摘 要：門德爾松的鋼琴作品講求高雅的情趣、適度的表情、精湛的技巧和音樂的形式美。他用清晰淡雅的音樂語言將作品打造成精致的細(xì)膩制作。其中鋼琴作品《諧謔曲》Op.16 No.4時(shí)而活潑跳躍，時(shí)而清新流暢，它的音樂表現(xiàn)與傳統(tǒng)奏鳴曲完全不同，速度變化非常頻繁，即興、無拘無束，表現(xiàn)出門德爾松特有的浪漫主義創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：門德爾松;諧謔曲;技巧

1 門德爾松的音樂風(fēng)格與歷史地位

1.1 門德爾松的生平簡介

門德爾松生于1809年，其祖籍隸屬德國的漢堡，屬于猶太人血統(tǒng)。門德爾松不僅是作曲家、鋼琴家和樂隊(duì)指揮，而且也被稱作德國一位具有影響力的浪漫派音樂家。3歲時(shí)，門德爾松跟隨父母移居到德國的首都——柏林。從5歲起，就正式接受多元化、系統(tǒng)化的教育，從10歲起，就正式進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在11歲時(shí)，門德爾松就可以呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品。最重要的在12歲那年，門德爾松有幸與著名文學(xué)家歌德相處，在相處的這段時(shí)間，歌德教會他許多東西，使他取得了飛躍性的進(jìn)步。

門德爾松在創(chuàng)作方面，第一次創(chuàng)作高雅純凈的鋼琴曲《無詞歌》，同時(shí)還陸續(xù)創(chuàng)作了《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭交響曲》等多首曲目。門德爾松巧妙地將浪漫主義與古典主義所具有的特點(diǎn)相互連接，使所創(chuàng)作的曲目不僅富有古典主義的邏輯性，也具備了浪漫主義的幻想性。與此同時(shí)，門德爾松創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，由于具備巧妙的技藝以及優(yōu)雅的旋律，多年來都被認(rèn)為是音樂曲目中的佳作。

同時(shí)，在音樂教育方面，門德爾松建立了萊比錫音樂學(xué)院，這是德國的第一所音樂專業(yè)學(xué)校，從而為以后德國音樂的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1.2 門德爾松的鋼琴創(chuàng)作及藝術(shù)審美風(fēng)格

門德爾松從小就接受名師教育，過著十分安逸的生活，使其變成一個獨(dú)具文學(xué)修養(yǎng)的人，同時(shí)使他在音樂創(chuàng)作中富有寧靜安逸的氣息和詩意幻想的色彩。盡管門德爾松出生的年代正值浪漫主義音樂歷史階段，但是他的作品卻能夠鮮明地展現(xiàn)古典主義音樂在語言方面所表現(xiàn)出的精練、理智和親切，又兼具浪漫主義音樂在語言方面的感性、幻想和灑脫，在一定程度上使得音樂作品富有詩意般的優(yōu)雅，這實(shí)際上也是他個人特有的音樂風(fēng)格。

2 《諧謔曲Op.16 No.4》獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格

2.1 和聲特征

門德爾松所創(chuàng)作的鋼琴作品，其具有的音樂風(fēng)格主要表現(xiàn)為具備高尚的情趣、適當(dāng)?shù)纳袂橐约案叱募妓囘@三個方面，同時(shí)，門德爾松還會采用清新簡約的音樂語言，把音樂作品塑造成精致的佳作。

在門德爾松的鋼琴作品中，《諧謔曲Op.16 No.4》具有獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。這部作品呈現(xiàn)的不僅有活潑跳躍的情景，也有清新流暢的情景，現(xiàn)代和聲是作品使用最多的手法，使得作品具有了濃厚的功能性和色彩性，以和諧音為基礎(chǔ)，運(yùn)用了大量的大、小三和旋原位、第一轉(zhuǎn)位與減三和旋第一轉(zhuǎn)位。

2.2 速度與力度

《諧謔曲Op.16 No.4》被當(dāng)成是浪漫主義風(fēng)格的音樂曲目。這首曲子具有歡快的音樂風(fēng)格，同時(shí)兼具歡快雀躍的氣氛，其突出的重點(diǎn)在于曲子中涵蓋大量歡快的號角聲。這個曲子的重點(diǎn)就在于它的速度，還有彈奏時(shí)換指的力度要均一。這和門德爾松的另一首作品《獵歌》有相同的技巧問題，如果降低了它的速度與力度，將會導(dǎo)致情緒的改變，所以這首曲子對于速度有極高的要求。特別講一下這些號角的聲音，如何彈奏。這些號角出現(xiàn)于歐洲的浪漫主義時(shí)代，跟馬隊(duì)有關(guān)系，有號角的時(shí)候一般是要去打獵，或者是形容旅行時(shí)非常歡快。而且本曲的號角聲由遠(yuǎn)及近、由弱至強(qiáng)。

3 《諧謔曲Op.16 No.4》演奏技巧的把握

在這首曲子中，大部分采用跳音的手段來營造出一種歡快自由的音樂氛圍，同時(shí)，門德爾松運(yùn)用跳音的手法也體現(xiàn)了輕松跳躍、活潑自在的音樂情景。因此，跳音手法運(yùn)用的質(zhì)量可以直接決定音樂的內(nèi)容。在彈奏的過程中，假如能確保指尖靈敏堅(jiān)挺的同時(shí)與手腕手臂相互配合，那么就能保證跳音可以明確清楚地完成。本曲是以p開始，需要彈出弱弱的、朦朧的、神秘的感覺來，但清晰的力量感不能削弱，逐漸發(fā)展的雙音處理方式則是右手剛勁有力，它起到了旋律的推動作用。這段以P為主，弱音踏板和延音踏板四分之一的搭配是非常好的，右手旋律整體全是跳音，活潑、生動、很俏皮的感覺。

最后一段是此曲最難彈的部分。由G調(diào)轉(zhuǎn)E調(diào)，右手16分音符連綿不斷，佩和輕巧，始終壓低音色，就算從低音彈到高音，音色也壓得低低的，不泄露出力量來，此刻一定要加弱音踏板，延音踏板也是從轉(zhuǎn)調(diào)后一直踩到曲終，中途不換，所以長時(shí)間踩至1/4深度即可，右手保持音是重音，持續(xù)性要久，也要亮，像鈴鐺般動聽。弱音踏板發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，幾乎完全使用到弱音踏板，而對于延音踏板的使用則不那么頻繁。

參考文獻(xiàn)：

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[4] 黨冬梅.門德爾松音樂思想初探[J].藝海，2008（04）.

作者簡介：仲啟昕（1995—），佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)士，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。

通訊作者：李智