寧冬

摘 要：芭蕾舞的舞者如何才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)完美的表演？如果芭蕾舞舞者追求的是極致的美，那么需要付出比常人多1倍甚至10倍的努力。俗話說得好，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。不過，芭蕾舞者想要追求完美，不僅本身的表演要到位，而且要細(xì)致，技巧要非常高。還要把美感表達(dá)出來，這是非常困難的。但是卻不可忽視的，芭蕾舞的表演的美感意識(shí)比較抽象，抓不著，摸不著，只能靠自己的理解，在表演中表現(xiàn)出來。但是芭蕾舞的美感的來源主要是芭蕾舞表演者的美感意識(shí)和思想。本文主要對(duì)美感意識(shí)進(jìn)行分析，然后提出自己的意見和建議。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;藝術(shù)表演;美感意識(shí);表演能力

要想表演好芭蕾舞不是一件很容易的事情，僅僅學(xué)會(huì)了表演技巧是不夠的，還需要對(duì)表演技巧達(dá)到一定層次和深度的理解。所以，一般都對(duì)芭蕾舞的舞者提出非常高的要求。在女性芭蕾舞表演上，對(duì)表演者的要求上面，形體一定是非常的纖細(xì)，才給人以美的感受。而且四肢一定要協(xié)調(diào)，身材比例完美。足夠完美的技巧足尖點(diǎn)地，傳神地表達(dá)出那種芭蕾舞的精神優(yōu)雅和輕盈，目的是把觀眾和芭蕾舞的欣賞者帶到一個(gè)特定的情景中，使他們領(lǐng)悟到芭蕾舞的美麗，讓芭蕾舞者具有美感是非常重要的。

1 芭蕾與美感意識(shí)的概述

芭蕾舞在英文中是ballet這個(gè)單詞，在中國把這個(gè)單詞音譯之后就成了芭蕾。芭蕾起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。他的背景是非常有淵源的。后來傳到法國的時(shí)候，被整理成非常規(guī)范的舞蹈動(dòng)作，是一種展現(xiàn)了古典主義審美理想的舞蹈。芭蕾舞一開始是不是用腳尖來跳舞？其實(shí)法國的芭蕾皇后瑪麗被稱為第一個(gè)在腳尖上跳舞的人。也是瑪麗以一己之力對(duì)整個(gè)藝術(shù)舞蹈動(dòng)作帶來了一場巨大的變革?，旣愖尠爬傥韬妥慵馕韬隙橐?。那一套芭蕾舞中就有了足尖舞。發(fā)展至今，芭蕾舞已經(jīng)成為一種非常優(yōu)雅的藝術(shù)形式。

這種非常藝術(shù)化的表演形式使得芭蕾舞快速發(fā)展，要求舞者具有美感意識(shí)，從內(nèi)心出發(fā)的美感意識(shí)才能夠使得芭蕾舞中美的感覺增強(qiáng)。具有美感意識(shí)并不是一件容易的事情，舞者必須在整個(gè)表演和學(xué)習(xí)過程中，身心都熟練地運(yùn)用美感意識(shí)來表現(xiàn)舞步，必須把這種美感意識(shí)內(nèi)化于心，外化于行。美感意識(shí)要讓舞者身上具有美感意識(shí)，要讓舞者的表達(dá)有美感意識(shí)，才可能使觀眾愉悅地欣賞，從舞者身上得到美的享受。美感和美感意識(shí)是相輔相成，缺一不可的。

2 芭蕾舞美感意識(shí)的表現(xiàn)

在芭蕾舞表演過程中，對(duì)芭蕾舞的張力有一定的要求，張力也表現(xiàn)在美感中。對(duì)于張力的表現(xiàn)力，在芭蕾舞中的作用可謂是非常重要的，只有具有美感意識(shí)之后，才可以把張力發(fā)揮得淋漓盡致。所以，如果想要把張力表現(xiàn)好就一定要把自身的美感，心態(tài)和身心上的美感表達(dá)出來。表演芭蕾舞需要芭蕾舞者具有非常高的技巧，比如在應(yīng)用足尖技巧的時(shí)候，自身的美感意識(shí)就要求舞者運(yùn)用一定的張力讓足尖指向地面。足尖一個(gè)腳趾甚至接觸面積極少的皮膚與舞臺(tái)接觸。在這個(gè)過程中，張力就表現(xiàn)出來了。腳趾間與地面的接觸必須非常少，能讓整個(gè)身體看起來非常輕盈，向上挺拔。這個(gè)過程就體現(xiàn)了張力的作用。在這樣的強(qiáng)大的張力作用下，芭蕾舞者就可以使身體的線條達(dá)到極致的美，力量和柔韌度實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。舞者在舞臺(tái)上是用生命在表演，美感意識(shí)使得芭蕾舞者可以有意識(shí)地調(diào)整自己的身體形態(tài)和姿態(tài)以及身體的線條，以達(dá)到外部美感。

芭蕾舞的張力作用使得芭蕾舞具備一種特殊的美感，這種美感是其他的舞蹈都不可以超越的。另一作用可以說是芭蕾舞最核心的部分。正是因?yàn)閺埩Γ爬傥璧拿總€(gè)動(dòng)作，每個(gè)傳神的表達(dá)，每個(gè)細(xì)膩的姿態(tài)變化，都被完美地詮釋。在這樣的作用下，芭蕾舞的美感也可以被人欣賞到。芭蕾舞是一種形式非常鮮明的舞蹈。

芭蕾舞的美感意識(shí)表現(xiàn)在藝術(shù)當(dāng)中，體現(xiàn)在意境中。舞者是如何對(duì)美感意識(shí)在意境中表現(xiàn)呢？首先芭蕾舞者需要把這個(gè)舞蹈表達(dá)的場景和感情提前在心里構(gòu)思好。所謂“內(nèi)化于心，外化于行”。心里怎么想的，肢體就會(huì)怎么表達(dá)。每個(gè)芭蕾舞者都會(huì)有這種心理上和身體上的配合，從而達(dá)到一種統(tǒng)一的境界，使觀眾能體驗(yàn)這種美感，讓觀眾沉浸在這樣的表演中，無法自拔。

舞者在內(nèi)心勾畫好場景和思想感情之后，就會(huì)用肢體語言把這種思想感情表達(dá)出來。達(dá)到內(nèi)心想法和肢體動(dòng)作協(xié)調(diào)的效果，營造美的意境。在《天鵝之死》這場芭蕾舞表演中，舞者需要表演一只瀕死的天鵝，努力想要飛上天空，要與命運(yùn)作斗爭，想要拼命活下去，直至最后一秒，天鵝都含著希望，拍打著自己的翅膀。這一場舞蹈需要內(nèi)心感情充盈，非常的悲傷以及頑強(qiáng)才能夠把天鵝的求生意志和頑強(qiáng)的精神表現(xiàn)出來。讓人們感覺到，這并不是舞者演出來的，而是把舞者當(dāng)作那只天鵝，讓人們從舞者表演的天鵝中看出對(duì)生命的渴望。

3 結(jié)語

芭蕾舞者一定要把自己的美感意識(shí)內(nèi)化于心，外化于行，才能使芭蕾舞感動(dòng)欣賞者，把芭蕾舞的精神傳達(dá)給欣賞者。

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