàn)實(shí)感

盡管在筆者看來，巴斯畫中的景象大部分是一種想象性質(zhì)的臆造，但是我們?nèi)匀豢闯霎嫾以谠O(shè)計(jì)場景時(shí)做的努力，他刻意要為他的繪畫營造一種假象，一種心理層面上的假象。這種做法早有先例，19世紀(jì)末期的幾位大師都在設(shè)法在繪畫里尋找的?！霸谖乃噺?fù)興時(shí)期的繪畫中，線性透視是構(gòu)造自我充足……這些空間被組織起來，以滿足觀眾的觀看，就像舞臺空間一樣;但是，在梵高最早的風(fēng)景畫里，世界似乎是從他的眼睛中發(fā)射出來的，迅速交匯的線條在不斷運(yùn)動著，釋放出巨大無比的能量。他談到過他的早期素描：屋頂和排水槽像離弦之箭，射向遠(yuǎn)處;他們是在絕無遲疑的情況下畫成的?！睆倪@段夏皮羅對梵高構(gòu)圖的概述里我們會發(fā)現(xiàn)梵高與巴斯的繪畫精神上的相似之處?！拌蟾吒冻隽司薮蟮呐砜刂坪桶才女嬅妗Ｗ罨镜膶Ρ瘸闪爽F(xiàn)象的根本;如果說在這種簡單的秩序里，兩個(gè)區(qū)域，例如天空與道路，在空間上是分割開的，那么，通過一些額外的、彼此呼應(yīng)的色彩筆觸，它們卻統(tǒng)一了起來;這些筆觸并沒有改變整體的更大的力量，卻將被分割開的各個(gè)區(qū)域聯(lián)系起來?！边@段話從根本上描寫出了梵高在平衡畫面，上的方法，我們也能在巴斯的繪畫里面找到類似的痕跡。

在巴斯個(gè)人風(fēng)格史里看到，盡管早期大部分繪畫都重視完整性、統(tǒng)一性的構(gòu)圖，但是從巴斯《TheGreatBarrierWreath》開始，巴斯效仿起了梵高。這種主觀調(diào)節(jié)視平線的方法，是為觀者制造出一種假象，一種風(fēng)景仿佛在漸漸把人物吞噬掉的視覺假象。值得一提的是，梵高的繪畫方法為的是刻畫一種真實(shí)心理狀態(tài)，巴斯則恰好相反，他的繪畫往往是一段虛構(gòu)的文學(xué)片段被視覺化的體現(xiàn)。這兩種幾乎相反的動機(jī)也產(chǎn)生了兩種迥異的風(fēng)格。正如巴斯所言，他的目的并不是為了成為偉大的大師級畫家，而是為了制作輕浮的圖像。所以，在觀看巴斯那種帶有奇異色彩的危巖樓壁的過程里，觀者往往沒有產(chǎn)生對里面人物的同情心，而是像欣賞時(shí)裝模特海報(bào)或是織法奇異的掛毯一般嘖嘖稱奇。

另外，筆者發(fā)現(xiàn)巴斯的繪畫雖然呈現(xiàn)出豐富多樣的格局，但是在繪畫的結(jié)構(gòu)上，遵照著一定的規(guī)律。一般來說，以主體人物為中心，再圍繞著營造空間。為了達(dá)到深遠(yuǎn)的空間感，巴斯會選擇在把人物安排在稍微偏下的位置，然后在人物的上方安排另一個(gè)對象，通過一些線條連接這兩者，這種方式能夠很好地營造空間。

二、色彩

個(gè)人認(rèn)為，談色彩，就要連同材料一起談?wù)摗０退估L畫的色彩是相當(dāng)迷人的。盡管他也曾表示他受到塞西莉布朗等畫家的影響，但是在其繪畫里是另外一種結(jié)果。因?yàn)閷?shí)際的繪畫實(shí)踐的色彩不是色、光的混合。如果單談?wù)撋?，是很難解釋的清由各異材料帶來的諸如肌理、紋路這些細(xì)微的差別。如果忽視這些差別，就不能很好地討論實(shí)際的繪畫了，這樣的話，繪畫也就真的和停留在屏幕里或是劣質(zhì)印刷品上的圖像無異了。

