摘 要：西方油畫的造型藝術(shù)是一門獨特的藝術(shù)語言，是通過一定物質(zhì)媒介、材料和手段創(chuàng)造的可觀看的靜態(tài)的空間形象的藝術(shù)。中國的繪畫造型觀念可概括為“以神寫形”。西方繪畫造型觀念是繪畫物像的本質(zhì)。造型觀念不同，導(dǎo)致兩種繪畫發(fā)展模式存在根本區(qū)別。

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù);技法特點;藝術(shù)風(fēng)格

1 中國畫材料獨特的藝術(shù)特點

繪畫是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最重要的形式。從繪畫材料來看，中國畫需要筆和墨水畫在宣紙上或一些絹帛上，充分利用鉤、中鋒、拍打和刷的點來表達線條的味道。在顏色上運用烘、染、潑、積等墨法產(chǎn)生不同的意境畫面。單一的畫面，千篇一律的作品沒有創(chuàng)新性，此時需要的是結(jié)合與學(xué)習(xí)，在美學(xué)的羽翼下，深知“美人在骨，不在皮”，由此，中國畫在于其意境會更加有趣。南齊謝赫將中國畫的繪畫理論進行總結(jié)概括之后提出“六法論”：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。”我們可以在中國畫中進行大面積的創(chuàng)作，也可以細細品味其中畫面細節(jié)的甚小入微。中國繪畫的傳統(tǒng)觀念是“形神同體”“以形寫神”。著名的晉代畫家顧愷之曾經(jīng)說過：“以神寫形，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵崒?，則大失;對而不正則小失。不可不察也?！庇纱丝芍?，在繪畫的過程中需要我們認真學(xué)習(xí)和深入了解，才能知道本質(zhì)區(qū)別，才能領(lǐng)悟畫面的意蘊。中國繪畫追求的“形神相似”，傳神是物的最高境界，可以根據(jù)物的表象特征描繪內(nèi)心精神和神態(tài)。

2 西方油畫種類技法的特點

在西方，油畫創(chuàng)作的種類大致可以分為主題畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、肖像畫和靜物畫。但無論什么題材，作品主要取決于款式和顏色這兩個元素。油畫使用表達的3個主要手段：光、顏色和形狀。形狀，也就是形式。繪畫時會注意形體的形狀和動態(tài)。光和色在莫奈的油畫作品中得到了充分運用，《日出印象》沒有確切的陰影，朦朦朧朧就像我們夢中的影子，夢幻而又浪漫。據(jù)記載，莫奈作品曾去參展并不受當(dāng)時人們的歡迎和認可，甚至有記者諷刺他的作品不過是腦海中的一片印象罷了。從審美的角度來看，莫奈的作品與當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格格格不入，畫面的筆觸語言帶著冒險和感情的精神。這是一個美麗的創(chuàng)新和美感的突破。這需要時間來證明。美是不同的。但并不是為了獨特而另類，藝術(shù)作品有一定的傳承和繼承，風(fēng)格和時代背景是承上啟下的。

盧浮宮的3個寶貴財富之一是維納斯雕像，斷臂殘缺，蘊含著西方雕塑的塑造和造型的設(shè)計語言。在維納斯雕像中，女神的臉有希臘婦女的典型特征。她有一個橢圓形的臉，一個希臘式的鼻子，平坦的前額和豐滿的下巴。這表明希臘人用自己的形象創(chuàng)造了上帝。女神平靜和自信的眼神與略帶微笑的嘴唇給人悲傷和智慧的感覺，沒有纖薄、虛弱和自憐。她讓人們了解了希臘人的審美超過2000年前，并讓人們明白，追求美不僅一些粗淺的技能，也是精神層面。她也需要情感。也正是因為她的殘缺給了人們無限的遐想與深思。與西方雕塑文化不同，東方藝術(shù)注重“虛擬現(xiàn)實，非繪畫場所是一個美好的地方”是一大特色，雕塑非常完整。外形非常圓潤光滑，幾乎很少見棱見角，具有一定的象征意義。其自然流暢的造型完美地反映了雕塑外形的虛擬空間，雕塑空間與虛擬空間相得益彰，和諧統(tǒng)一，沒有任何沖突。這種奇妙的高度和諧，平靜和美麗一直是中國雕塑造型空間的精髓。例如《馬踏飛燕》，該雕塑作品充滿了神秘色彩。傳說飛燕是一種神獸，這更是為這件雕塑增添了不少神秘色彩，使這件作品的意境變得更加深遠，古代人會在雕塑上寄予美好的愿望，這也是人們心中的寄托。從這件作品的外觀大面積和細致入微的細節(jié)分別可以看出它的獨特精致。雖然整個雕塑的支點只是一個蹄子，但蜷起的蹄子和飛揚的尾巴，以及它那優(yōu)美的姿勢都讓人感到這件作品重心是平衡的，不會讓人覺得它只是徒有外表。雖然讓人覺得動感十足，但絕對沒有不穩(wěn)定的感覺。早在中國的漢代，能夠鑄造出如此精致美麗的藝術(shù)品是令人欽佩和嘆息的。雕塑注重一種美的形式，形式也是雕塑最基本的藝術(shù)語言。藝術(shù)手法的運用也是受當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格流派所影響。引起我們共鳴的是不同的文化特色。古希臘時期的經(jīng)濟繁榮，藝術(shù)也有一定的成就，米隆的《擲鐵餅者》正是抓住了藝術(shù)審美構(gòu)思中的瞬間動作。古希臘當(dāng)時的思想和價值觀決定了他們是重視人性的發(fā)展的，堅持以人為本，在那時，人們在浴場上、祭祀的舞蹈中、在運動的比賽中，經(jīng)常可以看到裸體。他們注重的是一種健康、矯健、積極向上的意識形態(tài)，雕刻家也因此受到當(dāng)時環(huán)境的熏陶?！案哔F的單純，靜穆的偉大”不正是對藝術(shù)的歌頌嗎？受佛教思想的影響，它呈現(xiàn)在我們的四大石窟中。中國的石窟藝術(shù)起源于印度。古老的石窟造像主要有石刻，而敦煌莫高窟是由當(dāng)?shù)氐牡乩聿牧系窨坛鰜淼?，因此雕像大多是泥塑。石窟的發(fā)掘起源于印度，在中國也有使用。其豐富的經(jīng)驗值得其他國家借鑒。

眾多的藝術(shù)工匠繼續(xù)基于宗教信仰、社會習(xí)俗和自己的生活體驗的創(chuàng)新，并吸收國外文化和藝術(shù)，形成了自己獨有的特色，反映在了古代封建時代的各種思想文化和社會中。藝術(shù)的偉大的愛在于藝術(shù)的連接上，藝術(shù)之美也是多樣的。雅與俗的存在，沒有絕對的對與錯，這也正是藝術(shù)風(fēng)格多樣性的體現(xiàn)。我們在探索藝術(shù)的道路上，也要認真認識到這一點，才能雅俗共賞。中國文化源遠流長，雕塑的美來源于生活，我們應(yīng)該本著“但求無愧于心”，本著一顆熾熱的心對待藝術(shù)文化。

作者簡介：曹珊珊（1993—），女，河北人，研究生，研究方向：油畫。