若談及材料，巴斯選擇的材料相當(dāng)多樣的。除了常見的丙烯、水彩和油畫，巴斯還大膽地嘗試了噴槍、水性油墨甚至是某種粉狀食品溶解在紙上。在早期的實(shí)踐里，他還涉獵過拼貼、裝置和影像。我們可以從他的影像和裝置里洞察到他后來繪畫的調(diào)子。這些豐富多樣的材料實(shí)踐豐富了巴斯的語言。

巴斯的色彩并不是打從一開始就這么豐富的。甚至在早年的繪畫實(shí)踐里，巴斯的繪畫是很簡單的黑與白。在《Ghostofyou》《Faocoonssons》和《FloatingintheDeadSeawithghostshippiratedbyHediSlimane》等一系列的作品之后，他的繪畫引入了色彩。他的色彩與納比派有某種內(nèi)在聯(lián)系，不同的是，在筆觸上，巴斯的形體更大塊更整體。但同時(shí)，巴斯的色彩不是穩(wěn)定的、可預(yù)見的，筆者認(rèn)為受到不同畫家的影響。比如說，2009年的繪畫在色彩上受到了塞西莉布朗的影響，我們可以看到塞西莉和巴斯在色彩上的內(nèi)在相似性。然而巴斯的學(xué)習(xí)和模仿都是為了其創(chuàng)作的母題——即一種因?yàn)槿諠u脫離斑駁陸離的主流社會而產(chǎn)生的冷漠情感而準(zhǔn)備的。不管是哥特式的陰郁的色彩，還是明亮絢麗的抽象風(fēng)景畫，色彩傳達(dá)出的含義總脫離不了這一母題。

我們從塞西莉和巴斯二人的畫里都可以看到二者的一些共同點(diǎn)，混亂的筆觸、低飽和度和高飽和度相間的色彩。但赫南巴斯似乎更在乎作品里連貫的敘事，他.的細(xì)節(jié)和人物輪廓都比塞西莉更加清晰。

此外，這種看似沒有固定的消失點(diǎn)的構(gòu)圖法，以及塑造不充分的對象，在觀看的過程沒有辦法把視線集中在畫面的任何一個(gè)局部上，強(qiáng)迫我們在觀看時(shí)就整幅畫來觀看，同時(shí)，混亂的色彩產(chǎn)生了混合的色調(diào)，那些低純度的色彩在我們腦中自動調(diào)和了，在印象里變成了一幅綜合色調(diào)的繪畫。但我們?nèi)羰菧惤?xì)看巴斯的局部，又會發(fā)現(xiàn)無限的生機(jī)。

三、巴斯的人物造型與插畫

巴斯在人物刻畫上并不注重光感、色彩以及內(nèi)形的真實(shí)性。但他很注意人物的輪廓。這一點(diǎn)貫穿了他幾乎所有的作品。具體的表現(xiàn)便是無論是他早期的作品《LaocoonsSons》還是系列的肖像畫，他筆下的人物形象常常是憂郁的，緊閉著雙唇，帶著迷離的眼神和瘦削的面龐。就某個(gè)角度而言，這種近乎臉譜式的形象都指向一種特質(zhì)，即介乎青春期和成年期的少年男子。

筆者認(rèn)為赫南巴斯在刻畫人物形象時(shí)沒有被他參考的圖像或模特限制，他仿佛知道要怎樣畫才能把人物畫到恰好的程度——即人物與環(huán)境相和諧的程度。他喜歡把年輕的男子處于某處險(xiǎn)境。在畫面里重復(fù)出現(xiàn)的懸崖峭壁、危樓聳立以及熱帶雨林式的景象可以證實(shí)這一點(diǎn)。然而畫里的男孩往往顯得冷靜而淡漠，仿佛這一切只是他們?nèi)粘Ｉ疃选?/p>

參考文獻(xiàn)：

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